Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ
Посмотреть оригинал

Культура Древней Греции

Х1-1Хвв. дон. э. получили название гомеровского периода. Характерным явлением этого времени стал необычайно интересный и своеобразный геометрический стиль в искусстве, а также записанный позднее устный героический эпос о Троянской войне. Именно в гомеровский период было заложено основание материальной и духовной культуры Греции. Отчетливые признаки греческой культуры проявляются в VII-VI вв., а в V в. наступает ее расцвет, который назван периодом греческой классики. Последний период — III—I вв. до н. э. - эпоха эллинизма.

Период с VII по VI в до н. э. получил в науке название греческой архаики (греч. arhaikos - древний). В это время на Балканском полуострове возникают античные города-государства (полисы), где строятся дороги, мосты, водопроводы, складывается общегреческий рынок, чеканится монета. На основе финикийской создается греческая письменность, развиваются медицина, астрономия, история, география, математика.

В отличие от Востока в городах-государствах Греции (кроме Спарты) складывается республиканский строй правления. Не единоличный властелин — наместник бога на земле, а коллектив свободных граждан начинает управлять жизнью полиса. Свободные греки пользовались избирательным правом, избирались на государственные должности, общественная пассивность строго осуждалась. Таким образом, они создали идеал свободного, политически активного, гармонически развитого духом и телом человека.

Отцом греческой демократии был Солон (VI в. до н. э.), который хотел, чтобы в Афинах законы государства предоставляли большую свободу отдельным личностям. В государственное устройство он внес демократический принцип, призвал народ участвовать в народных собраниях, на которых утверждались законы, избирались судьи, обсуждались политические дела, представленные Советом четырехсот. Каждый гражданин от 20 до 50 лет имел право голоса.

Будучи сам аристократического рода (потомок царя Кодра), отказавшись от роли тирана, он стал самым прогрессивным законодателем Афинского государства. Солон начал с уничтожения законов, по которым за долги свободные граждане были обречены на рабство, отменил законы Драконта, за исключением относящихся к убийцам, создал новую конституцию, по которой четыре политических учреждения руководили управлением страны: архонты, Совет четырехсот, Народное собрание и Ареопаг.

Если Солон начинал демократию в Греции, то эпоха, которая относится к жизни и деятельности Перикла, была завершением демократического развития Афин. Истинное величие эпохи Перикла заключается не только в политических реформах, но и в зданиях, воздвигнутых в Афинах на Акрополе. Был выстроен новый театр для музыкальных и поэтических состязаний во время Панафинейских празднеств, затем воздвигнут великолепный храм Афины-Девы, знаменитый Парфенон, со множеством изумительных скульптурных и рельефных украшений, был создан драгоценный портал Пропилеи, предназначавшийся для прохождения торжественных процессий в дни великих празднеств. Кроме постройки новых храмов, Перикл заботился о восстановлении старых. Это сожженный Ксерксом храм Афины Полиас - градохрани- тельницы.

Греческая мифология составляет основу искусства эллинов. Она знаменует собой конец понимания природы как грозной силы, олицетворяющей космос. Боги греческой мифологии подобны людям, каждый из них наделен своим характером, своей индивидуальностью, они не вызывают не только страх, напротив, совершенные и прекрасные, они являются для греков тем идеалом, к которому нужно стремиться, их уважали.

Героями мифов древних греков были боги, возглавляемые Зевсом, восседающим на Олимпе. Каждый бог был наделен своей функцией, помогал или мешал людям в их жизненной деятельности. Гера, покровительница брака, являлась женой Зевса. Афина, дочь Зевса, воительница, была покровительницей мудрости и ремесел;. Посейдон, брат Зевса, - бог морей; Арес - бог войны; Деметра - богиня земли и плодородия, всего, что может произрастать на земле; Гея — богиня земли. Афродита считалась богиней любви свободной, плотской; Аполлон - бог солнечного света, покровитель искусств, наук; Артемида, сестра Аполлона, — богиня охоты; Гефест - бог кузнечного ремесла; Гермес - покровитель торговли и путников; Дионис - покровитель растительности, виноградарства и виноделия. Все названные - боги высшего ранга, но в Греции существовали полубоги низшего ранга, среди которых выделялись герои. Герои имели полубожественный статус, но были смертны. Например, Геракл — сын Зевса и земной женщины Алкмены.

Великие греческие поэты Гомер и Гесиод установили родословную богов, описали их образы, определили их функции. Большое значение имеют представления о загробном мире. В греческой религии властелином царства мертвых является Аид, у ног которого находится пес Цербер. Река Стикс девять раз опоясывает царство мертвых, протекает среди трясин и болот, имеет два притока: Кокет (река скорби и болезни) и Лета (река забвения). Когда человек умирает, к нему подлетает бог Танатос, отрезает прядь волос и забирает душу. Самая мрачная часть Аида - Тартар - это пропасть, где томятся души особо провинившихся людей.

Очень важно для понимания мировоззрения, что представлений о греховности человека перед богом у грека не было, а следовательно, и огромной пропасти между ними не существовало. Была этическая система, право, законы на основе человеческой мудрости, а не на основе деяний богов. «Человек есть мера всех вещей» - таков главный принцип мировоззрения, который выдвинул древнегреческий философ Протагор. Эта идея стала основополагающей для всех, они были влюблены в гармонию природы, стремились во всем увидеть соразмерность. Золотое сечение было непреложным знанием для скульптора, художника, архитектора, музыканта.

Основные понятия, которыми мы привычно пользуемся, говоря о музыке, возникли в Древней Греции: гармония и мелодия, ритм и метр, хор и оркестр, рапсодия и симфония. Музыка по-гречески - «искусство муз». У греков была муза лирики и муза танцев, муза комедии и муза трагедии, муза истории и даже астрономии. Все они во главе со своим предводителем Аполлоном занимались музыкой. Музыка в классической Греции проникала всюду, объединяя все искусства и все науки, риторику и политику, богов и людей, небо и землю в единое гармоническое целое - космос.

Музыка вместе с танцами, ритмом и пением приближает к богам, считали греки. Через танец музыка соединялась с пластикой и живописью, через слово — с поэзией и красноречием. В основе античного представления о музыке лежит уверенность в том, что сам мир ритмичен и гармоничен, т. е. музыкален. Музыка воспроизводит эти свойства мира и наполняет ими душу, таким образом устанавливается единство между миром и человеком. Исходя из того, что в музыке воплощены ритмы и законы Вселенной, греки искали в ней ключ к познанию мира и познанию себя. Греки не сводили всю музыку к той, которую создавали их музыканты, она начиналась для них с той великой музыки природы, отражением и фрагментом которой были музыкальные творения человека. Музыка природы наполнялась человеческим смыслом. С Паном — богом дикой природы — связывалась музыка лесов и полей. Миф о музыкальном состязании Пана и Аполлона, свирели и лиры, греки осмысливали как состязание музыки природы и музыки человека. В греческой мифологии легендарный сын Зевса — Амфион укрощает зверей своим пением, а игрой на лире заставляет камни складываться в городские стены. Орфей своим искусством покоряет даже силы Ада, заставляя отпустить к нему Эвридику. Хороводы, по убеждению греков, ведут звезды и планеты, человеку они также необходимы, поэтому для каждого возраста предназначались свои хороводы.

Соединение противоположностей — грубоватой народной музыки Диониса и аристократической, «ученой» музыки Аполлона - породило греческую драму и греческий театр. Народные песни дали начало основным жанрам драмы и театра, а народный сельский инструмент авлос зазвучал в театре и на празднествах. Хоровое пение было для греков основой всей общественной и культурной жизни. Высокая античная трагедия невозможна без напоминания о бесконечности мира, в котором все происходит.

Театр Греции — древнейший на территории Европы, он достиг своего расцвета в V в. до н. э. Древнегреческая драма и театр возникли из сельских праздников в честь бога Диониса. Но затем театр стал государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государство. Актеры пользовались в Греции большим уважением и занимали высокое общественное положение. Женские роли всегда исполнялись мужчинами.

Центром общественной жизни города был также храм, который сооружался на возвышении или на центральной площади. В храме хранились казна, художественные сокровища, библиотека, около него проводились собрания и праздники, поэтому в архитектуре преобладало храмовое строительство. Греческие храмы и скульптура обычно подкрашивались, что придавало храмам праздничный, нарядный вид.

Архитектура греческой классики (V в. до н. э.) предстает в гармонии со средой, в соразмерности с человеческой фигурой, в синтезе со скульптурой. Ярким примером архитектуры высокой классики является ансамбль афинского Акрополя. Центральным сооружением Акрополя был храм Парфенон, в котором находилась 13-метровая статуя Афины-Парфенос. Чувство пропорций, соразмерность всех частей точность расчета делают Парфенон безупречным произведением греческой архитектуры.

Греки считали, что природа прекрасна и в ней нужно искать истинную красоту. Боги и люди прекрасны и нравственны одновременно: красивый человек не может быть безнравственным, поскольку он создан богом красивым не случайно. Задача скульптора состояла в том, чтобы отразить эту красоту, вдохнуть божественную силу жизни, заставить ожить мертвый камень.

Греки воспринимали целостного человека, и облик его должен был выражать органичное единство, гармонию, полноту бытия. Лицо не выделялось, отдельная часть ничего не значила без целого. Античный мир безмерно любил симметрию, старался увидеть ее во всем внешнем мире. В целом греки считали, что видимый мир есть единственно подлинная действительность. Облик человека для них был явлением природной красоты, и красоту человеческого тела составляла симметрия его членов. Но выражающие природное совершенство тела древнегреческих статуй говорят больше, чем их лица. Для нас это удивительно, но на лицах нет выражения. Более того, женские лица, в нашем восприятии, несколько грубоваты, а мужские лица женоподобны.

Однако греки показали главное — то, как много можно сказать через человеческий облик в целом. Тело может выражать соразмерность форм, радость бытия, торжество гармонии, трепет, ликование, блаженство, восторг, удовлетворенность, напряженность, силу и слабость. Через тело скульпторы показывали свое отношение к человеку, оценку его как нравственного или безнравственного. В греческой культуре эстетическая оценка доминировала над этической, т. е. в Греции внешняя красота считалась благом.

Живопись Греции почти не сохранилась. До наших дней дошла только живопись, украшающая керамику. Греческие сосуды разнообразны по форме и функциям: амфоры, кратеры, гидрии, лекифы, пе- лики, килики. Первоначально вазопись была чернофигурной, затем она сменилась более совершенной краснофигурной. Основой рисунка служил силуэт. Кроме мотивов растительного и животного мира в греческой керамике появляется много сцен сражений, пиров, охоты, мифологических сюжетов.

Поэзия Греции, дошедшая до нашего емени в небольшом количестве, вела вое начало от музыкальной песенной лирики, исполняемой под аккомпанемент струнного инструмента (кифары) или духового (флейты). Величайшим поэтом не только Греции, но и мировой литературы является Гомер - по преданию слепой сказитель, создавший два эпических произведения - «Илиаду» и «Одиссею», послуживших источником для многих произведений последующих эпох.

Лирика греков разнообразна по жанрам: это торжественные или военно-патриотические оды, басни и эпиграммы. Большое место в поэзии занимает любовная лирика. Если любовь - божественная страсть, то Сафо - красноречивейшее ее олицетворение. Она писала оды, гимны, элегии, эпитафии, праздничные и застольные песни стихом, названным в ее честь «сафическим». Все ее произведения - или призывы к любви, или жалобы на нее, полные страстной мольбы и горячих желаний. В честь Сафо вычеканили ее изображение на монетах.

Эсхил, Софокл и Еврипид прославили греческую литературу и театр. В творчестве этих трех великих драматургов театральное искусство достигло своего высшего выражения. Кроме лирической поэзии в Греции зародился роман. Он появился довольно поздно — в I в. до н. э. Пять греческих романов дошли до нашего времени целиком: «Хэрей и Каллироя» Харитона, «Повесть о Габрокоме и Антии» Ксенофонта Эфесского, «Левкиппа и Клитофонт» Ахилла Татия, «Дафнис и Хлоя»

Лонга. Греческий роман оказал бесспорное влияние на формирование европейского авантюрного романа.

Духовная культура Древней Греции формировалась в области философии. Такие имена, как Фалес, Пифагор, Гераклит, Сократ, Платон, Аристотель, известны сегодня каждому образованному человеку. Древнегреческие философы создали язык философии, сформулировали все существенные вопросы данной области знания, обозначили все ее необходимые моменты, которые в последующих исторических системах развивались более полно. Многие из философов были великими пророками, так как они знали всеобщие закономерности Мирового Логоса.

Период классики фиксирует важную особенность духовной культуры: эллину не был свойствен узкий профессионализм. Философ делал замечательные открытия в области математики и астрономии, известный скульптор не только мог построить храм, но и расписать его, создать научный трактат. И большинство из известных греков, память о которых наследовали потомки, были поэтами.

Конец V-IV в. до н. э. знаменуется в Греции непрерывными войнами Афин и Спарты, в это время усилились и внутренние противоречия полиса: он больше не был таким стройным и процветающим организмом, как в V в. Дух сплоченности, гражданственности и коллективизма ослабевает, в искусство проникают чувства неустойчивости бытия, тревоги и трагизма.

В III в. до н. э. после распада державы Александра Македонского наступила эпоха эллинизма. Искусство эллинизма (приблизительные хронологические рамки периода эллинизма - III - последние десятилетия I в. до н. э.) характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных как с греческими, так и с «варварскими» принципами культуры, с наукой и техникой, философией и религией. Кругозор эллинов расширился значительно - это определялось во многом военными походами, торговыми и научными путешествиями в далекие страны. Границы, замыкавшие кругозор грека - гражданина полиса, снимаются, формируется незнакомое ранее «чувство мировых просторов».

Бурно развивалась архитектура, во многом связанная со стремлением правителей прославить мощь своих государств в архитектурных памятниках и строительстве новых городов. Эллинистическая архитектура тяготела к гигантским размерам. Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий, - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. В эпоху эллинизма даже в скульптурах богинь утрачивалось былое величие, но эллинистические скульпторы все же волновали зрителей своими произведениями и находили для этого высокохудожественные формы. Таков «Лаокоон» скульпторов Алес- сандра, Полидора, Афинадора. Сюжет, почерпнутый из гомеровской «Илиады», - смерть троянского жреца Лаокоона и его сыновей, посланная богами за то, что он возражал против внесения в город знаменитого троянского коня, рассматривается как страшная человеческая трагедия. Однако нередко эллинистические скульпторы обращаются к классическим образцам, как, например, Афродита Милосская, скульптура Александра и Ника Самофракийская.

Последний период греческой культуры характеризуется широким ее распространением среди народов, живших в бассейне Средиземного моря. Закат эллинизма связан с развитием искусства античного Рима.

 
Посмотреть оригинал
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 
Популярные страницы