Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Педагогика arrow МУЗЫКАЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА И ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА. КОНЦЕПЦИИ XXI ВЕКА
Посмотреть оригинал

Бразилия

Развитие музыкального образования в Южной Америке обусловлено смешением наций и культур, различных традиций народной и профессиональной музыки. Однако, по мнению педагогов, официальное музыкальное образование, обусловленное политическими и религиозными тенденциями, придерживается в основном европейских теорий и методов. Наряду с официальным существуют довольно распространенные на континенте неформальные учебные структуры, воплощающие музыкальные и педагогические пристрастия различных этносов[1]. Эти два основных направления постепенно сближаются на пути сбалансированного развития и удовлетворения потребностей всех народностей, населяющих Южную Америку.

Традиционно практически во всех районах образование и музыкальная жизнь концентрировались вокруг церкви, которая контролировала и поддерживала интеллектуально-художественную жизнь. Первые профессиональные музыканты были завезены из Европы, где и получали музыкальное образование.

После обретения независимости странами Латинской Америки (между 1810 и 1830 гг.) стали организовываться национальные музыкальные институты, консерватории, оперные театры. В XX в. с особой яркостью на континенте проявился мультикультурализм, наметились серьезные изменения в образовательной политике. В 1997 и 1999 гг. состоялись общеконтинентальные форумы деятелей музыкального образования, где были обозначены основные проблемы взаимодействия музыки и общества, междисциплинарных связей и, конечно, мультикультурализма, определяющего многообразие музыкально-образовательных традиций на континенте. На последнем форуме было отмечено, что музыка становится важной частью широких социальных процессов: подавления и сопротивления, формирования и утверждения социальной идентичности[2].

Музыкальная самоидентификация стала мощным стимулом развития музыкального образования на всем континенте. Общество с уважением относится к многообразию и специфике музыкальных явлений, и одними из наиболее передовых в этом отношении стали Бразилия и Аргентина.

Однако специалисты отмечают, что музыкальное образование претерпевает частые изменения, нередко нарушающие целостный процесс его непрерывного развития.

Тем не менее «XX век внес в искусство и музыку современные веяния, такие как креативизм шестидесятых, интегрированные искусства семидесятых и постмодернистское движение девяностых»[3]. В отсутствие четкой структуры школьного музыкального образования большое музыкально-просветительское и образовательное влияние на молодежь оказывают быстро развивающиеся СМИ и Интернет. В результате музыкальные вкусы молодежи формируются, в основном, в процессе ознакомления с поп-музыкой.

Важным шагом в развитии музыкального образования в Бразилии были нововведения выдающегося композитора и общественного деятеля Э. Вила-Лобоса, благодаря инициативе которого музыка стала обязательной частью школьного учебного плана. Обучение музыке опиралось тогда «на четыре принципа: а) музыка должна занимать строго определенное место в образовании; б) обучение музыке — это коллективная деятельность; в) интеграция артистов в общество; г) композитор — отражение народной души»[4]. В центре программы Вила-Лобоса был вокал. Ключевыми моментами, определяющими обучение музыке, были: необходимость музыкальной грамотности и обязательного музыкального образования на государственной основе; социализирующее воздействие музыки, проявляющееся в гражданственности, альтруизме, братстве и гуманизме; объединение различных социальных классов; важность начала обучения музыке с раннего возраста; важность голоса; использование бразильской народной или качественной композиторской музыки. По значимости обучение музыке должно быть сравнимо с обучением речи: ребенок должен слышать музыку до знакомства с теорией, правилами и музыкальными символами. Вила-Лобос разработал систему специальных ручных знаков для руководства импровизацией и обозначения некоторых особых эффектов. Он стал также инициатором движения орфеонического пения, продолженного последователями, воспитанными на системах Э. Жака-Далькроза, К. Орфа, 3. Кодаи и других[5].

После инициатив Вила-Лобоса, которые фактически исчерпали себя в 40-е гг. XX в., последовало движение за творческую активность учащихся, подкрепленное опорой на концепции Дж. Дьюи, М. Монтессори, Д. Килкпатрика, Ж. Пиаже и других. Движение за демократизацию и модернизацию Бразилии привели в начале 80-х гг. XX в. к активизации неформальной музыкальной жизни страны и возрождению традиционных национальных музыкальных жанров — самбы, марш-ранчо и др. Формальная и неформальная музыкальная деятельность взаимно обогащали друг друга. Однако поп-музыка в системе образования рассматривалась как экзотика и не получила распространения.

С конца 1980-х гг. в обществе активно дискутируются вопросы развития национальной системы музыкального образования. Было признано, что один учитель не может вести занятия по нескольким видам искусства, что занятия в течение одного часа в неделю — это меньше, чем необходимо для получения удовлетворительных результатов обучения, и т.д.

Ситуация изменилась с середины 1990-х гг., когда вышел Закон об основных направлениях национального образования, предполагающий изучение в школе не только музыки, но и изобразительного искусства, а также танца и театра. Были реформированы программы всех университетских курсов, связанных с музыкой. В бразильском обществе окрепла идея, что обучение музыке необходимо для реализации вне муз ы кал ь н ы х целей. Параллельно была оказана поддержка неформальной музыкальной деятельности.

Проблематичной остается профессиональная подготовка учителей музыки, которая ведется в двух направлениях: первое связано с общим художественным или музыкальным образованием; второе — с профессиональной исполнительской, композиторской и дирижерской деятельностью[6]. Представители первого направления педагогически подготовлены, но практически плохо обучены исполнению и сочинению музыки, а вторые хорошо обучены музыке, но слабы педагогически как учителя музыки в общеобразовательной школе. В результате содержание уроков музыки в школе ограничено и находится в зависимости от уровня и направления подготовки учителя.

Создавшаяся ситуация обнажила пять главных проблем, связанных с преподаванием музыки в общеобразовательной школе: 1) недостаток времени, отведенного на музыку (45 минут один раз в неделю); 2) отсутствие адекватной инфраструктуры для музыкальных занятий; 3) тенденция подчинять школьное расписание праздникам, приходу посетителей, учебным экскурсиям и т.п.; 4) высокий уровень прогулов; 5) недостаточная музыкальная подготовка учителей[7].

Несмотря на то, что уроки искусства в начальной школе обязательны, методы освоения музыки слабо ориентированы на условия школьного обучения, а скорее обусловлены социальным окружением и традициями. Отсюда методы обучения направлены: а) на сопереживание и постепенное усвоение благодаря повторениям мотивов и жестов в процессе наблюдения, подражания и импровизации; б) музыкальные игры; в) групповые действия, имеющие большое значение для сближения участников (г.е. семейные музыкальные встречи, музыкальные сборища сверстников, музыкальные группы, образованные соседями или жителями старого района, хоры торговых работников и т.п.); г) общение с музыкой для собственного удовольствия (например, в барах, ночных клубах, театрах, местных ассоциациях, на пляжах и т.д.); д) программы для развития бедных районов; е) религиозную деятельность; ж) частные уроки музыки[8].

Неформальная музыкальная деятельность в Бразилии процветает и развивается. Примером может быть капоэйра — хореографическая игра, включающая музыку и танец. Аккомпанируют пению игрой на беримбау — разновидности монохорда и ударных. Участники капоэйры изображают борьбу, темп которой постепенно ускоряется. Получается нечто среднее между музыкальным представлением и фольклорным аттракционом, пользующееся большой популярностью у различных слоев населения. Подобные действа свидетельствуют о пробелах в формальных занятиях в школе: их нехватке, слабой подготовке учителей и т.д.

Невзирая на многочисленные проблемы, связанные с организацией и содержанием музыкального образования в школе, музыка все больше востребована как средство социальной самоидентификации, особенно среди людей африканского происхождения, для которых музыка становится эффективным символическим средством психологической поддержки и адаптации к условиям проживания в Латинской Америке.

Обобщая проблемы музыкального образования Южной Америки, специалисты намечают следующие актуальные задачи, стоящие сегодня перед учителями музыки. «Они должны: а) исследовать формальные и неформальные методы обучения музыке и образовательные структуры в различных контекстах Южной Америки в целом и Бразилии в частности, с целью повысить профессиональную квалификацию учителей музыки; б) усвоить междисциплинарный подход, отражающий взаимосвязи между формальной и неформальной музыкальной деятельностью; в) готовить учителей к работе с различными видами музыки и различным ее пониманием в классе и в границах сообщества; г) поднимать уровень профессиональных знаний музыкантов для улучшения всей системы и стремиться к достижению профессионального совершенства; д) обмениваться идеями, кадрами, публикациями и опытом, чтобы повышать эффективность музыкальных образовательных программ; е) поддерживать неформальную музыкальную деятельность на местах и укреплять ее связи со школьными занятиями»1.

Реализация этих задач может способствовать созданию более эффективной системы музыкального образования с учетом мультикультурного общества, а также взаимосвязи формального и неформального музыкального образования как основы социальной самоидентификации и адаптации населения к современным условиям и специфике жизни на континенте.

  • [1] Как учат музыке за рубежом. С. 154.
  • [2] Там же. С. 157.
  • [3] Как учат музыке за рубежом. С. 158.
  • [4] Там же. С. 159.
  • [5] Там же.
  • [6] Как учат музыке за рубежом. С. 161.
  • [7] Там же. С. 162.
  • [8] Там же. С. 163.
 
Посмотреть оригинал
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Популярные страницы