Поп-арт. Зомбированные масс-культурой покупатель и приобретатель общества массового потребления
Что такое поп-арт
Термин "поп-арт" (сокр. от англ. popular art - популярное, общедоступное искусство; были попытки назвать поп-арт "новым реализмом", но это название не привилось) в 1965 г. ввел в искусствоведческий обиход английский критик Лоуренс Эллоуэй, хранитель нью-йоркского музея современного искусства Гуггенхайма. Первотолчком возникновения термина послужило то, что один английский художник вывел на своем полотне слово "рор". В обыденной речи "рор" - массовая дешевая и вульгарная продукция.
Поп-арт называли искусством факта (фактуализмом), искусством улицы, искусством простого человека, искусством жизни.
Поп-арт - это неоавангардистское, постмодернистское художественное направление в американском и западноевропейском искусстве 60-х годов. Поп-арт возник как реакция на засилье абстракционизма с его отрывом от действительности.
Как художественное направление поп-арт закрепляет давно наметившиеся в искусстве оппозиции массовое/народное, массовое/элитарное.
Художественная концепция
Поп-арт выдвинул концепцию личности потребителя общества "массового потребления". Идеальная личность поп-арта - человек-потребитель, которому эстетизированные натюрморты товарных композиций заменяют духовную культуру. Для поп-арта характерны слова, подмененные товарами; литература, вытесненная вещами; красота, замененная полезностью; жадность материального, товарного потребления, заменяющая духовные потребности. Это направление принципиально ориентировано на массовую нетворческую личность, лишенную самостоятельности мышления и заимствующую "свои" мысли из рекламы и средств массовой коммуникации, личность, манипулируемую телевидением и другими СМИ. Эта личность программируется поп-артом на исполнение заданных ролей приобретателя и потребителя, покорно сносящих отчуждающее воздействие современной цивилизации. Личность поп-арта - зомби масс-культуры.
Концепция мира и личности в поп-арте: зомбированная личность демократа-приобретателя общества массового потребления.
Опора на традиции
В философско-эстетическом плане поп-арт опирается на традиции прагматизма. Прагматическая эстетика - теоретический фундамент поп-арта.
В новых условиях постиндустриального общества поп-арт продолжил традицию опытов дадаизма и сюрреализма 1920-х годов. В 1951 г. в США была издана антология дадаизма. Эта книга приковала к себе внимание многих американских художников и послужила одним из стимулов возникновения поп-арта. Поп-арт называли неодадаизмом.
Поп-арт и абстракционизм
Поп-арт - художественное удовлетворение "тоски по предметности", порожденной долгим господством в западном искусстве абстракционизма и неоабстракционизма. Некоторые исследователи даже рассматривают поп-арт как реакцию на беспредметное искусство. "Абстрактное искусство исчерпало свои возможности открывать новые горизонты для художника и для зрителя, и в следующем десятилетии эту присущую самой природе искусства функцию перенял поп-арт".
Поп-арт - новое фигуративное искусство. Абстракционистскому отказу от реальности поп-арт противопоставил грубый мир материальных вещей, которому приписывается художественно-эстетический статус. Поп-арт боролся с абстракционизмом вульгарными образами масскульта.
Прагматизм - философская основа поп-арта
Эстетика прагматизма теоретически обосновывает деинтеллектуализацию художественного творчества. Интеллектуальная деятельность, по мнению прагматистов, - это сфера ученого. Деятельность художника протекает в сфере подсознательного. Особо наглядно интуитивный характер творчества проявляется, по мнению прагматиков, в музыке. Прагматики полагают возможным плюрализм в интерпретации художественного произведения.
Согласно прагматической эстетике, основная польза искусства - удовольствие. Удовольствие - это универсальный критерий оценки художественного произведения. В искусстве важен не результат художественной деятельности, а сам процесс деятельности, ибо он доставляет наслаждение художнику.
Художественные произведения прошлого способны доставлять наслаждение людям новой эпохи, только становясь частью их повседневного опыта (лишь поскольку произведение включено в современный опыт человека, оно является искусством). Находящиеся в музеях картины и скульптуры, созданные в далеком прошлом, - музейные ценности, а не произведения искусства, так как они оторваны от жизни, не включены в повседневный опыт.
