Краткие сведения о лицах, имена которых упомянуты в тексте

[1]

  • 1. Агриппа Неттесхеймский (1456—1535) — немецкий врач, философ и писатель-мистик.
  • 2. Альберти (Alberti) Леон Баттиста (1404—1472) — один из самых выдающихся итальянских художников-гуманистов XV века, архитектор и ученый. Наиболее существенная причина необыкновенного подъема итальянского художественного творчества эпохи Возрождения заключалась в общем культурном движении того времени, когда видное место принадлежало художникам. Изучение гравюр с портретов деятелей XV-XVI столетия показывает какую-то необычайную вдумчивость, юношескую веру даже в старческих лицах.

Многочисленные сочинения А., и притом самого разнообразного содержания, дают превосходный материал для характеристики миросозерцания итальянских художников эпохи Возрождения; в его основе лежала любовь к природе и глубокая вера в способности человека к совершенствованию. В трактатах А. постоянно проводится глубокое убеждение в силе, могуществе знания, слышен призыв к всестороннему духовному развитию и возможно широкому образованию; но художнику необходимо, полагал А., и специальное знакомство с такими науками, которые имеют непосредственное отношение к художественной технике (математика, физика и другие отрасли естествознания). А., один из первых настаивал на необходимости теоретического исследования основ, задач и приемов всех видов образовательных искусств. Он был большим знатоком классической древности, но, рекомендуя изучать памятники античного искусства, не требует, однако, слепого им подражания и сочувственно относится и поощряет оригинальное творчество, но считает необходимым для этого художнику иметь хорошее эстетическое развитие, образование и знание жизни.

Трактат А. О скульптуре (Destatua), кажется, был первым по теории скульптуры; в сочинении О живописи (Della pittura) задачей живописи он ставит воспроизведение красоты, соблюдение гармонии, соответствия между формой и содержанием, верность природе, но без рабского подражания ей. Он был одним из первых, обративших внимание на воздушную перспективу. В учении о пропорциях держался, главным образом, Витрувия; за единицу меры брал стопу.

Помимо таланта художника, А. обладал прекрасными музыкальными способностями, был очень остроумен, блестяще владел словом, писал комедии, популярные философские рассуждения, математические диссертации и замечательные для своего времени художественнонаучные сочинения. А. был универсальным талантом, но, главным образом, славился, как прекрасный ученый-зодчий; он стремился возродить итальянскую архитектуру на классических началах.

Конечно, такое полное соединение талантов художника и ученого в одном лице, как это видим у А. и, в еще большей степени, у Леонардо да Винчи (1452—1519), встречается очень редко, но Италия их времени богата была величайшими гениями и блестящими талантами; упомянем хотя бы Микеланджело Буонарроти (1475—1564), Тициано Вечеллио (ок. 1476/77 или 1489/90—1576), Рафаэля Санти (1483— 1520) и Антонио Корреджо (ок. 1489—1534).

  • 3. Апеллес (вторая половина 1Увека до Р. X.) — один из величайших живописцев древности, современник Александра Македонского, с которого писал портреты.
  • 4. Аристотель (384—322 до Р. X.) — знаменитый греческий ученый и философ.
  • 5. Арфе (Arphe) Хуан (1535—1603) — испанский ювелир, старался обосновать учение о пропорциях человеческого тела, составленное по Берругете и богато иллюстрированное рисунками Дюрера; старательно изучал анатомию.
  • 6. Асклепиодор — афинский живописец, которого Плиний Старший ставил наравне с Апеллесом; ему приписывается сочинение о живописи.
  • 7. Барбаро (Barbara) — венецианец, впоследствии аквилейский патриарх. В 1559 г. напечатал Practica della perspective, писал о Витрувии; в учении о пропорциях пользовался дюймом и держался середины между слишком детальными указаниями Дюрера и очень общими — Витрувия.
  • 8. Бардон (Bardon) (1700—1783) — основатель художественной школы в Марселе. В 1765—1770 годы издал сочинение о живописи, скульптуре и пропорциях человеческого тела — Traite d’anatomie a fusage des jeunes peintres. За единицу меры брал длину лица.
  • 9. Берругете (Berruguette) Алонсо (ок. 1486—1561) — выдающийся испанский скульптор, живописец и архитектор, некоторое время был учеником Микеланджело. Главная его деятельность прошла в Кастилии при дворе Карла V. Усердно занимался анатомией и изучением пропорций, главным образом, по сочинениям Дюрера.
  • 10. Блон (Blanc) (1813—1882) — известный французский художественный критик. Ему принадлежит Canon des ateliers.
  • 11. Босси (Bossi) (1777—1815) — итальянский художник и историк живописи, большой почитатель Данте и Леонардо да Винчи, написал исследование о его Тайной вечере. В Tavole anatomiche Б. дал части человеческого тела в натуральную величину; рисунки как с анатомической, так и с чисто художественной стороны выполнены превосходно. Он упоминает, между прочим, о художнике XVI века Л. Конжазио, который представлял изображение тела построенным из треугольников и квадратов; в главе о пропорциях Б. воспроизводит рисунки Леонардо да Винчи.
  • 12. Браманте (Bramante) Донато (1444—1514) — выдающийся итальянский архитектор, по проекту которого и при непосредственном участии начата была постройка собора Святого Петра в Риме. Человеческую фигуру Б. вписывает в круг и квадрат для показа пропорций по Леонардо да Винчи, дает наставление к рисованию головы с помощью измерительных приборов.
  • 13. Брюкке (Briicke) (1819—1892) — известный немецкий профессор физиологии; в 1850-х годах некоторое время состоял преподавателем пластической анатомии в берлинской Академии художеств.
  • 14. Бушардон (Bouchardon) Эдм (1698—1762) — известный французский скульптор; по получении римской премии совершенствовался в Италии, а затем был приглашен в качестве профессора в парижскую Академию изящных искусств. Стремился освободиться от господствовавшей в его время манерности в искусстве и возвратиться к античной простоте. В 1741 году напечатал Vanatomic necessaire pour Vusage du dessin, вышедшую вторым изданием в 1802 году; рисунки Б., иллюстрирующие книгу, содержащую и учение о пропорциях, нельзя назвать удачными: мышцы, например, представлены расслабленными, как на анатомическом препарате.
  • 15. Бюффон (Buffon) Жорж Луи Леклерк (1707—1788) — знаменитый французский ученый. Будучи назначен членом Академии наук в Париже, а затем, в 1739 году, интендантом королевского ботанического сада, Б. всего себя отдает исследованиям в области естественных наук, изучает нравы и образ жизни животных и является одним из первых по времени работников в антропологии.
  • 16. Вазари (Vasari) Джорджо (1511—1574) — итальянский живописец и архитектор, впрочем, более известный, как историк искусства, ученик Леонардо да Винчи. Биографии выдающихся художников Италии, изданные им в 1550 году, несмотря на обилие анекдотического материала, представляют ценный источник по истории итальянского искусства; последнее издание его сочинения на итальянском языке вышло в 1906 году.
  • 17. Ван Эйк (van Eyck), братьяХуберт (ок. 1370—1426) и Ян (1390— 1441) — знаменитые нидерландские живописцы, основатели фламандской школы XV века, получившей самобытное развитие без прямого влияния со стороны греческого искусства. Их принято считать одними из изобретателей масляной живописи (прежде краски приготавливались на клею или на желтке куриного яйца). Собственно письмо масляными красками было известно и до В., но к нему редко прибегали художники вследствие неумения приготавливать более быстро сохнущие краски; заслуга В. — в технических усовершенствованиях приготовления и, особенно, способов письма ими, что дало возможность достигать эффектов, которые невозможно получить при письме водяными красками. Также и среди художников венецианской школы масляная живопись уже была распространена во второй половине XV века, но в большинстве других школ Италии и в начале XVI столетия пользовались только водяными красками.

Уже по составлении моих прилагаемых здесь кратких справок я познакомился с сочинением-справочником Андреева Живопись и живописцы главнейших европейских школ (1857), которое мог бы порекомендовать, несмотря на устарелость и некоторую, иногда, анекдотичность изложения, интересующимся историей живописи; впрочем, книга эта теперь, вероятно, представляет библиографическую редкость.

18. Верне (Vernet) — фамилия французских художников, родоначальником которых был Антуан В. (1698—1758); его внук Карл В. (1758—1836) — известный иллюстратор наполеоновских войн; сын последнего Орас В. (1789—1863), знаменитый, главным образом, батальный живописец; прославлением подвигов Наполеона он поставил себя в натянутые отношения с Бурбонами, однако вскоре Карл V сам обратился к нему с заказом. В 1828 году назначается директором французской Академии художеств в Риме, тщательно изучает итальянскую живопись, через шесть лет возвращается в Париж. В 1843 году В. был в России и посетил Кавказ.

Кроме батальных картин, он писал на библейские темы и темы из жизни Востока, создал немало портретов. В Tableau du squelette de Thomme pour cours de zoonomie consider dans ses rapports avec les arts описывает, главным образом, скелет и связочный аппарат, указывает высоту тела и взаимные соотношения его частей на фигурах пяти-, десяти-, четырнадцатилетних мальчиков, взрослых мужчины и женщины; головой и стопой пользуется, как единицей меры, применяя впервые масштаб для определения величины и взаимоотношения частей человеческого тела; для наглядности дает стенную таблицу. Его учеником был, между прочим, В. Ф. Тимм.

  • 19. Вирхов (Virchow) Рудольф (1821—1902) — немецкий профессор (патологической анатомии), один из выдающихся ученых, политический деятель. В., помимо своей специальности, много поработал как антрополог и археолог, участвовал со Шлиманом в изучении раскопок древней Трои, исследовал египетские мумии.
  • 20. Витрувий (вторая половина I века до Р. X.) — знаменитый римский зодчий и инженер; в качестве строителя военных машин сопровождал Юлия Цезаря в его походах. Лет за пятнадцать до Р. X. написал свой обширный трактат De architecture в десяти книгах; это — единственный из хорошо сохранившихся литературных источников, из которого можно почерпнуть сведения об уровне строительной техники в древности. Его сочинение было переведено на многие языки, между прочим и на русский (в конце XVIII века с французского перевода); учение о пропорциях В. заимствовал от более ранних авторов.
  • 21. Гарлес (Harless) (1820—1862) — профессор физиологии в Мюнхене и преподаватель пластической анатомии.
  • 22. Гельмгольц (Helmholz) Герман Людвиг Фердинанд (1821— 1894) — врач, один из величайших немецких естествоиспытателей, посвятивший себя исследованиям в области физиологии, механики и физики. В 1848—1850 после Брюкке состоял преподавателем пластической анатомии в берлинской Академии художеств. Как профессор, преподавал физиологию в нескольких германских университетах. С 1871 года посвящает себя исключительно изучению физических явлений и занимает соответствующую кафедру в Берлине. Г. обладал громадной эрудицией и глубоким философским умом, заслуги его в науке громадны.
  • 23. Гиберти (Ghiberti) Лоренцо (ок. 1381—1455) — знаменитый флорентийский литейщик, золотых дел мастер и архитектор. Бежал от чумы, опустошавшей его родной город, так образно описанной Боккаччо в предисловии к Декамерону. По возвращении на родину, Г., среди многих работ, между прочим, с таким поразительным искусством выполнил рельефные украшения на дверях флорентийского баптистерия[2], что Микеланджело будто бы назвал эти двери достойными украшать вход в рай. Перу Г. принадлежит трактат о скульптуре.
  • 24. Гирландайо (Ghirlandajo) — так называли нескольких флорентийских художников, родоначальником которых был один золотых дел мастер, получивший это прозвище за необыкновенное искусство в приготовлении гирлянд, очень модного в XIV-XV веках ювелирного украшения. Сын его, Доменико (1449—1494), очень рано обнаружил необыкновенные способности к живописи. В стенописных работах ему принадлежат технические усовершенствования, много внес он в передачу воздушной перспективы.
  • 25. Гудон (Houdon) Жан Антуан (1741—1828) — известный французский скульптор; еще пятнадцатилетним учеником Академии живописи и скульптуры в Париже он удостоен был серебряной медали, а вскоре получил Римскую премию, дававшую право на семилетнее за счет государства пребывание в Италии, где и провел он около десяти лет. Здесь, между прочим, и исполнена была Г. известная модель мускулатуры человеческого тела, обратившая на себя внимание художников. Описание ее легло в основу книги врача Саломона и художника Аулиха Anatomische Studien fur Kunstler und Kunstfreun.de (1841). Моделью пользуются и по настоящее время, хотя с анатомической стороны в ней немало погрешностей, что и дало повод лет двадцать тому назад автору этих заметок, совместно с начинающим тогда, а ныне известным скульптором С. Т. Коненковым, дать новую модель мускулатуры головы и шеи, отличающуюся большей анатомической точностью.
  • 26. Джотто (Giotto) ди Гондоне (1266 или 1267—1337) — один из самых выдающихся художников начала эпохи Возрождения; о нем упоминает Данте в своей Божественной комедии, как о величайшем живописце его времени. Д. был очень плодовит и имел очень много учеников; он один из первых художников нового времени, начавший пользоваться каноном.
  • 27. Диодор Сицилийский (ок. 90—21 до н. э.) — греческий историк, современник Юлия Цезаря и императора Августа. Он объехал большую часть Европы и Азии, затем поселился в Риме, где в течение тридцати лет обрабатывал свой обширный материал; написал сорок книг по истории всех известных в его время стран и народов за тысячу сто лет. Из сочинений Д. сохранилась лишь часть, да и то подвергшаяся, по-видимому, изменению и переработке со стороны позднейших писателей.
  • 28. Дюваль (Duval) (р. 1841) — профессор микроскопической анатомии Парижского университета, состоял некоторое время директором антропологической лаборатории, а затем преподавателем пластической анатомии в Ecole superieure des beaux arts в Париже. Кроме руководства анатомии для художников, написал еще в 1893 году Histoire de Vanatomie plastique.
  • 29. Дюрер (Diirer) Альбрехт (1471—1528) —знаменитый немецкий живописец и гравер, сын золотых дел мастера. Проучившись три года живописи, принимается за гравирование и, благодаря предшествующей работе в мастерской отца и исключительным талантам, быстро достигает громадных успехов в этом искусстве. Вскоре отправляется путешествовать и в Италии знакомится с культурой Возрождения. Берет сюжеты для своих произведений из античной мифологии, начинает делать жанровые наброски, писать пейзажи и портреты. Сильное впечатление на него производит его гениальный современник Леонардо да Винчи; лично знакомится с Рафаэлем. Д. обладал большими для своего времени познаниями в математике, которые применил к изучению форм и определению соотношений между частями человеческого тела. В 1525 году вышло его Наставление в способах измерения с помощью циркуля и линейки линий, поверхностей и тел на пользу всем любителям искусства; его книга о пропорциях Vier Bucher von den menschlichen Propordonen (1528) вышла уже после его смерти; она, как гравюры и картины Д., нашла быстрое распространение повсюду. Его сочинения были вскоре переведены на разные языки. Дюрер был в Нидерландах и познакомился здесь со знаменитым Лукой Лейденским.
  • 30. Евфранор (IV век до Р. X.) — скульптор и живописец, работал с мрамором и металлом; человеческие фигуры сделал более стройными. Писал о пропорциях и красках.
  • 31. Жерди (Gerdy) (1797—1856) — известный французский профессор-анатом, физиолог и хирург. В 1829 году издал Anatomie des formes exterieurs du corps humain appliquee a la peinture, a la sculpture et la chirurgie, в которой излагает и пропорции. Ж., для более точного обозначения, воспользовался различными внешними выступами скелета — остистым отростком седьмого шейного позвонка, реберным краем, бугорком большеберцовой кости и так далее. Он считает восемь голов в высоте фигуры.
  • 32. Жомбер (Jombert) — в написанном им в 1755 году Methode pour apprendre le dessin за единицу меры принимает длину носа.
  • 33. Зевксис (конец V — начало IV века до Р. X.) — знаменитый греческий живописец; создав себе громкую известность и огромное состояние, перестал работать за плату, а дарил свои произведения царям и городам, так как стоимость их превосходила всякую цену. Сохранилась легенда о его соревновании в реализме с Паррасием: 3. будто бы написал виноград так искусно, что птицы подлетали клевать его; Пар- расий же ввел в заблуждение даже своего соперника, который, посетив его, потребовал, чтобы отдернули занавес (написанный Паррасием) и показали ему картину. Особой славой пользовалась Елена, написанная 3. для кротонцев, которыми художник был принят с чрезвычайными почестями; они прислали ему в качестве натурщиц красивейших девушек города. Списывая различные части тела то с одной, то с другой, 3. создал идеально прекрасный образ женской красоты. Перевезенные со временем в Рим, а затем в Константинополь, все творения 3. погибли при пожарах.
  • 34. Зейлер (Seiler) (1779—1843) — анатом и физиолог. Его Anatomie des Menschen fur Kunstler und Turnlehrer (1850) содержит учение об особенностях форм черепов, пропорциях Венеры, Аполлона, Антиноя, Бор- гезского бойца, Умирающего Галла, Лаокоона и Геркулеса; имеется также описание мускулатуры лошади. Богатство содержания, тщательно исполненные, верные природе и отличающиеся красотой рисунки делают эту книгу интересной и в настоящее время. Одна из фигур представляет очертание женского тела с вписанным в него скелетом высотою в восемь голов; голова разделена на пять частей, равных высоте нижней челюсти (расстояние от подбородка до ротовой щели).
  • 35. Кампер (Camper) Питер (1722—1789) — известный голландский анатом и, в то же время, прекрасный рисовальщик. Он писал красками, рисовал тушью, черным мелом и пастелью, занимался выжиганием, резьбой и скульптурой. Соединяя, таким образом, обширные познания анатома и таланты художника, К. читал лекции об изобразительных искусствах и по пластической анатомии в Академии художеств в Амстердаме в 1774—1782 годах. К. интересовался и теорией строительного искусства, а также общими вопросами о красоте форм. В 1773 году оставляет профессорскую кафедру и отправляется в путешествие по Англии, Франции, Германии и Швейцарии, обогащая себя познаниями и расширяя свой кругозор. К. для определения характерных особенностей черепа вводит определение так называемого «лицевого угла» (камперовского), обращает внимание на изучение различия в чертах лица людей различных национальностей и возрастов, исследует античные произведения. Первый начал изучать механизм возникновения различных выражений человеческого лица не только путем наблюдений, но и на основании данных анатомии и физиологии; так, он показал, что складки, морщины на лице, возникающие под влиянием сокращения лежащих здесь кожных мышц, должны располагаться под прямым углом относительно направления волокон этих мускулов. В 1792 году в Утрехте появляется написанная на эту тему книга К., переведенная на французский язык Sur le moyen de representer d’une maniere sur les divers passions qui se manifestent sur le visage.
  • 36. Канова (Canova) Антонио (1757—1822) — один из наиболее значительных итальянских скульпторов Нового времени, сын каменотеса. Сенатор Фальеро, к которому К. поступает в услужение, дал ему возможность и средства учиться. Вскоре молодой художник отправляется в Рим, где быстро развивает свои блестящие способности и приобретает громадную известность. Папа Пий VII делает его главным смотрителем художественных памятников в своих владениях. Наполеон I в 1802 году приглашает К. в Париж, и здесь он после падения императора много способствует возвращению в Италию художественных произведений, вывезенных французами из Рима. С избранных творений К. имеется сборник гравюр. Разбираемый Шадовым с точки зрения пропорциональности Тесей находится в музее в Вене.
  • 37. Кардано (Cardano) Джероламо (1501—1576) — итальянский врач, философ и математик. Был сначала профессором математики, а затем медицины в Милане, пользовался большой известностью. В 1658 году в Париже вышла его Metoscopia 800 faciei humani, iconibus complexa. Тело человека К. делит по длине на 180 частей, голова укладывается 7Уг раз (24 деления). Существует рассказ, будто, чтобы оправдать свое предсказание дня смерти, К. уморил себя голодом.
  • 38. Карус (Cams) Карл Густав (1789—1869) — немецкий врач и видный зоолог. Был профессором акушерства, а затем президентом «Леопольдины» (германской академии естествоиспытателей). К. отличался выдающимися способностями и широким образованием, сильно увлекался натурфилософией. Сам изготовлял гравюры для иллюстрации своих сочинений, много работал по философии и написал символику человеческого тела; идеи, высказанные им, были использованы для составления позднейших канонов.
  • 39. Квинтилиан Марк Фабий (ок. 35 — ок. 96) — знаменитый римский педагог, учитель красноречия и литературный критик. Его учениками были, между прочим, Плиний и Тацит.
  • 40. Кетле (Quetelet) Ломбер Адольф Жак (1796—1874) — бельгиец, профессор астрономии и знаменитый статистик. Из сочинений, представляющих интерес для художника, укажем Des proportions du corps humain (1870).
  • 41. Колъман (Kollmann) (p. 1834), будучи доцентом в Мюнхенском университете, состоял преподавателем пластической анатомии в местной Академии художеств. Здесь, совместно со скульптором Ротом, им был изготовлен известный фантом мускулатуры туловища, головы и шеи с трупа одного атлета. Затем К. переходит на кафедру анатомии в Базель; много работает в области антропологии. Его руководство по анатомии, прекрасно иллюстрированное, указано в списке использованных источников.
  • 42. Корнель (Corneille) (1646—1684) —дал исторический очерк учения о пропорциях по Поликлету, Витрувию, Дюреру и другим авторам.
  • 43. Кузен (Cousin) Жан (1500—1589) — один из первых (по времени) французских исторических живописцев. Первоначально он работал по стеклу, кроме того, был искусным гравером, резчиком и скульптором. В 1571 г. издал трактат о пропорциях человеческого тела и способах изображения его во всевозможных положениях L’art de dessiner de maitre Cousin (1685), причем применил свои познания по геометрии к способу изображения живого человеческого тела, дав метод укорачивания по правилам перспективы. В учении о пропорциях К. за единицу меры берет высоту головы (1/8 роста), которую, в свою очередь, делит на четыре части, равные длине носа; длину кисти принимает равной длине лица, длину стопы — высоте головы.
  • 44. Лафатер1 (Lavater)издал в 1790 году в Цюрихе Anleitung zur anatomische Kentnisse des menschlich Korpers fur Zeichner und Bildhauer с рисунками Плоос ван Амстеда — голландского рисовальщика и гравера (1726—1790). Л. перепечатал и выдал за свое объяснение к известной в свое время анатомической статуе Фишера.
  • 45. Лебрен (Le Brun) Шарль (1619—1690) — известный французский живописец, сын шотландского скульптора, переселившегося во Францию; работал в Италии под руководством Пуссена. В 1657 году — профессор Королевской академии живописи и скульптуры в Париже; в 1668 году — ее ректор, затем назначается директором знаменитой гобеленовской мануфактуры; ему дается дворянское достоинство и 12 000 ливров[3] [4] ренты. Л. приобретает большую власть над всем, что касалось искусства, он убеждает короля основать в Риме Академию художеств, кроме Академии Святого Луки; но по смерти покровителя его, известного министра Людовика XIV Кольбера, ему приходится сойти со сцены, после чего художник вскоре умирает. Будучи натурой деспотической, тем не менее Л. должен быть назван человеком умным, даровитым и энергичным. Взгляды его на искусство выразились в Conference sur Vexpression generate et particuliere des differents caracteres des passions (1667), Traite de la physionomie, ou sur, les rapports de la physionomie de I’homme avec celle d’animaux и в Книге о живописи.
  • 46. Лелли (belli) (1702—1765) — итальянский живописец, гравер и резчик печатей. Интересуясь пластической анатомией, Л. для болонской художественной школы приготовил две статуэтки, могущие служить для изучения мускулатуры и как канон. Им написана Anatomia esterna del corpo umano, per uso di’pittori e sculptori, delineata ed incisa.
  • 47. Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452—1519) — один из величайших представителей итальянского искусства эпохи Возрождения; живописец, скульптор, музыкант, поэт, архитектор и ученый; внебрачный сын нотариуса Флорентийской синьории из старинного роди Винчи и простой крестьянской девушки. Был взят на воспитание в дом деда по отцу, а затем перешел в семью последнего, где получил хорошее образование. Зодчий Бьоджо да Равенна был поражен ясным умом мальчика и начал учить его основам арифметики, алгебры, геометрии и механики; с невероятной легкостью маленький Л. схватывал на лету все с полуслова, будто вспоминая давно уже ему известное. Во Флоренции жил в это время знаменитый математик, физик и астроном Паоло дель Поцци Тосканелли, который вычислениями своими доказал Христофору Колумбу возможность относительно близкого пути в Индию, ободрил и предсказал ему успех. Как-то ночью (в 1470 году) пришел к нему юный Л. и при беседе поразил его математическим гением и сделался его учеником. Тосканелли учил его познанию законов природы, привил ему веру в новое, еще неведомое тогда могущество знания.

Отец, видя Л. постоянно лепящим и рисующим, показал его работы своему старому другу, золотых дел мастеру, живописцу и скульптору Андреа дель Верроккьо, который принял юношу к себе в ученики. Учитель и ученик дополняли один другого: первый обладал тем сосредоточенным упорством, которого не доставало никогда разностороннему и непостоянному Л., но зато владевшему той легкостью, которой не был одарен Верроккьо.

Проработав около десяти лет вместе с Вероккьо, в 1472 году Л. открывает самостоятельную мастерскую.

Отлично сложенный, обладающий большой физической силой, сведущий в рыцарском искусстве, верховой езде и фехтовании, одаренный музыкальным талантом, остроумием и способностью к импровизации, Л. очаровывал всех окружающих; во всей наружности его, говорит один современник, было такое сияние красоты, что всякая душа прояснялась.

Л., гениальный и многосторонний, далеко стоял впереди своего века, несмотря на то, что его время богато было высокоодаренными людьми и гениями. Всегда недовольный тем, что сделал, в своих созданиях, другим казавшихся совершенными, замечал он ошибки и недочеты, колебался, вечно стремился к высшему, недосягаемому, создавал себе трудности, почти непобедимые кистью, зачастую не кончал своих работ, но не по небрежности или ради материальных соображений, а отвлекаясь постоянно другой работой, увлекаясь другими идеями и замыслами. Его универсальность и почти энциклопедические знания в обширной сфере искусств и естествознания, в самом широком смысле этого слова, даже вредили ему при его кипучей беспокойной натуре.

И он не был вполне и по справедливости оценен современниками, его блестящие дарования не были использованы. Нередко он принужден был прерывать важные работы, благодаря необходимости искать заработок и заниматься пустяками.

Л. при жизни упорно отказывался от печатания своих записок, а между тем он писал так, как будто вел беседу со своим читателем; он верил, очевидно, что когда-нибудь откликнутся на его призыв.

Одинокий и непонятый, писал он свои манускрипты своеобразным способом, так что можно было их читать только с помощью зеркала, и испещрял их особыми знаками.

Л. присущи были неукротимое стремление и способность работать во всевозможных областях искусства и науки. Его горячо интересовала вся окружающая его природа, все отрасли знаний — земля, вода, воздух, небесные светила, минералы, физические явления, перспектива, пропорциональность, внешние формы и внутреннее строение не только тела человека, но и животных. Много времени он отдавал изучению анатомии совместно с молодым своим другом профессором-анатомом Марком Антонием делла Торре, сочинение которого (не дошедшее до нас) иллюстрировал рисунками высокого достоинства; в дружеских отношениях Л. находился и с математиком Пачоли. Был знатоком механики, его занимала мысль о возможности построить по его проекту летательную машину, несколько сходную с современными аэропланами. Ему приписывается изобретение и построение многих физических приборов. Многое из сделанного им еще, по-видимому, пока неизвестно, неоценимые сокровища утрачены были после смерти ученика и друга Л. Франческо Мельци, который тщательно и с большим уважением к памяти своего великого учителя хранил завещанные ему рукописи и аппараты. Велики заслуги Л. в анатомии, и его, вместе с Марком Антонием делла Торре, по справедливости должно считать первым, положившим начало пластической анатомии.

Заслуги и значение Л. в области искусства громадны, и не в моей компетенции давать им оценку, а потому закончу мой краткий очерк сообщением лишь некоторых дальнейших биографических сведений, а в конце приведу в вольной передаче некоторые его мысли и изречения, заимствованные мною, главным образом, из его Trattato della pittura, изданного уже после смерти автора.

Л. изобретает и создает многострунную серебряную лютню наподобие лошадиного черепа. Лоренцо Великолепный, большой любитель музыки, предлагает изобретателю поднести инструмент в дар герцогу ломбардскому Лодовико Сфорца Моро, и Л., в качестве придворного музыканта, покидает Флоренцию, едет в Милан и посылает герцогу письмо, в котором, между прочим, пишет: «...Изучив работы нынешних изобретателей машин, я не нахожу в них ничего нового и отличающего их от находящегося во всеобщем употреблении». Он предлагает далее свои услуги, перечисляя свои изобретения: особенную постройку мостов и военных орудий, подкопов и крытых повозок, врезающихся во вражеский строй, рецепты взрывчатых веществ, устройство кораблей с двойными стенками, выдерживающими удары ядер, постройку общественных зданий, каналов, отливку из разных металлов и прочее; обещает практичность своих изобретений показать на опыте.

В Милане ему поручают заведование постройками и руководство работами по орошению. Ему предлагается основать Академию художеств; для преподавания в ней Л. пишет трактаты о живописи, о свете, тенях, перспективе, движениях человеческого тела и его пропорциях. Ради изучения выражений лица человека, при различных охватывающих его чувствах и страстях, по Вазари, он посещает многочисленные сборища, заносит в свои альбом и записную книжку все, что ему кажется интересным, зарисовывает выражение лиц идущих на муки людей и крайнее отчаяние у осужденных на казнь, рассказывает простым людям забавные истории, чтобы уловить на их лицах комические, веселые и игривые выражения, дает удивительной выразительности карикатуры.

В Милане он ставит колоссальную конную статую завоевателя Ломбардии великого герцога Франческо Сфорца; она осталась незаконченной и была расстреляна французскими арбалетчиками по взятии Милана французами в 1499 году. Через год сырость (благодаря наводнению) повредила написанную Л. в трапезной монастыря Санта-Мариа делле Грацие знаменитую роспись маслом и темперой Тайную вечерю. Работа водяными красками по влажной извести (фресковая живопись) требует быстроты и решительности, — качеств, не достававших в характере великого художника, и он стал производить опыты над подготовкой стены для письма на ней масляной краской, оказавшиеся неудачными, и величайшее произведение искусства скоро погибло почти совершенно, так что лучше всего о нем можно судить лишь по копиям и гравюрам (между прочим, Рубенса) и только отчасти — по реставрации.

С падением Милана Л. поступает на службу к Цезарю Борджиа, а затем переходит в Рим.

В 1503 году его приглашает Флорентийская республика, и он пишет Битву при Ангъяри и знаменитый портрет Монна Лиза; отводит воды реки Арно от города Пизы с военными целями и, в то же время, думает превратить в будущем путем системы каналов всю Тоскану в цветущий сад, но ему отказывают в требуемых для выполнения такого грандиозного проекта денежных средствах. Начатые работы вскоре были разрушены пизанцами, а наводнение во время весеннего разлива цветущую низменность превратило в болото.

В 1507 году в качестве придворного живописца поступает в Милане на службу к Людовику XII (французскому королю), но жалованья не получает и сильно нуждается. Затем он вскоре переходит в Риме к папе Льву X; соперник Л. Микеланджело Буонарроти не постеснялся обвинить его в измене своей родине, кощунстве, сказывающемся в похищении трупов; то же обвинение несколько ранее бросили Л. дети его умершего отца, чтобы лишить его права наследства, присоединяя еще обвинение в колдовстве: он был левшой, а такие люди считались заключившими договор с дьяволом. «Он разрывал могилы, — говорили обвинители, — для целей черной магии». Тяжелым сделалось для великого художника дальнейшее пребывание в Риме; к тому же он заболевает малярией и, наконец, чувствует, что о нем забывают. То с жаром берется за свои любимые исследования и работы в области механики, анатомии и перспективы и, вообще, искусств, то опять бросает их и развлекается изготовлением чуть ли не детских игрушек.

В 1516 году Франциск I приглашает Л. переехать во Францию в качестве механика и инженера для построек с содержанием по 700 экю[5] в год и предоставлением ему небольшого замка близ города Амбуаза, и на шестьдесят четвертом году он окончательно покидает не оценившую его родину. В 1517 году Л. опять заболевает малярией при проведении каналов, и его здоровье уже не восстанавливается. Через три года после переселения во Францию он умирает после двух постигших его мозговых ударов; место погребения его неизвестно.

Л. был универсальным гением, горячо любил, глубоко понимал природу; вечно полный беспокойных исканий, в чудной гармонии и совершенстве соединял в себе все знания, все стремления лучших представителей блестящего, богатого талантами XV века. После Л. осталось много незаконченного благодаря кипучей, разносторонней его деятельности и, отчасти, вследствие отсутствия понимания, сочувствия и поддержки со стороны лиц и обществ, для которых он работал. Но все, что им было сделано, по справедливости и высоко оценено потомками, и вера его в торжество своих идей, таким образом, оправдалась.

Приводим в заключение несколько выдержек из сочинений Л.

«Та живопись наилучшая, в которой наиболее сходства с изображаемым».

«Малого достигает художник не сомневающийся».

«Природу надо брать в руководители, а не авторитеты».

«Ни больших движений в мелких чувствах, ни мелких движений — в больших».

«Не забывай, художник, в движениях твоих фигур показывать только те мускулы, которые в данном движении нужны, и пусть тот, который наиболее в этом случае деятелен, будет и самым выпуклым, а который наименее работает, пусть будет и менее заметен; тот же, который бездействует, должен оставаться мягким и неясным».

«Головы, написанные одним и тем же художником, бывают похожи одна на другую; это фамильное сходство может погубить присущее изображенным лицам разнообразие».

Пеладан, переводчик Л. на французский язык, замечает: «Одно несомненно: если не всегда художник передает произведению свои физические преимущества, то всегда в нем сказываются следы его недостатков; один известный скульптор с первого взгляда по некоторому сходству художественного произведения с его автором узнавал, кому из учеников принадлежит представленная работа».

«Пусть тело человека и его члены будут расположены так, чтобы обозначали намерение его духа»[6].

«Стоя без движения, человек будет в равновесии всеми своими членами; если он выставит руки вперед, то вынесет другую часть тела в противоположную сторону».

«Остерегайся поворачивать голову в ту же сторону, куда и грудь, вести руку в том же направлении, как ногу».

«Если будешь рисовать с натуры, может случиться, что у натурщика твоего как раз не будут достаточно обозначенными те мускулы, какие тебе для твоего изображения нужны, и не всегда к твоим услугам будет хороший натурщик, не всегда ты будешь в состоянии срисовать. Лучше для тебя и полезнее иметь в руке и в голове необходимую сноровку».

«Если ты будешь знать пропорции и овладеешь перспективой, то наблюдай движения людей и какие у них лица. Все это отмечай и зарисовывай в книжку и береги ее: движения так бесконечны, что никакая память их не удержит».

«Глаз дает более совершенное знание, нежели ухо: виденное достовернее слышанного; вот почему живопись, немая поэзия, ближе к точной науке, нежели поэзия, слепая живопись. В словесном описании — только ряд отдельных образов, следующих друг за другом, в картине — все образы, все краски сливаются вместе, как звуки в созвучия, что позволяет большую гармонию в живописи по сравнению с поэзией. Портрет дает больше описания даже великого поэта».

«Если ты имеешь любовь к науке, то не помешает ли тебе брезгливость, ежели преодолеешь брезгливость, не овладеет ли тобой в ночные часы страх перед мертвецами, ежели победишь ужас, окажется ли у тебя ясным замысел для изображения, обладаешь ли ты знанием перспективы, приемами геометрического доказательства и сведениями в механике для измерения напряжения мускулов; и, наконец, хватит ли у тебя самого главного — точности и терпения?».

«Я сочинил много книг по анатомии, но не привел труда к желаемому концу по недостатку времени; как Птоломей описывает мир, так я описываю человеческое тело — эту маленькую вселенную. Пусть книга о началах механики предшествует твоим исследованиям законов движения человеческого тела (и животных), дабы ты мог доказать каждое положение анатомии с ясностью геометрическою».

«Сравни человека с обезьяной и многими другими животными, — члены всех животных сходны».

«Наибольшая радость духу — ясность математической истины».

«Существует единый закон механики во всех явлениях силы».

«Никакое исследование не может считаться научным, пока не проверено будет математическим путем».

«Птица взмахивает крылом так, что ветер дует под ее крылья и поднимает ее вверх».

«Окаменелые морские животные, отпечатки водорослей и кораллов, находимые в пещерах и на горах вдали от моря, указывают, что лик земли изменился. Исследования дадут начало новой науке о прошлом и будущем земли. Все, что видишь, было некогда дном океана; морские животные свидетельствуют о тех временах, когда Апеннины были островами великого моря».

Этих немногих выписок, полагаю, достаточно, чтобы получить понятие о мудрости, предвидении, чрезвычайной разносторонности гениального Л. Сохранившееся из его творений составляет лишь очень ничтожную долю им написанного, как полагают, составившего бы около 5 000 листов.

  • 48. Лерес (Lairesse) (1640—1711) — голландский живописец и гравер. На пятидесятом году жизни потерял зрение. При помощи сына и учеников издал большую книгу для художников, где приводятся наставления и правила старых мастеров, особенно Леонардо да Винчи, дополненные собственными замечаниями Лереса, поясняемые многочисленными примерами. При книге имеются два листа пропорций мужской и женской фигур.
  • 49. Лисипп (вторая половина IV века до Р. X.) — знаменитый греческий скульптор. Ему принадлежат Фарнезский Геркулес и, вероятно, так называемый Белъведерский торс, свидетельствующие о прекрасном знании художником анатомии внешних форм. Им также исполнено было множество бюстов — портретов выдающихся современников — Сократа, Александра Македонского и его соратников.
  • 50. Лихаржик (Liharzik) (1813—1866) — чех, практикующий врач. Кроме приведенной в списке источников работы о законах роста человеческого тела, разработанных на основании изучения развития древесных плодов, в 1865 году Л. написал еще исследование Ueber das Quadrat, die Grundlage alter Proportionalitat in der Natur und das Quadrat aus Zahl 7, die Uridee des menschlichen Korpers.
  • 51. Ломаццо (Lomazzo) (1538—1598) — итальянский живописец и писатель XVI века по вопросам из области искусства. Ему принадлежат Trattato della pittura и Idea del Tempio della pittura. Он дает и правила пропорций, позаимствованные, по-видимому, у Дюрера.
  • 52. Лука Лейденский (Lucas van Leyden) (1489 или 1494—1533) — нидерландский художник, очень рано начал учиться живописи у своего отца, живописца по стеклу, научился гравировать по металлу и, будучи еще ребенком, издал свои первые гравюры и написал клеевыми красками картину на холсте; изучил вскоре также живопись по стеклу. Достигши славы и достатка, переселился в Антверпен, где встречался с Дюрером. Писал масляными красками, но особенно знаменит гравюрами, не уступавшими дюреровским.
  • 53. Мазаччо (Masaccio) (1401—1428) — знаменитый итальянский живописец, работавший преимущественно во Флоренции. Несмотря на краткость жизни, первостепенный мастер, давший сильный толчок живописи; его образцовые фрески служили школой для многих художников, по ним учились Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.
  • 54. Марк Антонио делла Торре (Marc Antonio della Torre) (1482— 1512) — из старинного рода Северной Италии, сын профессора медицины. Благодаря необычайной одаренности, воспитанию и унаследованному влечению к знанию, чрезвычайно рано становится выдающимся ученым1, знатоком теории и практики в области медицины. Отрекшийся ради науки и служения людям от личного счастья, от мира, живший подвижником, красноречивый, он двадцати с небольшим лет становится уже профессором анатомии в Падуе, предшественником по кафедре великого реформатора анатомии Везалия. Сближается еще несколько ранее (в Милане) с Леонардо да Винчи, и оба они стремятся заменить схоластические учения и преклонение перед авторитетами опытом и наблюдениями строения живого человеческого тела. Работы на трупах были запрещены папой Бонифацием VIII, но их ученики и они сами добывали за большие деньги тела для секций от палачей, гробовщиков, крали с виселиц, выкапывали из могил. Для таких занятий нередко сходились они в поместье друга и ученика Леонардо да Винчи Франческо Мельци. Первый манускрипт по анатомии Леонардо да Винчи написал еще в 1489 году; для недошедшего до нас сочинения друга своего делла Торре он делает рисунки, часть которых сохранилась[7] [8].

Тридцати лет отроду, помогая бедным больным, делла Торре заражается горячкой и умирает.

  • 55. Мартинес (Martinez) Хризостомо (1600—1694) — испанский живописец и гравер, жил сначала в Валенсии, а затем в Нидерландах и Париже, где ревностно изучал анатомию. Ему назначена была от родного города субсидия на составление анатомического руководства для художников. М. изготовил двадцать медных таблиц, оставшихся, по-видимому, в Париже. Одна из них показывает пропорции мужского тела с обнаженной мускулатурой и детский скелет; рост взрослого взят в восемь голов (ил. 10); другая таблица представляла стоящие и сидящие скелеты. Современник М. анатом (Винслов) находил его рисунки образцовыми.
  • 56. Маттерсбергер (Mattersberger) (р. 1827) — немецкий скульптор, автор одиннадцати медных гравюр с таблицами пропорциональности трех-, семи- и двенадцатилетнего ребенка, восемнадцатилетнего юноши, двадцатичетырехлетнего мужчины, Геркулеса, стройной и полной женщин.
  • 57. Меркель (Merkel) — профессор анатомии в Геттингене.
  • 58. Микеланджело (Michelangelo) Буонарроти (1475—1564) — один из величайших итальянских художников, гениальный скульптор, живописец, архитектор, искусный инженер и талантливый поэт. М. происходил из древнего флорентийского рода. Только четыре года он занимался у Гирландайо. Из зависти один из товарищей разбил ему переносицу, что обезобразило его на всю жизнь.

Копией с головы фавна из коллекции древностей герцога Лоренцо Медичи Великолепного М. обращает на себя его внимание; становится товарищем игр сына и племянника герцога и переселяется в его дворец. Здесь быстро развивает свои способности в обществе художников и ученых. В 1492 году по смерти Лоренцо устраивает свою собственную мастерскую, а на восемнадцатом году начинает работать самостоятельно.

Падение Медичи вынуждает М. покинуть родной город. Он ненадолго возвращается в него в 1495 году, но затем отправляется в Рим.

Ревностнее, чем кто-либо из художников, М. изучает анатомию. В начале своей деятельности он получает заказ на скульптурное изображение (из дерева) распятия для монастыря Санто-Спирито во Флоренции, знакомится с анатомом М. Р. Коломбо (ум. 1559) и так усиленно работает над трупами в монастырском подвале, что дает повод к созданию сказки, будто он распял кого-то для изучения крестных страданий в полной их естественности.

М., подобно многим выдающимся его современникам, обладал обширными познаниями по всем отраслям изобразительных искусств и не чужд был наук своего времени. Был также большим знатоком античного искусства. В XTV-XV веках начали появляться на свет при раскопках развалин, особенно Рима, удивительные сокровища древнего искусства. Так, в 1506 году отрыта была группа Лаокоон, и М. был в числе экспертов для решения вопроса, состояла ли она из одной каменной глыбы, как свидетельствует Плиний. В Ватиканском дворце находится реставрация правой руки Лаокоона, приписываемая резцу М. Он поражал верностью своих суждений и в специальных технических вопросах, таких, как крепостные сооружения. Своим истинным призванием М. считал всегда скульптуру; за величайшие свои произведения живописи, которую не любил, принимался чуть ли не по принуждению.

Несмотря на нежелание, М. вынужден был согласиться расписать плафон Сикстинской капеллы[9], но так увлекся работой, что один без помощников выполнил гениально этот (на темы Ветхого Завета) и другой колоссальный труд — фреску на алтарной стене капеллы Страшный суд. Художник целыми днями не покидал особенным образом устроенные им же леса в этой капелле.

М. легко вовлекался в политическую борьбу (в этом, как и во многих других отношениях, он противоположен Леонардо да Винчи), решив посвятить себя спасению родины, работал над укреплением Флоренции, но недоверие и неблагодарность синьории вынудили его уехать временно в Венецию.

Не будем касаться его творений (Пьета, Давид, Моисей и другие), предоставив это специалистам, историкам искусства, скажем только несколько слов о личности гениального художника.

Пережитые тяжелые политические события, жизнь, полная лишений, борьбы и тяжелых разочарований, отразились на крепком здоровье М., его душевных настроениях и на самом характере его творчества.

Обладая, в сущности, душой нежной и отзывчивой на все благородное, он становится подозрительным мизантропом, суровым, замкнутым и нелюдимым; он не интересуется людьми и их отношениями, так и не написав ни одного портрета.

Наслаждение как бы вновь открытым человеком, идеализация его физического образа является основной задачей художественного творчества эпохи итальянского Возрождения. И М. схватывает внешнее, изучает его и передает с удивительной жизненной правдой, но комбинирует все по-своему. В художественных творениях М. поражаешься колоссальностью замысла и смелостью в его выполнении; субъективный взгляд великого художника создает самобытный, но односторонний особый мир образов. В своей односторонности М. не знает предела и воссоздает, часто в небывалых в природе формах, человеческое тело для олицетворения захвативших его идей; вся окружающая человека природа отступает в его творениях на задний план, является незначительным аксессуаром.

Интересно, между прочим, отметить, что даже самые крупные свои мраморные статуи М. выполнял, довольствуясь лишь небольшой восковой моделью.

Глубоко, безгранично преданный искусству, он забывал при работах весь мир, неделями безвыходно находился в своей мастерской или на лесах. Был горд и везде и во всем стремился к первенству. Как всякий великий человек, имел много врагов и завистников, увеличивая число их своим тяжелым характером.

Последние пятнадцать лет М. работал, главным образом, как архитектор; он продолжал строительство собора Святого Петра в Риме (возведение собора начато по проекту Д. Браманте в 1506 году), где и скончался после долгой, изнурившей его силы, лихорадки, завещав «душу Богу, тело — земле, имущество — родным». Погребен был в родном городе Флоренции.

  • 59. Мирон (середина V века до Р. X.) — греческий скульптор; древние считали его величайшим реалистом и знатоком анатомии; ему приписывается известный Дискобол.
  • 60. Одран (Audran) Клод (1639—1684) — знаменитый французский живописец эпохи барокко; писал, главным образом, аллегорические и исторические полотна. Лебрен привлек его к работам по украшению королевского дворца Людовика XIV в Версале. В 1683 году О. издал книгу Les proportions du corps humain с тридцатью таблицами. Его измерения отличаются большой точностью и основательностью и не утратили своего значения и поныне (работа переиздана в 1855 году).
  • 61. Падер (Pader) — французский художник, издал на французском языке сочинение Ломаццо (Traite de la proportion naturelle et artificielle des choses, 1649) и иллюстрировал его точно скопированными таблицами Дюрера, которого называет в своем предисловии великим геометром. Учение о пропорциях называет merveilleuse doctrine, однако не очень рекомендует углубляться в океан этой мудрости.
  • 62. Паррасий (вторая половина V в. до Р. X.) — греческий живописец, современник Сократа и Платона. Ему одному из первых некоторые приписывают идею составления канона. П. писал, главным образом, богов и героев. Существует рассказ римского философа Сенеки, будто П. купил раба, чтобы, муча его, скованного, иметь перед собой модель Прометея.
  • 63. Пизано (Pisano) Никколо (ок. 1220 — между 1278 и 1284) — знаменитый итальянский скульптор; отрешившись от византийских традиций, он старался возродить в пластике античный стиль. Первые его произведения еще несут характерные особенности средневековой скульптуры. Вероятно, в Южной Италии художник имел случай изучать местные памятники античного искусства.
  • 64. Плиний Старший (23 или 24—79) — знаменитый римский писатель, чрезвычайно разносторонний ученый. Им было написано тридцать семь книг по естественной истории; в 1896 году вышел английский перевод некоторых глав этого громадного труда (не вполне сохранившегося), имеющих отношение к истории искусства. П. погиб в 79 году, став жертвой своей научной любознательности при извержении Везувия.
  • 65. Поликлет (вторая половина V века до Р. X.) — один из величайших древнегреческих скульпторов и зодчих, жил в Аргосе, в эпоху Перикла. Создавал преимущественно статуи юных атлетов; отметим среди них Дорифора, нагого, вполне созревшего юношу, несущего на плече копье; с него сохранились только копии, имеющиеся в разных музеях, оригинал был из бронзы.
  • 66. Пракситель (ок. 390 — ок. 330 до Р. X.) — главный представитель поздней классики. Его произведения, в противоположность отличавшимся спокойствием и величием творениям афинских скульпторов эпохи Перикла, были исполнены из мрамора, материала более пригодного для задач новой школы с характером чувственности, по сравнению с употреблявшимися прежде бронзой, золотом и слоновой костью. П. был художником чрезвычайно плодовитым и разнообразным. Наибольшей славой пользовалась его Афродита Книдская, натурщицей для которой будто бы служила знаменитая афинская гетера Фрина.
  • 67. Прейслер (Preissler) (1666—1737) — немецкий гравер, написал Die durch Theorie erfundene Praktik, долго бывшую в употреблении в художественных школах Германии. Его сын издал учение о пропорциях человеческого тела.
  • 68. Пуссен (Poussin) Никола (1594—1665) — один из величайших французских исторических живописцев, воспитанный на антиках; жил постоянно в Риме, но слава его далеко распространилась за пределы Италии. Имел намерение издать сочинения Леонардо да Винчи. Произвел измерение статуй Антиноя и дал к ним объяснительный текст, впрочем, без рисунков.
  • 69. Пьеро делла Франческа (Piero della Francesca) (между 1416 и 1420—1492) — итальянский художник, обладавший техникой прекрасного рисунка и нежным колоритом. Отличался необыкновенным в его время знанием перспективы и геометрии, написанию трактатов о которых посвятил последние десять лет жизни.
  • 70. Рауберг (Rauber) (1845—1917) — профессор анатомии Юрьевского университета, куда перешел в 1886 году из Лейпцига. В 1912 году вынужден был оставить кафедру. Р. работал и в области антропологии, а также очень интересовался вопросами философии и искусства.
  • 71. Рафаэль Санти (Raffaello Sand) (1483—1520) — один из величайших художников мирового масштаба, сын живописца, ученик Перуджино. В 1504 году прибыл во Флоренцию, где уже работали Микеланджело и Леонардо да Винчи, оказавший на него сильное влияние. В течение ближайших трех-четырех лет пишет целый ряд своих знаменитых мадонн и приобретает громкую известность. По рекомендации Браманте папа Юлий II приглашает его расписать фресками[10] залы Ватиканского дворца, что тот и выполнил (натурщицей Р. служила известная Форнарина, повторяющаяся во многих его Мадоннах).

Формы человеческого тела в произведениях Р. идеально прекрасны и, вместе с тем, чрезвычайно жизненны; движения и экспрессии передаются им сильно и естественно. Красотою созданных образов Р. превосходил всех; он, как говорит Вазари, принадлежал к числу избранников неба, совместивших в себе бесконечное богатство духовных его даров. Работал он чрезвычайно легко; будучи в одно и то же время ваятелем и зодчим, Р. по смерти своего родственника Браманте состоял также строителем собора Святого Петра и давал рисунки для его скульптурных украшений.

Чуткий и отзывчивый, обладавший свежестью чувств и способностью интуитивного проникновения в глубокие тайны искусства, Р., точно играя, побеждал величайшие трудности. «Когда пишешь, не надо думать, — лучше выходит», — говорил он Леонардо да Винчи, убеждавшему молодого художника медленно и терпеливо изучать природу, правила и законы живописи. Все давалось Р. как бы даром, он не знал ни усилий, ни колебаний.

Своей приветливостью, жизнерадостностью он обезоруживал врагов и приобретал друзей; но в то же время он умел устраивать и свои личные дела, жил в роскоши. Мастерская его под конец превратилась как бы в громадную фабрику, где выполняли заказы его многочисленные ученики, сам же он мало принимал участие в работе, перестал заботиться о совершенствовании и начал служить толпе.

Р. приписывается многим более тысячи картин, из которых, однако, лишь около половины были написаны им лично, остальные — его учениками.

  • 72. Рембрандт (Rembrandt) Харменс ван Рейн (1606—1669) — великий голландский живописец и гравер; главное внимание обращал на передачу света и тени, в чем достиг необычайной высоты. Еще при жизни творчество Р. стало легендой, однако умер он в крайней бедности.
  • 73. Рише (Richer) Шарль (1850—1935) — французский врач, ученик и друг знаменитого невропатолога Жана Мартена Шарко, большого любителя и знатока искусства. Р. обладал талантом скульптора и состоял профессором пластической анатомии Академии художеств в Париже. Его руководство цитировано в списке литературных источников.
  • 74. Россо Фьорентино (Rosso Fiorentino) (1495—1540) — итальянский художник, работавший сначала во Флоренции, затем в Риме, где изучал античность и произведения Микеланджело. С 1526 года жил во Франции, где занимался украшением замка Фонтенбло. Р. выполнил анатомические таблицы, некоторыми ошибочно принимавшиеся за произведения Микеланджело (см. ил. 5).
  • 75. Рубенс (Rubens) Питер Пауль (1577—1640) — знаменитый фламандский живописец из старинного рода антверпенских граждан; отец его был некоторое время старшиной этого города. Двадцати одного года Р. сделался независимым мастером и членом гильдии Святого Луки, а через два года отправился в Италию, где провел восемь лет, оставаясь на службе при дворе мантуанского герцога Винченцо Гон- зага, изучал итальянское искусство, копировал великих художников — Тициана, Леонардо да Винчи и других, в качестве посла герцога ездил в Испанию. Затем вернулся на родину, где скоро приобрел громадную известность и устроил обширную мастерскую.

Вторую половину жизни Р. провел в путешествиях: в качестве посла посетил Гаагу, Париж, Мадрид, Лондон, повсюду работал и как художник. Р. был психологом, «с любовью испытующий лицо человека и победно запечатлевающий его на полотне». Р. больше Ван Дейка понимал человека, на что указывают его удачные выступления на общественном поприще и успех как посла герцога мантуанского. «Рубенс, — читаем у Верхарна[11], — умел понять характер человека и перевести его на язык красок, умел подчинить кисть самым тонким изгибам мысли». Его творчество, заслуживающее подражания, оставалось субъективным и национальным. Почти все произведения Р. гравированы.

  • 76. Салъваж (Salvage) — французский военный врач; чтобы дать пособие для художников, разобрал анатомически статую бойца работы Агасия из Эфеса; его прекрасно иллюстрированная книга издана в Париже в 1812 году.
  • 77. Сульмеджа (Sulmeggia) — итальянский живописец начала XVII века; написал книгу о пропорциях.
  • 78. Тихомиров М. А. (1848—1902) — с 1874 по 1900 год состоял ассистентом при кафедре анатомии Московского университета и преподавателем пластической анатомии в училище живописи, с 1900 года — профессор Киевского университета. Им написано руководство по пластической анатомии.
  • 79. Тициан (Tiziano Vecellio) (ок. 1476/77 или 1489/90—1576) — величайший итальянский живописец, главный представитель венецианской школы; первый живописец республики, писавший портреты дожей; первый колорист. Автор многих портретов и исторических картин (между прочим, ему принадлежит портрет Карла V).
  • 80. Топинар (Topinard) (р. 1830) — французский врач, ученик и друг Поля Брокъ, профессор в Высшей школе антропологии в Париже. Кроме представляющих интерес работ по антропометрии ему принадлежит Uhomme dans la nature.
  • 81. Тэн (Taine) Ипполит (1828—1893) — один из выдающихся мыслителей Франции. Среди множества трудов ему, как профессору истории и эстетики в Академии художеств в Париже, принадлежат лекции о Леонардо да Винчи, Тициане, ряд монографий (в том числе Философия искусства), имеющихся в русском переводе и представляющих значительный интерес для художников.
  • 82. Фехнер (Fechner) Густав Теодор (1801—1887) — врач, известный немецкий философ. Около двадцати лет работал в области физики, исследуя цветовые явления, но страдая от болезни глаз и тяжелого нервного расстройства он перешел к занятиям по философии и психофизике. С сущностью и значением его философских взглядов и законом его имени можно ознакомиться, например, из энциклопедических изданий в статье Психофизика и Фехнер.
  • 83. Фидий (начало V века — ок. 432/31 до Р. X.) — величайший из греческих ваятелей, сначала занимался живописью, затем уже работал исключительно как скульптор. Лучшее его произведение — удивительной работы хрисоэлефантинная (из пластин золота и слоновой кости на деревянном каркасе) колоссальная статуя Зевса, сидящего на троне, около десяти сажен высотой. Она почиталась одним из семи чудес света Древнего мира; погибла в V в. по Р. X. при пожаре храма Зевса в Олимпии.

Великий художник был другом Перикла и стал жертвой политической борьбы; безосновательно обвинен был в присвоении части золота, отпущенного для украшения статуи Афины, и в оскорблении божества, заключен в тюрьму и там умер.

  • 84. Фишер (Fischer) (1740—1820) — немецкий скульптор и профессор анатомии в Академии изобразительных искусств в Вене. Пользуясь советами и указаниями анатома Барта, Ф. изготовил и отлил из металла статую для изучения мускулатуры и снабдил ее объяснениями: Erklarung der anatomischen Statue fur Kunstler (1838).
  • 85. Флаксмен (Flaxman) Джон (1755—1826) — английский гравер и скульптор. Создал иллюстрации к Гомеру, Эсхилу, Данте. Написал трактат об изящном. В 1833 году издал Anatomical studies of the bones and muscles for the use of artists, иллюстрированное прекрасными, близкими к натуре рисунками.
  • 86. Фо (Fau) — французский врач, автор Anatomie des formes exterieures du corps humain a Vusage des peintres et des sculpteurs издания 1845 года с изящно выполненными таблицами и рисунками.
  • 87. Фрич (Fritsch) (р. 1838) — немецкий естествоиспытатель и путешественник, был ассистентом, а затем профессором анатомии в Берлине. Работал в области сравнительной анатомии, антропологии и физиологии. Из интересных для художников сочинений укажем Der Gestalt des Menschenf Kilnstler und Anatomen, dargestellt, Stuttgart, 1899. Составил канон.
  • 88. Фрорип (Froriep) (p. 1849) — профессор анатомии в Тюбингене, написал Anatomie fiir Kilnstler (1899).
  • 89. Цейзинг (Zeising) (р. 1810) — немецкий философ и поэт. Его книга Neue Lehre von den Proportionen des menschlichen Korpers aus einem bisher unbekannt gebliebenen, die ganze Natur und Kunst durchdringenden morphologischen Grundgesetzte entwickelt (1854) упрочила за ним место в истории эстетических теорий. Основная задача Ц. в этой работе и в Aesthetische Forschungen — исследование красоты с естественноисторической точки зрения и уяснение условий, делающих явление эстетичным. Наш глаз, чувство, дух удовлетворяются, по Ц., только при условии дробления целого на части по закону золотого сечения, согласно которому отношения линейных величин должно быть таковым, чтобы при делении целое относилось к большему отрезку, как последний относится к меньшему.

Геометрически задача решается очень просто: из точки а подлежащему разделению отрезку ab выстраиваем перпендикуляр, на котором откладываем ас = ab/2. По соединении Ъ и с получим прямоугольный треугольник, на гипотенузе которого откладываем cd = ас (меньшему катету), на большем откладываем be = bd; тогда точка е и будет местом деления линии ab по закону золотого сечения, то есть ab/be = Ье/ае (см. ил. 25).

Алгебраического доказательства правильности решения задачи приводить не будем, но остановимся на дроблении числовых величин, умение получить которые необходимо в случае желания проверить на практике силу закона или применить его. Длина линии ab пусть будет равна а, тогда, если больший отрезок обозначим х (искомая величина), то меньший равен а - х. Согласно вышесказанному а/х = = х/(а - х) или х2 = а (а - х) = а2 - ах; х2 + ах - а2 = 0, это квадратное уравнение решается по формуле:

так при росте фигуры в 175 см:

С меньшей, но для наших целей, пожалуй, достаточной точностью можно сказать, что отношения искомых величин определяются следующей пропорцией: 13 : 8 = 8 : 5 и тогда простым арифметическим путем (пропорциями или простым тройным правилом) находим нужные величины.

  • 90. Цицерон (106—43 до Р. X.) — величайший римский оратор, философ и государственный деятель. Среди многочисленных его сочинений более 800 писем и Об ораторе; они содержат интересные указания относительно выразительности поз, мимики и исторические справки.
  • 91. Цукеркандлъ (Zuckerkandl) — профессор анатомии Венского университета.
  • 92. Шадов (Schadow) Готфрид (1764—1850) — известный немецкий скульптор, учился у Тассара, работал затем в Италии, изучал антики. В 1788 году вернулся в Германию, получил звание придворного скульптора и был назначен секретарем Королевской академии художеств в Берлине, а в 1815 году стал ее директором. В 1830 году издал книгу, содержащую учение о костях, мышцах, пропорциях и ракурсах; через четыре года появился его Polyclet..., а затем работы, посвященные народным физиономиям и художественным памятникам эпохи Возрождения. [12]
  • 38,2.
  • 93. Шмидт (Schmidt) (1808—1892) — немецкий исторический живописец, занимался, главным образом, религиозной живописью. Ш. состоял профессором Школы изящных искусств в Штутгарте и издал здесь в 1849 году Proportionsschliissel. Neues System der Verhaltnisse des menschlichen Korpers. Он дает канон, легший в основу работ Лихаржика и Фрича при выработке этими учеными своих правил пропорций.
  • 94. Штратц (Stratz) (р. 1868) — гинеколог и антрополог; в качестве хирурга практиковал на Яве, путешествовал по Индии, Китаю, Японии и Америке. Как практикующий врач работал в Гааге. Интересные дня художника работы его приведены мною в указателе литературы, кроме того укажем Die Frauenkleidung, Der Korper des Kindes, Die Korpersformen in Kunst und Leben der Japaner.
  • 95. Шулант (Choulant) (1791—1861) — немецкий врач, профессор, чрезвычайно остроумный, прилежный и богатый знаниями исследователь, главным образом в области истории медицины. Из цитированной мною его книги Geschichte der anatomischen Abbildungen много можно найти дня интересующегося развитием преподавания пластической анатомии.

  • [1] Или которые занимались вопросом о пропорциях.
  • [2] Так у греков и римлян называлось особое отделение их бань; у древних христианэто было место для крещения, а со временем — особое здание характерной архитектуры, располагающееся возле церкви; позже его заменили купели.
  • [3] Не надо смешивать его с однофамильцем и современником Иоганном КаспаромЛафатером, автором трактата по физиогномике.
  • [4] Старинная французская серебряная монета достоинством несколько меньшефранка.
  • [5] Старинная французская золотая монета, равная двум франкам, половина ее —серебряный экю.
  • [6] Ту же мысль высказывает и Дельсарт о нем в главе о мимике: «Пусть все вашеположение, телодвижения, лицо предсказывают то, что вы хотели бы заставить испытать».
  • [7] В эту блестящую эпоху (Возрождение) так рано, как может быть никогда ужедо и после нее, многие выдающиеся таланты достигали полной силы и зрелости, упомянем, для примера, Мазаччо, Меланхтона, Рафаэля, Микеланджело, анатома Везалияи других.
  • [8] В 1796 году в Лондоне Джон Чемберлен издал Imitations of original (designes byLeonardo da Vinci). В 1830 году в Брауншвейге переиздано, как Tabula anatomica Leonardoda Vinci summi quondam pictoris e bibliotheca Augustissimi Magnae Brittaniae HannoveraequeRegis deprompa.
  • [9] Она была построена папой Сикстом IV в 1473—1484 годах и была уже украшенафресками знаменитых мастеров — С. Боттичелли, Д. Гирландайо, К. Росселли, Л. Синьорелли и П. Перуджино.
  • [10] Живопись а фреско — способ писать картины по сырой штукатурке, основанныйна способности штукатурного грунта впитывать, пока он влажен, краски на воднойоснове, которые без клея могут прочно с ним соединяться. Живопись а секко — письмопо сухой штукатурке.
  • [11] Эмиль Верхарн — знаменитый бельгийский поэт, написал статью Рубенс, переводее — в февральской Летописи за 1917 год.
  • [12] При росте фигуры, принятом за 100, больший отрезок равен 61,8, меньший —
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >