Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow История arrow ИСТОРИЯ ДРЕВНЕГО ВОСТОКА
Посмотреть оригинал

Культурное наследие древних египтян: изобразительное искусство, наука

Пластические искусства.

Для египетской культуры характерны ярко выраженная самобыгность и глубокий традиционализм. Египетская культура развивалась медленно. Сложившиеся в древности каноны и традиции сохранялись тысячелетиями. Устойчивость методов художественного отражения действительности определялась следующими причинами:

  • 1) относительной географической замкнутостью Египта, отсутствием (вплоть до Ливийско-Саисского периода) крупных внешнеполитических потрясений;
  • 2) длительным временем сохранения пережитков первобытно-общинного строя, деспотической властью фараонов, предельно ограничивающих свободу личности;
  • 3) устойчивостью религиозных представлений и культовым назначением памятников искусства.

Главным принципом культурного творчества египтян было бережное сохранение многовекового опыта их предков. Египтяне избегали вносить радикальные изменения в сложившуюся систему культурных ценностей, мировоззренческих представлений, художественных канонов. Возникающие новые элементы, приёмы, художественные ориентиры включались в существующую систему и воспринимались не как принципиально новые явления, а как совершенствование уже имеющихся образцов.

Основные каноны древнеегипетского монументального искусства, скульптуры и рельефа сложились в эпоху Древнего царства, которую стали называть египетской классикой, то есть образцом, достойным подражания. И действительно, ориентация на монументальные, величественные, спокойно-торжественные творения египтян эпохи Древнего царства вдохновляла архитекторов и скульптуров всех последующих эпох, включая Ливийско-Саисский период, когда Египет оказался под властью чужеземцев.

Ведущей отраслью египетского искусства в третьем тысячелетии до н. э. становится архитектура, где было достигнуто полное овладение конструктивными и декоративными возможностями камня, созданы 1рандиозные заупокойные сооружения фараонов - пирамиды, появились солнечные храмы с обелисками, началось применение в качестве декоративных элементов папирусообразных и лотосовидных колонн, а также пилястр - плоских вертикальных выступов прямоугольного сечения на поверхности стены.

Развитие египетской архигектуры, органически сочетавшейся со скульпту рой и рельефом, определялось состоянием религиозной мысли египтян, характером религиозного культа. Главной задачей египетских мастеров стала реатизация идеи беспредельного могущества богов (в том числе и обожествлённого фараона), которая зримо воплощалась в сооружении гигантских гробниц и храмов, в грандиозных статуях, излучавших неземное величие и всесокрушающую мощь.

Ритуал заупокойного культа, игравшего основополагающую роль в формировании религиозного сознания египтян, определил требования, предъявляемые к памятникам художественного творчества: их содержанию и способам выражения этого содержания до мельчайших деталей и подробностей.

Художественная композиция строилась на основе чисел, обладающих магическим смыслом. Наиболее «священными» для египтян была числа 1, 2, 3, 4 и 7. Единица ассоциировалась с индивидуальностью и первенством; число 2 соответствовало основам гармонии, составлявшим целостность мира и божественных проявлений в нем. В бинарные системы, по представлениям египтян, были объединены земля и небо, свет и тьма, солнце и луна, ориентация по сторонам света и другие противостоящие, но дополняющие друг друга начала. Дуалистический взгляд на мир определил законы симмегрии в архитектуре и рельефном изображении.

Число 3 означало гармоничное сочетание основных божественных проявлений, 4 — абсолютную полноту и завершенность, 7 - совершенство, действенность, бесконечное множество.

Следуя освящённым религией смысловым «кодам», египетские мастера выбирали форму архитектурного сооружения, придавали ему ориентацию по сторонам света, организовывали внутреннее пространство, заполняли его культовыми предметами, скульптурными изваяниями и рельефами.

Большую символическую нагрузку нёс на себе и цвет, который определял окраску архитектурных деталей, фигур и фона рельефных композиций, погребального инвентаря. Белый цвет символизировал обрядовую чистоту и святость; он ассоциировался с луной, Осирисом и Готом. Красный цвет давал право на власть и лидерство; он ассоциировался с огнём, кровью, разрушительной энергией. Жёлтый цвет символизировал нетленность, вечность, зелёный - жизнь, возрождение, победу над смертью, чёрный - ночь, смерть и одновременно плодородие и возрождение, синий -• небеса, предвечный океан Нун. Не случайно поэтому опасные и несчастливые дни календаря маркировались красным цветом, загробный мир - зелёным, золотая плоть богов - жёлтым, возрождённые после смерти правители - чёрным, бог Ра - синим, бог луны и Осирис - белым. Детали храмов, построенных вблизи пирамид, были выполнены в красных и белых тонах, а статуи фараонов высечены из зелёных и светлых пород камня. На изготовление обелисков и стел шёл красный гранит, из чёрною базальта вырубали саркофаги. Многие детали архитектурных ансамблей исполнялись из нетленного и очень прочного небесного лазурита. Выбор цвета строительных материалов всегда диктовался религиозным подтекстом и магической ценностью камня.

Мышление египетского творца было направлено на то, чтобы сфокусировать самые важные и выразительные точки зрения на живой объект, стремившийся обрести бессмертие, и обобщить их в рамках установленных типов изображений. Фронтальная точка зрения считалась основной, поэтому фигура могла изображаться только целиком, вне ракурсов и чистого профиля, которые неизбежно скрывали часть лица или тела. Мри изображении тел на плоскости трёхмерный мир реальности «переплавлялся» в двухмерные конструкции, когда из фасного и профильного положений тела художник выбирал самые выразительные ракурсы, показывая человека не таким, каким он его видел в конкретный, случайный момент, а таким, каким он его знал в характерных жизненных ситуациях. В результате получалась знаменитая «распластанная» на плоскости фигу ра с головой, локтями и ногами в профиль, глазами и телом - в фас. Величина изображаемых фигур соответствовала их месту во Вселенной. Грандиозность стала неотъемлемой спутницей божественного, а гигантомания - способом прославления деяний и могущества фараонов. Не случайно поэтому фигуры богов и царей намного превышают по размерам все другие и господствуют над ними, всегда находясь в центре. Древнеегипетское искусство исключало одушевление и увековечивание старости, болезни, смерти и несовершенства мира. Оно передавало совершенный облик предмета, образ Вселенной, портрет человека.

При изучении статуй фараонов и вельмож, обнаруженных в храмах и заупокойных сооружениях, были выявлены следующие стилистические закономерности создания скульптурных изображений эпохи Древнего царства: а) они подчинялись формам и пропорциям архитектуры; б) главным назначением скульптуры было наделение умершего вечной жизнью и обеспечение возможностью воскресения после оживления его статуи душой «ка», поэтому статуя с безукоризненной точностью передавала индивидуальные черты; выражение лица при этом оставалось отвлечённым, психологически нс расшифрованным, так как изображался человек, освобождённый от времени, идущий в вечность; в) фигуры царя и вельмож идеализировались в физическом отношении, поэтому статуи казались тяжеловесными и приземистыми; г) статуя, выполненная в полный рост, имела выставленную вперёд левую ногу (изображение царя Менкаура); в модели сидящей статуи части тела сочленялись под прямыми углами, руки покоились на бёдрах или были скрещены на груди (статуя фараона Хефрена на троне); д) в изображении слуг с меньшей тщательностью прорабатывались отдельные формы, главное внимание уделялось символике выражения определённых действий; е) статуи отличались монументальностью, фронтальностью, статичностью, имели определённую раскраску. Тело мужчин раскрашивалось в кирпично-красный цвет, женщин - в желтовато-розоватый. Жизненную силу лицу придавали глаза, инкрустированные полудрагоценными породами камня, хрусталём, отполированным деревом (статуи Рахотепа и Нофрет); ж) появились статуи семейных групп (изображение карлика Сенеба и его семьи).

При создании рельефа соблюдались следующие каноны:

  • а) рельеф подчёркивал лаконизм и строгость архитектурного образа, поэтому многоплановые построения отсутствововали, повествование развёртываюсь фризами, или лентами;
  • б) рельеф сочегался с надписью, разъясняющей сюжет и способной, по мнению египтян, оживить изображение, так как иероглиф - дар богов - обладал животворной силой;
  • в) рельефы в заупокойных царских храмах содержали сцены, прославлявшие царя как великого владыку, и ритуальные изображения, призванные доставлять фараону загробное блаженство. Рельефы гробниц знати изображали панорамы повседневной жизни, подчёркивали статус погребённого и его желание продублировать и оживить содержание сюжетов в загробном мире, увековечить жизненную силу образов и знаков;
  • г) фигуры обводились контуром, светотень и воздушная перспектива[1] отсутствовали, так как изображения замуровывались во мраке усыпальниц.

Искусство эпохи Среднего царства характеризуется поиском новых архитектурных форм и стилистических приёмов в скульптуре. Причина этого кроется в специфике политической ситуации, усложнении социальной структуры общества, изменении социальной психологии египтян. Распад государства, рост значения номов и их правителей, всё более узурпировавших царские привилегии, усиление позиций средних слоёв общества, братоубийственная вражда, заговоры, вторжение гиксосов поколебали казавшиеся незыблемыми устой, внесли раскол в сознание египтян, поставленных перед необходимостью решать целый комплекс социально- политических, религиозных и нравственных проблем.

В условиях усиления локальных номовых художественных стилей, ослабления пафосного начала, дальнейшей демократизации заупокойного культа начался процесс переосмысления архитектурного стиля Древнего царства, о чём свидетельствуют такие образцы каменного зодчества, как заупокойный храм Ментухотепа III в Дейр-эль-Ббхри, храм Атуму в Гелиополе, созданный при Сснусерте I, заупокойный храм Аменхотепа III (Лабиринт) в угодьях бога-крокодила Себека.

Захоронение Ментухотепа III было произведено в скальной гробнице, перед которой был построен заупокойный храм. Здание храма, в центре которого находилась пирамида, было украшено двухъярусными портиками и многочисленными колоннами. Большую роль в оформлении храма играли деревья разных пород, посаженные внутри ограды. Архитектура храма демонстрировала слияние солярного культа с набиравшей силу тенденцией почитания фиванского бога Амона.

Помимо распространения скальных гробниц для фараонов и знати новшествами в области архитекту ры, прославившими эпоху Среднего царства, были:

а) появление скальных храмов, разделённых колоннами на три коридора, или нефа; б) сооружение колоннад или портиков, опоясывающих террасы храмов и их дворы, а также сводчатых перекрытий; в) изобретение пилонов - двух мощных башен трапециевидной формы с проходом посредине.

В архитектурном оформлении храмов большую роль играли статуи. Они окаймляли дороги, ведущие в храм, стояли у пилонов, во дворах и внутренних помещениях. Статуи, имевшие архитектурно-декоративную нагрузку, отличались от чисто культовых. Их делали крупных размеров, образы трактовали обобщённо, без большой детализации.

Задача скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов и царей, была иной. Статуи фараонов, поставленные в храмах, получали покровительство богов или богинь. Молитвы на таких статуях обычно содержали обращённые к божествам просьбы египетских владык о даровании им здоровья, благополучия, успехов во внешней политике. Портреты владык были жизненно правдивыми, с тщательно подчёркнутыми индивидуальными характеристиками.

Среди новых явлений в скульптуре и рельефе следует отметить:

  • а) появление статуй, стоящих вне храма или гробницы;
  • б) создание скульптурных портретов с подчёркнуто суровой и напряжённой психологической характеристикой;
  • в) снижение пафоса монументальности, акцентуация возрастных особенностей владык;
  • г) придание малой пластике изящности, пропорциональности, использование ярких красок на заключительной стадии создания скульптурного портрета, усиливавших выразительность образа.

В оформлении интерьеров зданий эпохи Среднего царства значительное место отводится росписи. Традиционные для Египта сюжеты, например жертвоприношения, сочетаются с новыми по тематике сценами борьбы номархов, взятия крепостей. Контурные линии, считавшиеся обязательными в искусстве Древнего царства, стали тоньше или отсутствуют вообще.

Эпоха гиксосского владычества затормозила естественную эволюцию египетской культуры, но не прервала её преемственности, о чём свидетельствует искусство Египта периода Нового царства - времени наивысшсго расцвета Древнеегипетской цивилизации.

Искусство эпохи Нового царства слагается из ряда этапов. Зодчеству Египта XVI - первой четверти XIV в. до н. э. свойственны пышность и декоративная изысканность. Храмовое строительство посвящено культу верховного божества - Амо- на-Ра. Распространение получил тип храма с чётким прямоугольным планом, состоящим из трёх частей: перистиль - прямоугольный двор, окружённый колоннадой, гипостиль - большой зал с тесно поставленными колоннами, святилище. Рядом с храмом располагались хозяйственные постройки, ремесленные мастерские, жилища храмового персонала. Весь комплекс зданий окружался стеной. Храмы, украшенные статуями, пёстро раскрашенными рельефами, золочёными обелисками, мачтами с флагами, пилонами, ведущими в колонные дворы, выглядели нарядными и богатыми. Дороги к ним часто окаймляли аллеи сфинксов.

Подобным сооружением был главный фиванский храм бога Амона (его называли Карнакский), который строился и перестраивался веками, затмив мощью и великолепием небольшое святилище этого бога, воздвигнутое в эпоху Среднего царства. Многие фараоны реконструировали и расширяли этот храм, прибавляя к нему залы и пилоны и выбивая на его стенах реляции о своих победах и достижениях. Карнакский храм состоял из сотни обширных помещений, огромных дворов, бесчисленных переходов, статуй богов колоссальных размеров. Два обелиска, стоявшие перед входом в храм, имели высоту тридцать метров и весили тысячу тонн каждый. В большом колонном (гипостильном) зале Карнакского храма (площадью пять тысяч квадратных метров) стояли 134 колонны столь больших размеров, что рядом с ними высокие пальмы выглядят жалкими тростинками. Дорога сфинксов соединяла Карнакский храм с Луксорским, посвящённым культу фиванской триады богов (Амон, Муг, Хонсу), который был построен по утвердившемуся и вошедшему в канон плану: перистиль, гипостиль, святилище.

Со времени XVIII династии укрепилась традиция сооружения заупокойных храмов отдельно от гробницы, которая стала высекаться скрытно в удалённых скалах, в так называемой «Долине царей» недалеко от Фив.

Особое место среди таких построек занимает храм Хатшепсут, созданием которого руководил сановник Сенмуг, занимавший высокие посты при дворе. Храм представлял собой две террасы с портиками, украшенными статуями и рельефами. На террасы вели пышно отделанные лестницы, находившиеся в окружении деревьев и прудов. Обилие колонн и статуй, яркие стенные росписи, инкрустация фигур и де- талей постройки золотом, бронзой, сердоликом превращали храм Хатшепсут в подлинный шедевр египетской архитектуры.

В изобразительном искусстве фараонов XVIII династии вырабатывается новый стиль в передаче портретов частных лиц и даже царских особ. Если статуи были предназначены для помещения в интимных частях храмов, то они исполнялись в мягкой манере, пластично, с тонкой проработкой объёмов. В рисунке передаются пышно задрапированные одежды, скрывающие естественные позы и изящные движения женщин. При изображении служанок и танцовщиц вырабатываются приёмы передачи обнажённого женского тела.

В рельефе появляется декоративная многоплановая композиция, художник становится более свободным в выборе позы и жеста, нарушает принцип «распла- станности» фигур.

Правдивая жизненная основа, проявившаяся в искусстве начала Нового царства, подготовила тот кажущийся неожиданным этап, который выделяют как вершину в развитии египетского реалистического искусства - эпоху Амарна1.

В архитектуре и изобразительном искусстве агорой половины Новою царства сохранилось главенство Фив, игравших ведущую роль в художественной жизни Египта.

Архитектурные работы в храме Амона в Карнакс достигли наибольшего размаха.

При XIX династии сохраняется традиция возведения самостоятельных заупокойных храмов. Самым грандиозным был Рамессеум - храм Рамзеса II, построенный архитектором Пенра. Вход в храм, окружённый кирпичной стеной, был оформлен двойным пилоном с рельефом, изображавшим битву с хеттами. Из первого двора открывался вход во дворец и во второй храмовый колонный двор, из которого три двери вели в гипостильный зал с верхним освещением. За ним шли меньшей величины колонный зал, культовые и хозяйственные помещения, святилища. Дух умершего фараона словно продолжал «обитать» во дворце с его приёмным, тронным залами и личными покоями, имея возможность вступить в любой момент в контакт с «обитателями» храма.

В Северной Нубии в скалах Абу-Сймбел по приказу Рамзеса II был вырублен ещё один заупокойный храм. Он имел гигантские размеры (его глубина составляла пятьдесят пять метров), был сооружён по сложному плану, включавшему трёхне- фные гипостильные залы, молельни, колонны и статуи, высеченные внутри скалы. Его святилища были наполнены изваяниями Амона-Ра и Рамзеса II. Вход в Абу- Симбельский храм украшали четыре двадцатимстровые статуи фараона, воплощавшие идею прославления его мощи, несокрушимости, могущества. Для выражения этой идеи в камне скульптор намеренно обратился к традициям Древнею царства: изображения фараона отличаются массивностью, подчёркнутой физической мощью.

В лучших образцах круглой пластики, не предназначенных для декорирования зданий, передаётся портретное сходство, живописно изображаются пряди волос и складки одежды.

В рельефе прослеживаются достижения предшествующих эпох: плавность силуэтов, мягкая проработка объёмов, разрушение канонов параллелизма и «распла- станности». Об этом может, к примеру, свидетельствовать рельеф с изображением плакальщиков: передавая свою скорбь по умершему, они заламывают руки, запрокидывают головы, в исступлении рвут на себе волосы и одежды.

См. об этом предыдущий параграф.

Развитие искусства Нового царства со второй половины XIII и до начала XI в. до н. э. было приостановлено резким ухудшением положения страны: войны и междоусобицы привели к распаду государства. Общий упадок, социально- экономический кризис, ослабление военного потенциала облегчили иноземным завоевателям доступ в долину Нила. Ливийско-Саисский период характеризуется сокращением масштабов строительства, отсутствием пышных усыпальниц фараонов.

Скульптура сменяет архитектуру в роли доминирующего вида искусства. Большинство статуй предназначено для храмов. Активно развивается портретное направление. Ваятели ориентируются на памятники эпохи Среднего царства, возрождая суровый, мрачный образ властителя, но перенесенный в частную скульптуру. Поверхность статуй нередко покрывается рельефом или инкрустацией. В то же время сфера применения собственно рельефа и росписи заметно сузилась.

Последний расцвет египетского искусства произошел в годы правления Сансской династии (VII в. до н. э.). Кратковременный подъём экономики и культуры, вошедший в историю над названием «сансский ренессанс», характеризуется борьбой за возвращение «чистоты», самобытности египетской культуре, на протяжении ряда веков испытывавшей на себе чужеземное (ливийское, нубийское, азиатское) влияние. Стремление возродить истинно египетские традиции и каноны вылилось в намеренную архаизацию культуры. В области изобразительного искусства это проявилось в прославлении идеалов эпохи Древнего царства: особом интересе к «языку» создания идеализированных портретов, подчёркнуто торжественному стилю культовых сооружений в Саисе, ставшем после угасания славы Фив средоточием культурных достижений египтян.

Вместе с тем подражательное начало, позволившее установить связь с прошлым, вылилось в смешение стилей, внешнюю стилизацию в ущерб индивидуальности. Совершенство техники исполнения не могло завуалировать отсутствие былой живости и правдивости.

В искусстве Египта начинает иссякать творческая энергия, так как всемирно- историческая роль Древнеегипетской цивилизации уже была сыграна. Однако органическое сочетание высокого профессионального уровня, глубокой концептуальности, ярко выраженного эстетизма - главных достижений художественного творчества египтян - превратится в эталон создания произведений изобразительного искусства и ещё долгое время будет оказывать влияние на культуру народов Востока, а с IV в. до н. э. - и Запада.

2. Научные знания египтян. Создание эффективной экономики, основанной на ирригационном земледелии, строительство 1рандиозных усыпальниц и храмов, обеспечение потребностей государственного управления обширной империей стали главными причинами накопления в Египте научных знаний, имевших прикладной, или практический, характер. Все накопленные в науке достижения получали применение в разных сферах жизни и деятельности египтян.

Древние египтяне внесли существенный вклад в астрономию, создав солнечный календарь. Он был настолько совершенным, что мы с небольшими изменениями пользуемся им и сейчас. Год делился на тридцать шесть декад, названных в честь богов, олицетворявших созвездия. В конце каждого года к последнему месяцу добавлялось пять дней; таким образом, египетский год насчитывал 365 дней, что близко современному счёту (365, V* дня). Однако египтяне не привели в соответствие календарный и астрономический год, так как нс ввели високосных лет. Поэтому каждыс четыре года египетский календарь расходился с астрономическим на один день, и через 120 лет ошибка в году вырастала до месяца.

Другой большой вклад египтян в астрономию - это деление суток на 24 часа. Уже в эпоху Нового царства были известны водяные и солнечные часы. Египтяне хорошо изучили видимое простым глазом звёздное небо, они умели выделять среди неподвижных звёзд блуждающие планеты, составили довольно точные каталоги звёзд и созвездий, а также карты звёздного неба.

В математике, возникшей из потребностей делопроизводства и хозяйственной жизни, египтяне пользовались десятеричной непозиционной системой счёта, в которой употреблялись специальные знаки для обозначения чисел 1, 10,100 и т. д. до миллиона. Египетские математики умели вычислять длину окружности, объём усечённой пирамиды, площадь круга; они производили умножение и деление, имели представление о дробях с числителем, равным единице, знали арифметическую прогрессию, используя для обозначения неизвестного слово «куча».

О высоком уровне медицины свидетельствуют точные знания египтян, тысячелетиями мумифицировавших трупы, об анатомии человека, тщательно разработанная методика лечения около сотни разнообразных заболеваний, наличие врачей различных специальностей (глазных, зубных, хирургов и т. п.), открытия в области теорегической медицины: изучение роли сердца, мозга, кровообращения, пульса в жизни человека, наличие научных трактатов по медицине (изложенных, например, на папирусе Эбсрса и хирургическом папирусе Эдвина Смита) и ветеринарии. В эпоху Нового царства магическая терминология почти полностью уступила место терминологии практической.

Значительно меньше внимания в Древнем Египте уделялось гуманитарным наукам, однако и здесь египтяне достигли существенных успехов.

До наших дней сохранились записи имён и краткий перечень деяний фараонов, принадлежавших к первым восемнадцати династиям, - эта краткая история Древнего Египта запечатлена на Туринском царском папирусе. «Анналы Тутмоса III», выбитые на стенах Карнакского храма, являются одним из первых в истории образцом художественно обработанной летописи, излагающей военные походы фараонов.

Егшггянам принадлежит приоритет в составлении первых энциклопедий, так называемых словников, где сгруппированы термины, относящиеся к таким темам, как небо, земля, вода, животный и растительный мир, люди, чужеземные народы, продукты питания, и многим другим. В Египте существовали пособия для обучения иностранному - аккадскому - языку и собранные воедино правила создания монументальной скульптуры, рельефа и росписи.

Египтяне создали самобытную, сложную по содержанию, высокую по своему уровню культуру, которая оказала плодотворное влияние на развитие не только многих народов Древнего Ближнего Востока, но и античных греков, стала одним из ярких явлений мировой культуры.

  • [1] Воздушная перспектива характеризуется исчезновением ясности и четкости очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя; при этом дальний план отличается уменьшением насыщенности цвета, который теряет контрастность, яркость, силу светоте
 
Посмотреть оригинал
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Популярные страницы