ДИЗАЙН ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ

В середине XX в. Международный совет организаций индустриального дизайна (ИКСИД) — International Council of Societies of Industrial Design, дал определение дизайна: «Дизайн — это творческая деятельность, конечной целью которой является определение качеств изделий, относящихся к их формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но и, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками изделия, которые превращают его в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн охватывает все обусловленные промышленным производством аспекты окружающей нас среды». Это точное и подробное определение индустриального дизайна.

В настоящее время дизайн проникает во все сферы жизни человека, и сегодня мы чаще говорим о дизайнерской деятельности в целом, чем об индустриальном (промышленном) дизайне. Поэтому чаще используют более общее и, в тоже время, короткое определение, которое передает суть явления «дизайн». Дизайн — это вид творческой деятельности, формирующий новую, функциональную, удобную и эстетичную предметно-пространственную среду обитания.

Данное определение согласуется с целью, которую ставит перед собой Всемирная дизайнерская организация (ВДО) — World Design Organization (WDO), являющаяся правопреемником ИКСИД. Цель ВДО — создание оптимальных условий для совершенствования предметно-пространственной среды и, как следствие, улучшение материальных и духовных условий существования человека, в том числе прогнозирование потенциальных путей развития предметно-пространственной среды с учетом различных групп населения.

До 1990-х гг. в нашей стране термин «дизайн» переводился как «художественное конструирование», а термин «техническая эстетика» применялся для обозначения теоретических основ художественного конструирования (дизайна). Но в настоящее время слово «дизайн» заняло свое заслуженное место в области науки и искусства.

Как следует из определения дизайна, продукт или среда как результат дизайнерской деятельности должен обладать набором обязательных свойств (признаков). Основными из них являются: новационность, функциональность, комфортность и эстетичность. Иногда эстетичность удобно рассматривать, как одну из функций, например, если речь идет, как в нашем случае, о ювелирных изделиях.

Дизайн, как и конструкторская деятельность, имеет цель, направленность, но в отличие от нее происходит не в отдельной области техники и производства, а соединяет, оптимизирует объекты из самых разных областей, на основе указанных выше принципов сочетания функциональной значимости, эстетической ценности и удобства для человека.

Дизайн — это поиск новых форм, масштабов, цветовых палитр, композиционных построений, это синтез среды обитания человека. И базируется он на доступных материалах и известных, разработанных, на данный период, технологиях.

Задачи проектирования и создания предметно-пространственной среды дизайнер может решать на различных уровнях. Выделим три основных. Первый, самый сложный и глубокий уровень, — создание принципиально новых функциональных структур. Не каждому дизайнеру доводится в жизни создать такой объект. Необходимы талант видения новых внутренних взаимосвязей, установления зависимостей между элементами конструкции, и, пожалуй, главное — понимание задач, которые предстоит выполнять проектируемому продукту в процессе функционирования.

Второй уровень — художественно-техническая модернизация уже созданных и функционирующих систем. Решение такой задачи проще, но требует хорошего знания современного состояния материально- технической базы, так как часто основывается именно на применении новых материалов и технологических решений.

И, наконец, третий уровень — внешняя гармонизация изделия, декорирование. Именно этот вид деятельности чаще всего в повседневной жизни и считают дизайном.

Все эти три вида деятельности относятся к дизайну, часто выполняются последовательно по отношению к одному объекту. Они должны обеспечить гармоничное сочетание в результате дизайна (продукте, среде) целого набора факторов: функциональности, утилитарности и эстетической ценности.

Таким образом, изделия или их система как результат проектной дизайнерской деятельности должны быть функционально полезны, обладать элементами новации по сравнению с предыдущими вариантами, гармонией и эстетикой, быть удобными в использовании. Изделие должно обладать минимумом сопутствующих вредных факторов, т.е. быть экологически чистым.

Проектирование и создание художественных, в том числе ювелирных изделий предполагает воплощение задуманной идеи в материал. Материал, таким образом, является базой для создания художественного изделия. При этом дизайнер должен знать свойства выбранных материалов и понимать возможности их использования. Выбранный материал, как средство выражения идеи, должен соответствовать комплексу дизайнерских требований, среди которых:

  • 1) функциональные требования — способность материала решать поставленные задачи: держать форму конструкции (прочность), сохранять полировку (твердость) и т.д. В эту группу свойств могут входить не только обычные механические, физические и химические свойства, но и специальные свойства, например, акустические — для создания колоколов; оптические (цвет, фактура и др.) — для изготовления ювелирных изделий;
  • 2) технологические требования — способность материала принимать нужную форму, например поддаваться огранке, не раскалываться при закрепке и т.д.;
  • 3) эстетические требования — способность материала, воплощенного в изделие, вызывать положительные человеческие эмоции от окружающей среды. При создании художественных изделий эстетические свойства минералов и горных пород, используемых в дизайне художественных изделий, приобретают первостепенное значение;
  • 4) экологические требования. Материал должен быть безопасным для окружающей среды и организма человека.

Знание материалов, из которых можно изготавливать художественные изделия, в сочетании с творческой индивидуальностью существенно расширяет потенциал дизайнера.

Прогресс цивилизации обеспечивается лишь теми объектами дизайна, которые несут в себе качественно новые положения и одновременно понижают возможный сопутствующий негатив разработки.

Все, что создается, конструируется, проектируется, ставит своей целью формирование комфортной среды обитания человека.

Дизайн создается не ради «украшательства» — узкого понимания дизайна, а ради человека, ради оптимизации среды его обитания, среды, в которой он взаимодействует с объектами дизайна.

Мир, окружающий человека, воспринимается им с помощью органов чувств: зрения, осязания, обоняния, слуха и вкуса. Поэтому, дизайн — это процесс создания максимально комфортной среды обитания человека, обусловленной органичным взаимодействием человека с окружающим миром, который воспринимается через органы чувств. К дизайну, воспринимаемому зрением, можно отнести форму и цвет изделий. Шероховатость изделий, изготовленных из камня, металла можно качественно оценить даже с закрытыми глазами. Наше осязание воспринимает их на ощупь. Ароматические вещества и другие ингредиенты не только создают дизайн ароматов, несут информацию о запахе среды обитания, облагораживая ее, но и наделяют ее целебными свойствами.

Таким образом, дизайн — это форма оптимизации проектирования или конструирования окружающей человека среды, воспринятая различными органами чувств человека. Это, в свою очередь, определяет области интересов дизайнеров: архитектурный дизайн; ландшафтный дизайн; дизайн интерьера; автомобильный дизайн; дизайн ароматов и др.

Совокупность этих отдельных процессов проектирования охватывает весь комплекс создания предметно-пространственной среды. Каждая составляющая этого общего дизайна, улучшая жизнь человека, делает ее красивей, удобней, практичней. Дизайн повышает эффект конструкторской деятельности человека, делая ее более целесообразной, эстетичной и удобной.

Декоративно-прикладное искусство — это огромная и важная сфера творческой деятельности человека, в рамках которой создаются художественные изделия, имеющие практическое, бытовое значение, а также происходит художественная обработка утилитарных предметов. К декоративно-прикладному искусству относятся произведения, выполненные из различных материалов (металл, камень, древесина, глина, ткань и т.д.).

Одним из древнейших видов декоративно-прикладного искусства является ювелирное искусство. Произведения ювелирного искусства прошли большой путь в своем развитии от магических, культовых объектов, оберегов и амулетов до статусных вещей, призванных демонстрировать богатство своих владельцев. Но одно оставалось неизменным: ювелирное искусство создает эстетичные образы, полные художественной выразительности. Связанные с меняющимися социально-бытовыми и культурными условиями, особенно со спецификой развития стилей одежды, интерьера, произведения ювелирного искусства несли и несут целый набор функций: символическую, статусную; эстетическую и др. Ювелирные изделия могут быть сувенирами и изделиями, напоминающими о каком-либо событии. Это награды и знаки отличия, личные (нательные) украшения и т.д.

В условиях большого (на сегодня) ассортимента на рынке ювелирных изделий основным фактором выбора для потребителя становится именно дизайн. Учитывая это, дизайн должен быть не произвольным, а ориентированным, направленным на потребителя. Если дизайн разрабатывается для определенного покупателя, то мы имеем дело с эксклюзивным дизайном. Если выполняются серийные изделия, то имеет смысл говорить о направленности на группу покупателей, и тогда речь идет о разработке определенных тенденции и направления в дизайне.

Для формирования тенденций и направлений дизайна с помощью социологических опросов составляют портрет потенциального покупателя, определяют характеристики социальных групп, под которые и разрабатывается дизайн ювелирных изделий с учетом моды и стиля, при этом также учитывается корреляция с дизайном одежды.

Примером разработки дизайна ювелирных изделий служит опыт работы Всемирного Совета по золоту, объединяющего добывающие предприятия и производителей изделий из этого металла. В конце XX в. в моде произошел спад интереса к ювелирным изделиям из золота, так как появились новые интересные материалы. Это вызвало обеспокоенность Совета по золоту, и Совет предпринял беспрецедентную на тот момент времени акцию по активизации интереса потребителей к ювелирным украшениям из желтого металла. Позднее подобные работы проводили различные организации, и не только в области ювелирного производства. Но именно Всемирный Совет по золоту создал образец комплексной работы в области формирования направлений и тенденций дизайна на основе массовых социологических исследований. В настоящее время все крупные работы по дизайну, как и в случае Совета, начинаются с социологических исследований с целью определения потенциальной группы потребителей.

По заказу Совета был выполнен социологический опрос в различных странах мира, на основании которого были составлены портреты групп потенциальных покупателей украшений, том числе из золота, для которых и были предложены направления и тенденции развития дизайна ювелирных изделий.

Эти разработки нашли свое отражение в специально составленных и изданных «Тетрадях дизайна». В них представлены не только социологические изыскания, но и приведены многочисленные дизайнерские рисунки, художественные образы для различных направлений ювелирной моды. Несмотря на прошедшие десятилетия опыт работы Совета сохранил свою ценность и является образцом проведения дизайнерского поиска.

Социологические исследования типов потребителей в разных странах, проведенные по заказу Всемирного Совета по золоту, позволили выделить шесть основных групп потенциальных покупателей, которым были присвоены говорящие названия и сформулированы портреты этих социальных групп. Приведем их краткие характеристики:

  • 1) «традиционалисты» — люди, обладающие консервативными взглядами в быту. Они предпочитают испытанные временем вещи, классический, привычный дизайн. При этом традиционалисты хорошо знают историю, культуру, ориентируются в исторических стилях и направлениях и не любят их смешений;
  • 2) «домашние» — эта группа потребителей сконцентрирована на своей личной жизни, мало интересуется искусством и культурой, плохо знает образцы произведений искусства и дизайна. Подбирая для себя предметы пользования, в том числе ювелирные украшения, старается избегать неожиданных форм, цветов. Эти люди не хотят видеть около себя объекты неожиданного дизайна;
  • 3) «рассудительные» — люди этого социального типа подходят к оценке вещей с рациональными критериями, доверяют науке и технике. Отношение к дизайну у них прагматическое. Они заинтересованы в новых формах и композициях, если в этом есть логическая целесообразность;
  • 4) «жуиры» (ищущие наслаждений). Эти люди руководствуются в жизни больше эмоциями, а не логикой, характеризуются открытостью в поведении. Вместе с тем они сдержаны в восприятии новых идей, предпочитают опробованные формы, известный, зарекомендовавший себя дизайн. Ищут образы ювелирных украшений в недавнем прошлом, с которым знакомы на примерах книг, фильмов и т.д.;
  • 5) «боевые». Представители этой социальной группы конкурентно способны и предприимчивы, любят экспериментировать, но предпочитают жить в обществе с устоявшимися ценностями и подчеркивают это выбором изделий для своего окружения, в том числе ювелирных украшений. Имея высокий интеллектуальный потенциал, люди этой социальной категории имеют ухоженный вид и много делают для этого, они в курсе всех новинок и охотно их покупают. Группа «боевые» является самым активным потребителем из выделенных социальных групп;
  • 6) «первооткрыватели». Это одна из самых творческих социальных групп, часто по роду своей деятельности или по типу хобби они связаны с искусством, дизайном. Представители этой социальной группы часто предвосхищают социальные изменения, определяют новую моду, творчески относятся к жизни и работе, инициативны, решительны. В области ювелирных украшений они всегда готовы экспериментировать.

Статистические данные социального опроса по распределению выявленных социальных групп в некоторых странах Европы приведены в табл. 2.1.

Типы людей в странах Европы, %

Таблица 2.1

Страна

Тип

Традицио-

Домаш-

Рассуди-

Жуиры

Боевые

Перво-

налисты

ние

тельные

открыватели

Франция

и

16

14

18

21

20

Германия

23

15

14

22

11

15

Италия

9

20

16

13

26

16

Англия

19

17

24

16

11

13

Европа

19

14

22

17

15

13

На следующем этапе дизайнерского проекта, на основании социологических данных, были разработаны требования и рекомендации по формированию характеристик направлений и тенденций в дизайне ювелирных изделий, ориентированных на определенный социальный тип потенциальных покупателей.

Подобным образом поступают и в настоящее время. Создание нового модного направления часто начинается с красивого, звучного названия, которое должно привлечь покупателя и может быть использовано в дизайне. В характеристику направления обычно входит краткое описание образов, стоящих за предложенным названием.

Одним из способов выбрать необходимые для нового дизайна образы является создание так называемых стилевых планшетов. Стиль (греч. stylos — палочка для письма) — это устойчивое единство художественной образной системы, выразительных средств искусства. Это слово может нести различную смысловую нагрузку.

Стиль — сумма устойчивых признаков, характеризующих образную и формальную структуру, свойственную искусству определенной исторической эпохи. Это (по Д. Лихачеву) «великие стили». Основой этих стилей является архитектура, а живопись, декоративно-прикладное искусство, дизайн и др. подчиняются ей, являются производными от архитектуры. Это связано с тем, что именно архитектура задает основные размерные, структурные рамки при формировании среды обитания человека.

Также стилем часто называют индивидуальную манеру художника, мастера, дизайнера и т.д. Под стилем также понимают набор признаков, в том числе художественных, характерных для группы изделий, созданных как одним, так и несколькими авторами. Последнее понятие является самым общим и для дизайнера основным, так как позволяет разрабатывать и анализировать художественные изделия.

Стилевой характеристикой (в графической форме — стилевой планшет) в дизайне называют зрительно-информационную совокупность, которая дает нам некоторое представление о настроении, форме, цвете будущего изделия. На этих рисунках или фотографиях могут быть изображены как природные объекты, так и произведения человеческих рук, это могут быть виды городов и фотографии животных, цветовые пятна и обрывки шрифтовых комбинаций. Отбирая образы (изображения, слова) в стилевой планшет для конкретного разрабатываемого изделия или группы изделий, важно постараться найти такие объекты, которые помогут в создании нового уникального или серийного объекта, настроят на определенную эпоху, создадут некоторую эмоциональную атмосферу, дадут представление о фактурах материалов и т.д.

Итак, стилевой планшет позволяет подобрать, построить визуальный ряд, который должен помочь определиться со стилем: формой, цветом, фактурой, размером разрабатываемого изделия. Во включенном в планшет материале может происходить некоторая игра в ассоциации, могут присутствовать образы, которые мы привыкли отождествлять с легкостью или с устойчивостью, либо со скоростью или спокойствием и т.д., а может быть и с той или иной эпохой.

Найденные, отобранные образы можно просто хранить как тематический набор фотографий, можно представить в виде плаката, коллажа или выполнить в виде словесного описания. При разработке сложных изделий или при создании группы изделий выполняется несколько подборок (стилевых планшетов), пытаясь найти и выбрать форму, цветовую гамму, эмоциональный настрой. Часто эта часть работы — просмотр и отбор «чужих» образов — сопровождается собственным эскизирова- нием, появлением серии набросков будущего изделия, которые постепенно должны перейти в найденный образ разрабатываемого изделия.

В нашем случае, при разработке модных тенденций в области ювелирных украшений из золота, для каждой из шести социальных групп дизайнерами были предложены основные направления в дизайне ювелирных изделий. Длительность «жизни» таких направлений обычно составляет от двух до пяти лет. Для направлений были придуманы интересные названия и составлены стилевые характеристики.

Приведем описания некоторых направлений дизайна, предложенные дизайнерами для выделанных социологами групп покупателей. В описании сначала идет название направления, потом его краткая стилевая характеристика и рекомендации по созданию ювелирных украшений. Направления соответствуют выделенным выше социальным группам:

  • 1) «увлечение прошлым». Традиции, история, культура — это захватывающая часть нашей жизни. Разрабатываемые ювелирные украшения напоминают нам образцы прошлого. При создании нового дизайна используются, воссоздаются старинные техники и формы, но, конечно, с использованием современных представлений и образов;
  • 2) «натуральная жизнь». Жизнь на природе — вот основная ценность бытия. Образы ювелирных украшений как бы вдохновлены природой, используются биологические формы и элементы, рекомендуется применять только натуральные материалы;
  • 3) «непоказная роскошь». Понимание глубинной ценности вещей определяет высокое качество жизни. Рекомендуемы украшения роскошные, но без вульгарности. Используемые формы и образы должны быть строгими и в тоже время смягченными;
  • 4) «чувственность». Собственная личность, собственные переживания, собственное тело — внимание концентрируется на самом себе. Украшения должны вызывать желание прикасаться к ним. Рекомендуется использовать мягкие, удобно прилегающие к телу формы;
  • 5) «кросс-цивилизация». Выход культуры и нравов за национальные рамки. Образы и формы украшений вдохновлены культурой других народов, обычаями других стран;
  • 6) «провокация». Отказ от консерватизма и поиск новых областей — девиз жизни этой группы людей. Украшения должны быть на острие моды, в основном это бижутерия, оригинальный авангард.

В рамках каждого из этих направлений ювелирные изделия разрабатываются как минимум в двух вариантах: массовые изделия промышленного изготовления и дизайнерские изделия, выражающие личный стиль автора и часто имеющие его клеймо.

Для более детальной проработки образов ювелирных изделий на основе описания направления создают модную тенденцию, в нее должны также входить следующие элементы: портрет покупателя, рекомендации по дизайну одежды и, наконец, требования к разрабатываемым ювелирным украшениям. В конце выделяется несколько «ключевых» слов, определяющих создаваемый тенденцией образ.

Рассмотрим ретроспективную тенденцию «Воспоминания о начале XX века», которая разрабатывалась дизайнерами в русле направления «Увлечение прошлым».

Краткая характеристика направления. Предложенное направление дизайна ювелирных украшений, созданное в рамках работы по заданию Всемирного совета по золоту, характеризуется утонченной интеллектуальной элегантностью и вдохновлено господствующим в начале XX в. стилем модерн, с его страстью к продолжительным круизам, с богатыми впечатлениями о колониальном образе жизни. Все вспоминается глазами аристократической Европы, которая казалась центром мира. Для женщин в это время начался этап эмансипации.

Портрет покупателя. Человек, интересующийся прошлым, знающий его и способный создать образ в стиле данной эпохи.

Требования к одежде. В одежде четко прослеживается различие между дневной и вечерней модой, особенно для женщин. Днем удобные, грубоватые костюмы из плотных тканей (габардин, джерси, крупно вывязанный трикотаж). Цвета — белый, черный, цвет слоновой кости, цвет морской волны. Вечером — утонченные летящие силуэты, добавляются такие цвета как абрикосовый, бледно-розовый, небесно- голубой.

Описание ювелирных украшений. Основными украшениями являются очень длинные цепочки из легких вытянутых звеньев, их носят по несколько штук. Также используются длинные ожерелья из жемчуга, кварца, лунного камня. Большое внимание уделяется браслетам. Это могут быть гибкие, состоящие из мелких звеньев, изделия, или жесткие браслеты-манжеты с камнями, ограненными кабошонами.

Ключевыми словами этой тенденции являются: утонченность, женственность, модерн, путешествия, экзотика. Цвета — черный, белый, пастельные тона.

На основании приведенных словесных описаний дизайнеры создают эскизы будущих ювелирных украшений. Наличие потенциальных покупателей с определенными характеристиками и требованиями помогают дизайнерам формировать новые интересные коллекции изделий.

В ювелирном деле разрабатываются также событийные коллекции изделий, например свадебные, юбилейные, траурные. Они могут решаться в различных стилях и направлениях.

Следует отметить, что в описании направлений дизайна отдельно даются рекомендации по тому, какой формы, размера и огранки должны быть камни для ювелирных украшений. Рассмотрим это подробнее.

Огранка — технологический процесс механической обработки ювелирных камней, в результате которого камень приобретает определенную форму, усиливается его игра и блеск. По способу обработки огранка бывает фасетная, гладкая и смешанная.

Фасетная (фацетная) огранка применяется для прозрачных цветных и бесцветных камней. За счет нанесения большого числа гладких хорошо отполированных граней (фасетов) у цветных камней повышается насыщенность цвета и усиливается блеск. Бесцветные камни преображаются за счет своей отражательной способности и играют всеми цветами радуги. Большинство разновидностей фасетных огранок сводятся к двум основным типам: бриллиантовой и ступенчатой.

зо

Бриллиантовая огранка разработана специально для усиления оптических свойств алмаза и позволяет максимально раскрыть всю его природную красоту. Бриллиантовую огранку широко применяют для гранения практически всех прозрачных природных и искусственных ювелирных камней.

Ступенчатая огранка (лестничная) — это простой вид фасетной огранки, используемый для цветных камней. Число фасет в нижней части камня обычно больше, чем в верхней его части.

При одном и том же типе огранки камням можно придавать разнообразные формы, например: круг, шар, овал, конус, антик (квадрат или прямоугольник с закругленными углами), треугольник, каре (квадрат), шестиугольник, багет (вытянутый прямоугольник), трапеция, груша, маркиз (заостренный эллипс) и т.д. Кроме того, существует много фантазийных форм огранок, например сердце, герб, бочонок и др.

Гладкая огранка используется преимущественно для агата и других непрозрачных ювелирных камней. Гладкая огранка может быть ровной (плоской), округлой, выпуклой или иметь форму шара.

Кабошон — основной представитель гладкой огранки. Верхней части камня придается округлая форма, нижней — плоская или слабо выпуклая. Нижнюю часть темных камней для «высветления» цветового тона, как правило, делают вогнутой.

В смешанной (комбинированной) огранке совмещены два типа огранки: верхняя часть гладкая, нижняя — фасетированная или наоборот.

Следует отметить, что как эстетические качества, так и стоимость камня часто определяются не только исходными природными качествами (цвет, чистота), но и огранкой (вес, качество огранки). Например, оценка бриллиантов, как и оценка цветных камней, базируется на принципе 4С (цвет, чистота, масса в каратах, огранка).

4С-процедура — это оценка камня путем сравнения его с другими по определенным критериям.

Первая «С» — carat weight (вес в каратах). На этом этапе идет точное определение веса камня путем взвешивания на весах или расчета по формулам, если камень закреплен в изделии. Вес выражается в каратах (1 ct = 0,2 г).

Вторая «С» — color (цвет). Практически все камни имеют оттенки различных цветов и интенсивностей. Точное определение интенсивности и цвета камня осуществляется при стандартном освещении с использованием эталонов цвета и присвоением оценки по цвету.

Третья «С» — clarity (чистота). Выявляются внутренние несовершенства (дефекты) камня. По чистоте камню присваивается оценка.

Четвертая «С» — cut (качество огранки). На этом этапе дается характеристика формы камня, качества огранки и финишной обработки.

На основании этих параметров можно судить о том, как данный камень выделяется среди других, на основании чего он может быть дороже, или, наоборот, дешевле.

Камни в дизайне ювелирных изделий обычно выступают в сопровождении металлов и сплавов. Для удержания камней используются различные виды закрепки. Камень должен прочно держаться в этой основе во время всего длительного цикла жизни ювелирного изделия, при этом закрепка не должна искажать дизайнерское решение изделия, не должна мешать эстетическому восприятию камня. Поэтому закрепке камней придается большое значение. Ювелиры различают три основных широко применяемых вида закрепок: глухую, крапановую, корне- ровую.

Для закрепления вставок агата, коралла, янтаря, жемчуга, стекла, декоративных синтетических материалов совместно с механической закрепкой применяют клеевую фиксацию вставки в посадочном месте. Местом крепления жемчуга, как правило, является чашечка (вогнутая полусфера) со штифтом. На штифт для более прочного соединения можно наносить резьбу.

Глухая закрепка — крепление осуществляется с помощью тонкого пояска металла. Глухая закрепка позволяет скрыть некоторые дефекты камня по его периметру. Преимуществом глухой закрепки является надежность данного вида крепления.

Крапановая закрепка — крепление вставки в каст с помощью кра- панов (стоек — «лапок»), Крапановая закрепка является самой распространенной и используется для фиксации практически всех ювелирных камней. Данный вид закрепки обеспечивает подсветку камня как сверху, так и снизу, а также позволяет увидеть форму и огранку камня в любом ракурсе.

Корнеровая закрепка — фиксация камня осуществляется с помощью корнеров (шариков). Корнеровую закрепку применяют для «многокаменных» изделий, в дизайне которых предусмотрено большое количество мелких камней (как правило, до 2 мм), расположенных рядами или в шахматном порядке. Корнеровая закрепка является надежным способом крепления вставок, если она выполнена в строгом соблюдении технологии разметки посадочных мест под камни и технологии формирования (накатки) корнеров. Недостатком данного вида закрепки можно считать длительность и трудоемкость процесса.

Таким образом, ограненные и закрепленные в ювелирных изделиях камни часто не просто дополняют дизайн изделия, но и определяют его.

Разработанные дизайнерские проекты, созданные эскизы должны получить свое материальное воплощение и перейти из виртуального мира (в компьютере или на листе бумаги) в реальный, осязаемый мир. Для этого они должны пережить целый цикл преобразований. Разработка и создание дизайна ювелирных изделий предполагает комплекс мер, направленных на изготовление материального функционального (включая эстетику) объекта по утвержденному эскизу.

Выделим основные технологические этапы создания ювелирных украшений:

  • 1) подготовка технического задания: постановка задачи, эскизиро- вание, определение габаритов будущего изделия, выбор материалов;
  • 2) моделирование: создание эскиза будущего изделия с детальной прорисовкой всех элементов конструкции; построение трехмерной модели каждого элемента конструкции изделия, корректировка размеров деталей; разметка мест креплений накладок, кастов, камней; визуализация, корректировка недостатков;
  • 3) формообразование: изготовление прототипа изделия, изготовление ювелирного изделия на основе прототипа и др.;
  • 4) монтировка и сборка изделия: финишная доработка изделия — монтировка, полировка;
  • 5) декорирование: закрепка камней, нанесение декоративных покрытий.

Каждый из этих этапов можно подразделить на более мелкие операции или подразделы, например, подготовка технического задания включает обоснование создания изделия, анализ требований, предъявляемых заказчиком (если таковой имеется) или автором, уровень материальных затрат на изделие, получение представлений о предпочтениях заказчика в том числе стилевых, цветовых и т.д., информация о серийности разрабатываемого изделия (единичное, мелкосерийное, крупносерийное), наличие исходных элементов (уникального камня, элемента старинного изделия и т.д.) и ряд других данных.

Рассмотрим некоторые из них подробнее.

Создание художественного образа будущего изделия происходит на основе стилевых планшетов, анализа прототипов и аналогов, поиска формы, цвета, фактуры будущего изделия. В некоторых случаях разрабатывается целое направление в ювелирном дизайне.

Эскизирование — создание образа изделия, выбор используемых форм, размерное, колористическое и фактурное решения, анализ конструкционных элементов, обеспечивающих реализацию предполагаемых функций. Этот этап может выполняться как вручную, с использованием различных художественных техник (в том числе черчения), так и на компьютере, программное обеспечение которого позволяет из стадии эскизирования сразу переходить к проектированию — построению чертежей и созданию модели для ее реализации в материале.

С приходом компьютерных технологий в дизайн и с появлением возможности создания объемных образов ювелирных изделий с помощью компьютера произошел технологический прогресс в проектировании и изготовлении украшений. Многие этапы выполняются в настоящее время на компьютере или с его помощью, что существенно сократило время проектирования и создания изделий. Возможным стал быстрый перебор вариантов формы и декора.

Исходными данными для создания трехмерных моделей изделия могут являться, так же как и при ручном изготовлении моделей, эскиз художника, векторные и растровые изображения, фотографии.

Моделирование представляет собой процесс компьютерного создания объемного рисунка будущего изделия в различных пакетах трехмерной графики с прорисовкой мельчайших деталей и возможностью корректировки элементов после визуализации.

Специальные программы трехмерного моделирования содержат библиотеки и шаблоны (камни, металлы, касты, накладки, шинки и прочие вспомогательные элементы), что облегчает создание модели и последующее ее изменение на основе уже имеющихся и созданных шаблонов и компонентов.

Далее готовый рисунок превращается из графической модели в трехмерную (объемную) полимерную или восковую модель-прототип изделия с помощью фрезерования ее на станке с числовым программным управлением (ЧПУ) или послойного выращивания на ЗО-принтере.

Фрезерование на станке с ЧПУ по выплавляемому полимеру или воску осуществляется по трехмерной модели, которую преобразует (кодирует) в рабочий формат ЧПУ.

Числовое программное управление — это система, сочетающая в себе программу, написанную на специализированном языке программирования, и систему управления приводами станка, к деталям которых прикреплены режущие инструменты, производящие обработку заготовки изделия заданной формы и размера в соответствии с программой.

Процесс фрезерования состоит из трех основных этапов. Первый этап — подбор заготовки нужного профиля. Второй этап — раскрой. Третий этап — обработка наружного и внутреннего контура, выборка, сверление и тому подобные операции формообразования и финишной доводки модели, после которого получается глянцевая поверхность восковки с минимальной шероховатостью, готовая для передачи в литье по выплавляемым моделям. Фрезерование на станке с ЧПУ позволяет изготавливать модели высокой точности формообразования.

Выращивание восковой модели на ЗБ-принтере — современный процесс, уже довольно широко внедренный в производство. Специальное программное обеспечение, на котором работает принтер, «разрезает» ювелирное изделие на слои, а принтер «рисует» каждый слой тончайшими струйками воска. По истечении времени роста получается точный прототип ювелирного изделия в воске, который готов для отливки в металле.

Выбор материалов и технологий в какой-то своей части уже выполняется на предыдущих этапах, а иногда, если, например, создание ювелирного изделия задается наличием уникального драгоценного камня, выполняется на первом этапе. Но обычно, особенно при серийном производстве, выбор материалов выполняется после эскизирования и должен учитывать технологию создания изделия, возможности функционирования изделия и его декоративные качества. Поэтому при выборе материалов автор должен определить, какие основные требования предъявляются к нему и должен знать, в виде каких свойств или параметров эти требования к материалу находят свое отражение в справочниках и ГОСТах. Конечно, существуют группы изделий, история создания которых уже привела к определенным традициям в выборе материалов, но тем интереснее могут быть нестандартные решения в выборе материалов, появление новых технологий (ЗО-моделирование) позволяет существенно расширять возможности формообразования и декорирования.

Заключительный этап — реализация изделия в материале. Следует отметить, что не все эскизы, проекты доходят до этой стадии. Многие изделия остаются на бумаге или в компьютере, а иногда и просто в голове разработчика. Но именно этап материализации является отражением полноты проведенных ранее анализов и мерилом правильности принятых ранее дизайнерских решений.

Вопросы и задания для самоконтроля

  • 1. Что такое ювелирное искусство?
  • 2. Что такое дизайн?
  • 3. Как разрабатываются модные тенденции?
  • 4. Что такое портрет покупателя?
  • 5. Зачем нужны ключевые слова в описании модной тенденции?
  • 6. Перечислите основные технологические этапы создания художественных изделий.
  • 7. На каких этапах целесообразно использование трехмерного моделирования?
  • 8. На каком этапе осуществляется выбор материала для будущего изделия?
  • 9. Что такое техническое задание?
  • 10. На каком этапе выполняется закрепка камней?
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >