Особенности реализации концепции стратегического маркетинга на арт-рынке

Концепция стратегического маркетинга может быть применима не только к сфере классических сервисных услуг или уже частично рассмотренных услуг сферы образования, общественного сектора экономики. Она может использоваться и при развитии довольно специфических рынков, на которых стираются границы между услугой и связанным с ней товаром. Одним из таких рынков является рынок произведений искусства. Особенность его заключается в том, что материальная компонента продвигаемых произведений искусства неотделима от целого комплекса нематериальных и имиджевых факторов, которые многократно повышают ценность продуктов. Более того, как предмет рыночной деятельности можно рассматривать не только сами произведения искусства, но и те услуги по подбору произведений искусства и продвижению их авторов, которые предлагаются дилерами арт-рынка, в том числе и такими крупными игроками этого рынка, как аукционные дома. Именно поэтому специфика стратегического маркетинга на арт-рынке рассматривается в этой главе учебника.

Рынок произведений искусства сложился еще в античные времена, но окончательно сформировался лишь к началу XIX в. Ежегодно в мире продаются и приобретаются сотни тысяч предметов искусства и антиквариата. Отдельные предметы способны принести своим владельцам значительный прирост капитала и существенную прибыль при их реализации. Следовательно, необходимо говорить о целостном экономическом образовании, позволяющем экономическим субъектам осуществлять инвестиции в конкретные предметы и объекты, производить с их помощью рыночные операции и, возможно, получать в результате этих операций некоторую прибыль. При этом профессиональные игроки арт-рынка, предоставляющие целый спектр услуг, способствующих снижению рисков инвесторов и авторов произведений искусства, реализуют стратегии эффективного продвижения тех или иных направлений арт-рынка и развивают рынок в целом. Таким образом, можно говорить о сформировавшемся рынке произведений искусства и антиквариата, который будем далее называть арт- рынком.

Рынок предметов искусства обладает всеми присущими рынку атрибутами. Арт-рынок — это своеобразная иерархическая структура, состоящая из нескольких подуровней, которая включает взаимосвязанных участников, совершающих или помогающих осуществлять операции купли-продажи предметов искусства или антиквариата. Субъекты данной структуры передают или принимают на себя право собственности на конкретные предметы и объекты, представленные па рынке, несут связанные с ними риски и осуществляют в них инвестиции с целью вложения капитала или получения прибыли.

Рынок искусства всегда считался одним из самых прибыльных и непредсказуемых. Только один небольшой, но дорогостоящий (примерно 120 млрд долл.) сегмент арт-рынка может подвергаться более-менее точному прогнозированию и моделированию, в то время как развитие других его частей невозможно предсказать, основываясь исключительно на рациональных методах[1]. В связи с вышесказанным арт-рынок представляется высокорисковым, а доходы на нем бывают спонтанными. В то же время разумные инвестиции на арт-рынке могут обеспечить высокий доход и создать условия для успешного размещения капитала.

В современном мире, где доминируют неощутимые активы (например, имидж и бренд), рынок предметов искусства является весьма выгодной сферой для долгосрочного инвестирования, однако это сопряжено с риском. В конце 1980-х гг. даже появился соответствующий термин - арт-банкинг, который включает в себя как консалтинг в сфере искусства, так и финансовое сопровождение инвестиционных сделок в данной сфере. В России арт-рынок только начал развиваться как отдельный сектор экономики. Однако российские инвесторы уже давно работают на этом рынке за границей. Развитие российского арт-рынка позволило бы снизить отток российских капиталов и привлечь в Россию иностранные капиталы.

Структура арт-рынка представлена профессиональными игроками, осуществляющими на нем свои операции, которые и сами покупают произведения искусства, и продвигают их на рынке, и предоставляют на этом рынке консалтинговые услуги. Это учреждения сферы культуры (в частности, государственные и частные музеи и галереи), аукционные дома и отдельные дилеры. На этом рынке представлены также «производители» произведений искусства, которые могут осуществлять прямые продажи или предлагать свои работы профессиональным игрокам рынка. И еще одна составляющая данного рынка — инвесторы, которые приобретают произведения искусства с разными целями. Инвесторами могут быть как частные коллекционеры, профессионально собирающие произведения искусства, так и случайные участники рынка, осуществляющие разовые инвестиции в привлекательные для вложения капитала объекты.

Структура арт-рынка может классифицироваться не только по его участникам, но и по видам операций и типам сделок, осуществляемых в конкретной структурной части рынка. Формально арт-рынок можно разделить на первичный, вторичный и высший.

На первичном рынке отдельные художники предлагают собственные работы галереям, выставкам местного значения, мелким дилерам и частным коллекционерам. Этот рынок существенно децентрализован. Барьеры для вступления на этот рынок крайне низки, но с течением времени происходит некоторая фильтрация, которая создает уже более высокую ступень — вторичный рынок, выход на который гораздо сложнее.

Этот рынок сосредоточен вокруг крупных городов — центров искусств, таких как Лондон, Нью-Йорк, Токио, Сингапур и Париж. В России это Москва и Санкт-Петербург и в меньшей степени отдельные региональные центры искусства. Его участники — достаточно известные художники, сумевшие выйти на этот уровень, респектабельные галеристы, государственные музеи и частные коллекционеры.

Высший уровень представляет собой международный рынок произведений искусства. Институциональной основой этой части рынка служат аукционы с мировым именем. Аукционные дома приобретают произведения искусства, выясняют их историю, составляют провенасы[2], производят необходимую реставрацию, осуществляют целевое продвижение и получают прибыль в результате продажи этих произведений целевым потребителям. Аукционные дома обычно оказывают также консалтинговые услуги в сфере искусства, участвуют в имиджевых акциях, предоставляют экспертов и реставраторов, издают каталоги и перечни известных произведений и их мест нахождения, занимаются популяризацией произведений искусства, тем самым непосредственно влияя на культурный имидж своей страны и культурный уровень людей.

Структура арт-рынка меняется от уровня к уровню. Первичный рынок относительно конкурентоспособен: предложение со стороны начинающих художников существенно превышает спрос, что удерживает цены на достаточно низком уровне. Несмотря на то что профессиональные художники прилагают более чем значительные усилия, тратят средства и время на развитие своих навыков (инвестируют в свой человеческий капитал), это в большинстве случаев просто не может привести к успеху.

На первой стадии предложение слишком высоко, а спрос слишком низок. Именно поэтому до второй стадии доходит около 7—10% всех молодых художников.

На вторичном рынке предложение гораздо меньше, а спрос значительно выше. В каждом отдельно взятом географическом сегменте рынка одновременно присутствует лишь небольшое количество художников. В силу того что средняя цена работы достаточно высока, а коммерческий успех сильно зависит от способности профессионально оценить культурную ценность работы и дальнейшие рыночные перспективы автора, число как индивидуальных, гак и институциональных покупателей также ограничено.

Действующие на вторичном рынке дилеры и галереи обладают большой рыночной властью, и очень часто условия контракта с художником включают обязанность последнего согласовывать любую выставку его работ с галереей и передачу галерее эксклюзивных прав на продажу его работ. Галерея в этом случае выступает одновременно как монопсонист но отношению к художнику и как монополист по отношению к покупателям его работ. Тенденцию к росту концентрации усиливает и то, что галереи и дилеры, имеющие дело с наиболее успешными художниками, привлекают к себе все большее внимание и покупателей, и остальных художников. Эти могущественные игроки могут оказывать существенное влияние на репутацию художника, а значит, на ожидаемую будущую ценность его работ.

На высшую ступень арт-рынка попадают единицы. Как правило, это художники, получившие мировую известность и уже сами диктующие галереям свои требования. Круг покупателей здесь тоже весьма ограничен (в первую очередь из-за цены). Потребители международного рынка произведений искусства относятся к элитной категории и гораздо более привлекательны как инвесторы.

Необходимо отметить, что независимо от структурной области рынка спрос на арт-рынке в целом нестабилен и подвержен влиянию множества факторов, таких как мода, редкость, эстетическое содержание и т.д. Например, в 2011 г. на аукционе MacDougaWs в Лондоне практически 90% всех приобретенных икон было куплено русскими[3]. Эта тенденция наблюдалась впервые, так как ранее их больше приобретали американцы и англичане.

Спрос на арт-рынке тесно связан с культурной ценностью объектов. Культурная ценность произведения — понятие, обладающее высокой долей абстракции и относящееся к неощутимым активам. Культурная ценность — это ценность произведения искусства, заключающаяся в эстетических, художественных или иных культурных свойствах самого объекта. Многие из этих свойств не столько присущи реальному объекту, сколько присвоены ему потенциальными потребителями, которые реагируют на конкретные меры продвижения и имиджевые мероприятия, реализуемые профессиональными продавцами арт-рынка.

К одной из особенностей, присущих арт-рынку, следует отнести возможность подделки предметов искусства. Чем выше доля подделок произведений конкретного автора, тем менее привлекательны инвестиции в них, так как растет риск приобретения подделки. Однако подделка означает и высокую привлекательность объекта, так как подделывать произведения неизвестного автора не имеет смысла. Чаще всего о подделках говорят на вторичном рынке. Чем известней художник, тем экономически выгодней его подделывать. Поэтому подделка сама по себе связана не только с риском, но и с ценностью объекта, признанием его известности, а следовательно, и с высокой ценой. Периодически происходят удивительные случаи, когда подделки обладают большей культурной ценностью, чем оригиналы, а сам акт подделки формирует культ конкретных произведений искусства, т.е. создает или повышает их культурную ценность.

Существенная доля подделок наблюдается в таком сегменте рынка произведений искусства, как антикварный рынок. В связи с тем что провенанс некоторых произведений искусства неполон, а эксперты не всегда способны стопроцентно определить авторство работы или не могут отделить работу самого мастера от работ его школы, происходит рост числа подделок антикварных произведений искусства. Рост числа подделок связан и со спецификой самого арт-рынка: большинство лиц, заинтересованных в покупке произведений искусства, могут оставаться анонимными. Кроме того, увеличение доли подделок связано с теневой стороной данного бизнеса. Часто сделки по приобретению того или иного предмета искусства могут происходить в «неформальной обстановке», что, с одной стороны, помогает избежать уплаты налогов, а с другой — связано с высоким риском приобретения подделки.

Эту сторону развития арт-рынка демонстрируют следующие факты[4].

В XVII в. были открыты целые мастерские по производству поддельных произведений искусства: Пьетро делла Веккиа (подделки Джорджоне и Тициана), Теренцио да Урбино (подделки Рафаэля), Ханс Хофман (подделки рисунков Дюрера), Ян Питерс (подделки Рубенса). В Италии раскопки в Помпеях и Геркулануме повлекли за собой появление многочисленных подделок антиков, а в неаполитанской мастерской Джузеппе Герры, ученика Солимены, создавались подделки помпейской живописи.

В Метрополитен-музее из 66 предметов утвари восьмитысячелетней давности, привезенных с раскопок в Турции, только 18 действительно представляют историческую ценность.

Казимира Малевича и других художников русского авангарда имитируют так часто, что на Западе их картины перестали брать на аукционы.

Крупнейший и влиятельнейший аукцион Sotheby’s, специализирующийся на произведениях искусства, дает гарантию подлинности только (!) на два года.

90% картин, авторство которых приписывается Айвазовскому, — подделки. Сам художник утверждал, что за свою жизнь написал порядка 6 тыс. работ. На сегодняшний день официально признаны подлинными (!) примерно 60 тыс. его работ. Если бы эго было правдой, то Айвазовскому прямо с рождения и до самой смерти пришлось бы писать в день по две картины.

Эксперты в области искусства и авторы подделок ведут постоянную борьбу. При оценке предмета искусства эксперт должен обращать внимание на мельчайшие детали, которые могут помочь ему выявить подделку. А авторы подделок стараются исправлять допущенные ошибки, и часто происходит так, что подделка приобретает самостоятельную художественную ценность, ничуть не уступающую оригиналу.

В 1996 г. разоблаченный изготовитель подделок Эрик Хебборн опубликовал книгу «Учебник фальсификатора» — руководство по изготовлению подделок. Сам Хебборн за 40 лет работы оставил в наследство своим современникам тысячи рисунков, признанных экспертами в качестве ранее неизвестных произведений Брейгеля, Пиранези, Ван Дейка. Он выполнял их на бумаге, извлеченной из старинных книг той эпохи, грунтовку и краски изготовлял из тех же материалов, которые использовали настоящие авторы.

Также в качестве примера можно привести знаменитую работу Микеланджело Буонаротти «Спящий Купидон», выполненную на заре творчества великого скульптора. Несмотря на то что скульптура была стилизована под античный стиль и даже для придания большего эффекта закопана в землю на несколько месяцев, чтобы мрамор выглядел более древним, подделка была обнаружена. Однако вместо того чтобы понести суровое наказание за нарушение закона, Микеланджело был вознагражден. Кроме того, что сама скульптура была продана за огромную по тем временам цену, этот обман послужил началом блестящей карьере Микеланджело.

Для проверки предмета искусства на подлинность обычно приглашают эксперта. Если раньше эксперт оценивал картину, пристально изучая ее под микроскопом, то сейчас первые места занимают такие методы, как фрактальный анализ, медицинская диагностика картин, метод кодирования с чередованием и др.

Фрактальный анализ живописи является геометрическим методом оценки живописи. В искусствознании был найден способ создания корреляционных связей между произведением изобразительного искусства и его фрактальной размерностью, например изменения величины фрактальной размерности могут соотноситься с разными периодами творчества художника[5].

Медицинская диагностика картин — метод, который предложил польский ученый Петр Тарговски. С помощью компьютерной томографии эксперт получает снимок, на котором видны все слои картины (обычно их четыре или пять), на основе этого снимка можно уже четко определить, является данная картина подделкой или нет1.

Метод кодирования с чередованием заключается в том, что специальный компьютерный алгоритм получает набор абсолютно точно подлинных картин того или иного художника и разбивает эти картины на мельчайшие, практически неотличимые частицы, чтобы алгоритм мог исследовать идентичные фрагменты полотен и выучить уникальный почерк художника. Данный алгоритм позволяет выявить малейшие штрихи, присущие только автору и отсутствующие в подделках. Этот метод значительно упрощает оценку подлинности картин.

Стратегический маркетинг на арт-рынке предполагает развитие следующих направлений:

  • • создание целевой аудитории профессиональных инвесторов арт- рынка и продвинутых коллекционеров произведений искусства;
  • • продвижение определенных групп произведений искусства и направлений арт-рынка;
  • • формирование имиджа и развитие бренда определенного арт- направлепия или конкретного автора произведений искусства;
  • • формирование провенанса конкретных произведений искусства, осуществление эстимейта[6] [7] и создание их бренда;
  • • продвижение услуг и создание брендов аукционных домов, музеев, галерей и иных профессиональных дилеров, снижающих риски инвесторов, коллекционеров и авторов произведений искусства;
  • • создание сильных культурных брендов и брендов территорий, с которыми тесно связана деятельность арт-рынка и принадлежность известных произведений искусства;
  • • формирование культурных ценностей территорий и стран, располагающих развитым рынком произведений искусства и являющихся местом притяжения игроков арт-рынка.

В силу того что арт-рынок России стал привлекать внимание потенциальных инвесторов значительно позднее, чем аналогичные рынки США и экономически развитых стран Европы, на нем чаще стремятся использовать технологии и подходы привлечения арт-инвестиций, которые уже продемонстрировали свою эффективность на сложившихся рынках. При этом не учитывается ни специфика развития российской сферы культуры в целом, ни особенности российского потребителя произведений искусства и тем более потенциального инвестора в арт-объекты, ни реальные ограничения для применения этих технологий в российской практике.

Недостаточное развитие арт-рынка и длительный период ограничений открытой торговли предметами искусства привели к несостоятельности некоторых подходов, широко применяемых многими иностранными артдилерами. Долгое время арт-рынок России оставался теневым, а многие предметы искусства (в силу определенных исторических периодов) вывозились за пределы страны и продавались уже на американском или европейских арт-рынках.

Необходимо отметить, что когда говорится о российском арт-рынке, то следует учитывать не только предметы и картины русского искусства, но и многие ценные предметы, принадлежащие российским музеям, учреждениям культуры и частным лицам. Кроме того, необходимо принимать во внимание и деятельность россиян (как представителей музеев, организаций культуры, частных галерей и выставочных центров, так и частных лиц) по приобретению предметов искусства на иностранных арт-рынках.

Коллекционирование и приобретение предметов искусства в качестве долгосрочных капиталовложений является достаточно новым направлением вложения средств для россиян. Эти процессы тормозят определенные факторы развития российского арт-рынка, а также ряд особенностей потребительского поведения российских граждан.

Во-первых, арт-рынок до сих пор имеет для российских граждан некоторую теневую окраску. Это связано с длительной пропагандой отторжения предметов искусства в пользу государства и государственных музеев, созданием негативного образа владельца предметов искусства и уничижительным отношением к торговле предметами искусства в целом. Сегодня эти факторы хотя и утратили свою силу, но определенные следы подобного восприятия в сознании среднего россиянина до сих пор остались.

Во-вторых, большинство российских потребителей уверены, что они бедные. Этот образ частично подтвержден реальностью, так как регионы России сильно различаются по уровню доходов, уровень доходов в некоторых регионах остается очень низким. В то же время средние доходы жителей таких городов, как Москва и Санкт-Петербург, и в целом регионов Северо-Запада выше доходов жителей ряда европейских стран (например, Испании, некоторых регионов Италии, Венгрии, Полыни, Хорватии и др.) и вполне достаточны для осуществления инвестиций в арт-рынок. Однако многие россияне уверены, что приобретение предметов искусства — это очень дорогие и абсолютно недоступные им покупки, хотя тратят на предметы массового производства гораздо большие суммы.

В-третьих, есть и еще одна особенность потребительского поведения россиян, связанная со склонностью к спонтанным дорогостоящим покупкам. Россияне зачастую эпизодически делают покупки, которые в принципе не могут себе позволить исходя из уровня доходов. Тем самым предмет, имеющий в сознании российского потребителя чрезвычайно высокую ценность, в том числе и воображаемую (под воздействием рекламы), может быть приобретен на российском рынке по гораздо более высокой цене, чем на иностранных (например, на рынке Германии). Недаром большинство компаний используют в своих рекламных обращениях такие: «Ты этого достоин!», «Элитные продукты для элитных покупателей» и т.п. Создание у российского потребителя образа элитного продукта позволяет его производителю значительно повысить цену.

Увлечение россиян элитными покупками произведений искусства в основном наблюдалось в конце 1990-х гг., когда дорвавшиеся до высоких доходов новые русские приобретали их на иностранных аукционах. Своеобразный шик демонстрации произведений искусства для подтверждения своих финансовых возможностей до сих пор присущ небольшой доле российских арт-инвесторов. Но такие инвесторы приобретают произведения искусства, как правило, за рубежом, так как для них субъективная ценность предметов, приобретенных за пределами России, в целом выше.

Лишь небольшая доля людей, располагающих достаточным доходом, обладающих развитым вкусом в искусстве и рассматривающих произведения искусства не только как престижный предмет, но и как предмет, обладающий высокой художественной ценностью, осуществляют долгосрочные инвестиции в арт-объекты. Поэтому важной задачей стратегического маркетинга является создание целевой аудитории российских инвесторов и коллекционеров арт-рынка. Необходимо отметить, что на иностранных арт-рынках значительно больше разнообразных объектов для инвестиций, чем в России, так что даже среди уже существующей категории отечественных арт-инвесторов многие приобретают произведения искусства за рубежом. Следовательно, задача мероприятий стратегического маркетинга на арт-рынке — снизить отток капиталов на зарубежные арт-рынки и привлечь российские и иностранные арт-инвестиции в Россию.

Можно утверждать, что для большинства россиян, несмотря на их склонность к значительным спонтанным расходам, приобретение предметов искусства не является престижным. На это влияет и недостаточно высокий культурный уровень населения, который в последние десятилетия значительно снизился. Подтверждение статуса «среднего россиянина» осуществляется в основном приобретением дорогих предметов массового потребления, а не предметов иекусства.

Существуют и проблемы ввоза предметов русского искусства обратно в Россию. Предметы русского искусства, приобретенные на иностранных аукционах, облагаются высокими ввозными пошлинами, поэтому их возвращение в Россию осуществляется чаще всего только крупными музеями страны, специализирующимися на этом виде искусства. В связи с этим перспективным стратегическим направлением развития арт-рынка России является развитие сотрудничества между русскими аукционными домами и крупными музеями России. Это направление может объединить в себе как традиционные арт-инвестиции, так и стратегический маркетинг учреждений культуры. В этом смысле данное направление представляется особенно необходимым. Такой союз крупных аукционных домов и известных музеев успешно реализуется, например, на базе Национального музея истории искусств в Вене или Метрополитен-музея в Нью-Йорке. В данном случае аукционные дома используют бренд музея для повышения статуса своего мероприятия и, участвуя в просветительской деятельности, формируют свою потребительскую аудиторию. Музей приобретает возможность создания партнерских отношений со спонсорами, использует бренд аукционного дома для продвижения своих выставок и проектов, реализуемых в ходе сотрудничества, а также получает определенные комиссионные от продаж, осуществленных на аукционе. В России союз крупных музеев и аукционных домов мог бы способствовать преуспеванию обоих участников, а их совместная деятельность, в том числе и просветительская, — изменить сложившиеся на российском арт-рынке мотивы к инвестированию. В целом культурное развитие потребительской аудитории и формирование вкуса в искусстве содействует повышению привлекательности долгосрочных капиталовложений в произведения искусства.

Необходимо развивать и деятельность российских аукционных домов на иностранных арт-рынках. В настоящее время единственным примером подобной деятельности является аукционный дом MacDougall’s[8]. Это единственный аукционный дом, специализирующийся исключительно на русском искусстве. Его торги проходят два раза в год во время Русских недель в Лондоне в июне и декабре. На торгах выставляются картины русских художников XIX—XXI вв., русская графика, иконы и предметы декоративно-прикладного искусства. Этот аукционный дом открыл представительство в Москве и Киеве. Специфика MacDougall’s заключается в том, что он, будучи зарегистрирован в Великобритании, имеет значительную долю русских акционеров. И хотя работают и сотрудничают с ним в основном наши соотечественники, он обеспечивает прирост английского арт- рынка. В то же время деятельность MacDougall’s способствует развитию инвестиционной привлекательности предметов русского искусства.

Следовательно, целесообразно развивать продвижение российских аукционных домов на иностранные рынки — это могло бы способствовать росту доходов и инвестиционной привлекательности российского арт- рынка. Необходимо отметить, что российские аукционные дома, включая аукционный дом «Гелос», Российский аукционный дом и другие менее известные, очень слабо используют инструменты современного маркетинга, в частности практически не занимаются продуманным продвижением на международные рынки. Среди российских аукционных домов международную известность получил только дом «Гелос», но и его бренд недостаточно развит для создания своей лояльной потребительской аудитории на глобальном рынке. «Гелосу» требуется своя проработанная эффективная стратегия продвижения на глобальный арт-рынок.

В целом можно выделить следующие перспективные направления в сфере стратегического маркетинга на российском арт-рынке:

  • • развитие бреда российских аукционных домов и укрепление их статуса на внутреннем и глобальном рынках;
  • • развитие сотрудничества между крупными российскими учреждениями культуры и аукционными домами;
  • • развитие фандрайзинга российских учреждений культуры, особенно партнерских отношений со спонсорами в реализации совместных просветительских проектов, способствующих повышению культурного уровня россиян;
  • • повышение привлекательности покупки произведений искусства как имиджевого и статусного объекта;
  • • применение стратегий международного маркетинга российскими аукционными домами при продвижении на глобальные рынки;
  • • осуществление мероприятий, способствующих снижению недоверия россиян к приобретению предметов искусства;
  • • развитие мероприятий, направленных на поддержку и продвижение молодых художников и представителей сферы искусства;
  • • осуществление информационной деятельности аукционных домов и учреждений сферы культуры с представителями российского бизнеса, направленной на пропаганду капиталовложений в арт-объекты и осуществление вложений в фандрайзинговые проекты, за счет которых можно повлиять на конкурентоспособность бизнеса, рост престижа бренда орга- низаций-инвесторов и получение дополнительной прибыли от использования арт-брендов в основной деятельности;
  • • осуществление арт-консалтинга;
  • • проведение событий и мероприятий на базе учреждений культуры совместно с аукционными домами, направленных на повышение интереса со стороны широкой публики к инвестициям на арт-рынке;
  • • развитие сотрудничества между аукционными домами и учреждениями высшего профессионального образования (прежде всего занимающимися послевузовской подготовкой, особенно по программам MBA, executive MBA), в ходе которого могут проводиться открытые лекции, совместные конференции и другие мероприятия, способствующие развитию интереса учащихся к арт-рынку и осуществлению инвестиций на нем.

  • [1] Руководство по инвестированию на рынке предметов искусства. М.: Альпина БизнесБукс, 2006. С. 10.
  • [2] Провенанс (англ, provenance — происхождение, источник) — история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Па художественныхи антикварных рынках провенансом подтверждается подлинность предметов искусства.
  • [3] Мантик К. Русские иконы в окладе представлены на аукционе в Лондоне. URL: http://www.epochtimes.ru/content/view/55570/67/
  • [4] Фальсификация живописных полотен мастеров. URL: http://artcl-art.livejournal.com/617392.html ; Мошенничества в сфере искусства. URL: http://bishelp.ru/rich/zarabotai/invest/0706_iskusstvo.php?print=l ; Подделка картин. URL: http://www.art-spb.ru/artspbl77.html
  • [5] Николаева Е. В. Исследования фракталов в изобразительном искусстве. URL: http://sias.ru/magazine/vypusk-2/istoriya-i-sovremennost/512.html
  • [6] Медицинская диагностика для проверки подлинности живописи. URL: http://news.rambler.ru/5857693/
  • [7] Эстимейт — примерная оценка рыночной стоимости и прогноз цены торгов произведения искусства.
  • [8] Аукционный дом MacDougall’s. Официальный сайт. URL: http://www.macdougallauction.сот/
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >