Направление, течение и стиль в искусстве
В самом общем виде эти три понятия можно определить как исторически сложившуюся общность художественных признаков в том или ином виде искусства (или одновременно в нескольких искусствах), характерную для разных эпох и народов и обусловленную единством идейно-эстетических устремлений творческого меньшинства. В современной эстетике и искусствознании нет единства взглядов в вопросе о том, как должны различаться и соотноситься понятия «течение», «направление» и «стиль», которые чаше всего употребляются как синонимы[1]. Именно так, не делая различий между ними, определял понятие «стиля» («течения», «направления») русский философ-искусствовед Владимир Васильевич Вейдле (1895—1979), как и многие другие, после 1917 г. высланный на Запад. Он писал: «Стиля нельзя ни выдумать, ни воспроизвести; его нельзя заказать, нельзя выбрать, как готовую систему форм, годную для перенесения в любую обстановку; подражание ему приводит только к стилизации. Стили росли и ветшали, надламывались, менялись, переходили один в другой; но в течение долгих веков за отдельным архитектором, поэтом, музыкантом всегда был стиль как форма души, как скрытая предпосылка всякого искусства, как надличная предопределенность всякого творчества... Его не создает отдельный человек, но не создается он и в результате хотя бы очень большого числа направленных к общей цели усилий; он — лишь внешнее обнаружение внутренней согласованности душ, сверхразумного, духовного их единства; он — воплощенная в искусстве соборность творчества. Когда потухает соборность, гаснет стиль, и не разжечь его вновь никакой жаждой, никаким заклятием. Память о нем продолжает жить, но вернуть его нельзя; он дан, или его нет; тем хуже для художников и эпох, которым он только задан»[2]. Иначе говоря, если вслед за Гегелем признать существование некоего мирового «духа» или «духа» отдельных народов и отдельных эпох, изменяющихся во времени и пространстве, то направления, течения и стили в искусстве будут своеобразными «визитными карточками», отмечающими напряженную жизнь этого «духа», его постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения. Так же как лицо — зеркало души отдельного человека, искусство — зеркало души своего народа и своего времени.
В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих (и существовавших) направлений, течений и стилей, преимущественно в европейском искусстве, основные особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. Некоторые из них одновременно проявляются во всех видах творчества, в том числе и в художественной литературе, другие находят наиболее яркое выражение лишь в отдельных искусствах.
Романский стиль (от лат. romanus — римский) — самое старое стилевое направление в западноевропейском искусстве X—XIII вв., проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов, обычно располагавшихся на возвышенностях. Религиозные сооружения романского стиля наследуют многие признаки римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, широким использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными скульптурными композициями, создавая впечатление мощности и определенной приземленности в отличие от готического стиля.
Готический стиль (от итал. gotico — готский, варварский) пришел на смену романскому стилю в Европе XIII—XIV вв. и также был связан прежде всего с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством (мебель, одежда, витражи и т.п.). Если романский стиль отличается величественностью преимущественно в горизонтальном плане, то для готических соборов, которых и ныне много в Западной и Центральной Европе, характерны вертикальность композиций, их устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталировка, органическая связь архитектуры и скульптуры, стрельчатые (а не полукруглые) арки, обширные интерьеры с огромными прорезными окнами, украшенными многоцветными витражами, пышный декор с широким использованием золотой краски, резьбы по дереву, резной и раскрашенной религиозной скульптуры. Наиболее известные готические сооружения — собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, Ратуша в Брюсселе.
Барокко (от итал. Ьагоссо — странный, причудливый) — стиль в западноевропейском искусстве — архитектуре, музыке, живописи, литературе, декоративном искусстве конца XVI — середины XVIII в., для которого характерны эстетическая аффектация; стремление к величию и пышности; богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм (завитки, спирали и т.п.); повышенное внимание к деталировке, подчиненной единому ансамблю, как, например, в садово-парковом искусстве. В музыке и литературе барочной стиль также отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью, избытком украшений. Примером этого могут служить соответственно творчество итальянского композитора Антонио Вивальди (1678—1741) и испанского драматурга Педро Антонио Кальдерона де ла Барка (1600—1681). В искусстве барокко, поставленном на службу религии и воплощенном в пышных храмах, религиозной живописи и скульптуре, иезуиты видели, например, мощный инструмент воздействия на эмоциональный мир человека, что способствовало распространению этого стиля в американских колониях Испании. Связанный с эпохой Возрождения, он стал непосредственным следствием Великих географических открытий, впитав в себя эстетический опыт народов Африки, Азии и Америки и отразив новые представления европейцев о богатстве, сложности и изменчивости окружавшего их мира.
Классицизм (отлат. classicus — образцовый) — стиль и направление в искусстве и литературе XVII — начала XIX в., ознаменовавшие возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Для этого направления характерны рационализм, нормативность, тяготение к гармонии, ясности и простоте выражения, уравновешенность композиции и в то же время определенная доля схематизации и идеализации в художественных произведениях, что выражалось, например, в иерархии «высоких» и «низких» стилей в литературе, требовании «трех единств» — времени, места и действия — в драматургии, подчеркнутом пуризме в области языка и т.п. Под влиянием рационалистической философии французского мыслителя Рене Декарта (1596—1650) принципы классицизма утверждаются во всех видах искусства. Основной эстетический постулат классицизма — верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, находящей выражение в симметрии, пропорции, мере, гармонии, которые и должны воссоздаться в искусстве в совершенном виде. К середине XIX в. классицизм, отставая от развития общественного эстетического чувства, переродился в безжизненный академизм. Русский классицизм в литературе представлен Денисом Ивановичем Фонвизиным (1745—1792), Гаврилой Романовичем Державиным (1743—1816), Александром Петровичем Сумароковым (1717—1777); в архитектуре — Василием Ивановичем Баженовым (1738— 1799), Матвеем Федоровичем Казаковым (1738—1812); в живописи — Антоном Павловичем Лосенко (1737—1773), Карлом Павловичем Брюлловым (1799—1852), Федором Антоновичем Бруни (1799—1875) и Александром Андреевичем Ивановым (1806—1858) — авторами соответственно таких известных полотен, как «Взятие Казани», «Последний день Помпеи», «Медный змий» и «Явление Христа народу».
Рококо (от фр. госаШе — раковина) — менее известный, чем другие, стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII в., занимающий как бы промежуточное положение между барокко и классицизмом. Отражая вкусы главным образом дворянской элиты, этот стиль получил особо широкое распространение при Людовике XV и поэтому иногда обозначается его именем. Наиболее ярко он выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве (мебель, росписи на фарфоре и тканях, мелкая пластика и т.п.). Определяющая черта этого стиля — стремление к изяществу, деталировка формы, прихотливость и вместе с тем уравновешенность декора в интерьерах, яркие и чистые краски в сочетании с белым и золотом, контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью их внутреннего убранства. Скульптура и живопись рококо отличаются утонченностью, грациозностью, для их тематики характерен уход от жизни в мир фантазии, пасторальных и мифологических сюжетов. С культурно-исторической точки зрения искусство рококо, проникнутое духом интимности, стремлением к комфорту и личному удобству, было связано с кризисом абсолютизма, позднее приведшим к Французской революции.
Сентиментализм (от фр. sentiment — чувство) — художественное течение в западноевропейском и американском искусстве и литературе во второй половине XVIII в., сложившееся в результате разочарования в положительной роли «цивилизации», «царства разума», провозглашенных идеологами века Просвещения. Противопоставляя разуму культ чувства как доминанту художественного творчества, как инструмент познания мира, сентиментализм идейно восходит к знаменитому высказыванию Ж.Ж. Руссо: «Разум может ошибаться, чувство — никогда!» С чисто формальной точки зрения сентиментализм не выработал собственной эстетики, занимая промежуточное положение между предшествующим классицизмом и нарождающимся романтизмом, предвестником которого он явился. Не оформившись в художественный метод, сентиментализм представляет в живописи, музыке, литературе скорее особое умонастроение, меланхолическую мечтательность, склонность к уединенным размышлениям, повышенную чувствительность. Для него характерны обращение к идиллическим картинам природы, к «естественной» жизни поселян и вообще «маленького» человека, неприятие какой-либо изощренности и испорченности «цивилизованного» общества. Ярким представителем сентиментализма в русской литературе был Николай Михайлович Карамзин (1776—1826) с его знаменитой повестью «Бедная Лиза» (1792) и глубоко прочувствованной разработкой тем нашей национальной истории.
Романтизм — широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII — начале XX в., как реакция на Французскую революцию и жесткие рационалистические каноны века Просвещения. По этому поводу Ф. Энгельс писал: «...установленные «победой разума» общественные и политические учреждения оказались злой, вызывающей горькое разочарование карикатурой на блестящие обещания просветителей»[3]. Отвергая всеобщее торгашество, знаменующее капиталистический «прогресс», романтики противопоставили утилитаризму и обезличиванию индивида устремленность к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации искусства и прямолинейно-рассудочного к нему подхода, свойственных классицизму. Они проявляли большой интерес к фольклору, демократическим, народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, нередко идеализируя и используя не столько их мрачную сторону, сколько сказочный элемент, дух карнавальной вольности, склонность к гротеску. Центром романтического движения стала Германия в лице уже упоминавшихся нами ее философов и поэтов — братьев А. и Ф. Шлеге- лей, Новалиса, Ф.В. Шеллинга и многих других. В Англии его вершиной стал Джордж Ноэл Гордон Байрон (1788—1824). Хотя романтизм ярче всего проявился в литературе, в частности в поэзии, его выразителями в мировой музыке были такие композиторы, как австриец Франц Шуберт (1797—1828), немец Рихард Вагнер (1813—1883), итальянец Никколо Паганини (1782—1840), венгр Ференц Лист (1811—1886), поляк Фредерик Шопен (1810—1849) и др.; в живописи — француз Эжен Делакруа (1798—1863), англичане Джон Констебл (1776—1837) и Уильям Тёрнер (1775—1851). Выдающимися российскими романтиками в литературе стали Василий Андреевич Жуковский (1783—1852), Михаил Юрьевич Лермонтов (1814—1841) и Федор Иванович Тютчев (1803—1873); в живописи — Орест Адамович Кипренский (1782—1836) и др. Романтизм как общее мироощущение, свойственное преимущественно молодежи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор постоянно живет в мировом искусстве.
Реализм (от позднелат. realis — вещественный, действительный) — термин эстетики, относящийся прежде всего к литературе и изобразительному искусству. Он может толковаться двояко: в самом широком смысле — как общая установка на изображение жизни в формах самой жизни, такой, какой она реально видится человеку; и в более узком, «инструментальном» смысле — как творческий метод, сводимый к определенным эстетическим принципам: а) типизация фактов действительности, т.е., по Энгельсу, «помимо правдивости деталей, правдивое воспроизведение типичных характеров в типичных обстоятельствах»; б) показ жизни в развитии и противоречиях, носящих прежде всего общественный характер; в) стремление раскрыть сущность жизненных явлений без ограничения тем и сюжетов; г) устремленность к нравственным исканиям и воспитательному воздействию.
В широком смысле реализм, представляющий собой основную тенденцию, своеобразный эстетический «стержень» художественной культуры человечества, существовал и продолжает существовать в искусстве и литературе с глубокой древности. В узком понимании, как творческий метод, он стал отождествляться либо с эпохой Возрождения (XIV—XVI вв.), либо с XVIII в., когда говорят о так называемом просветительском реализме. Наиболее полное раскрытие специфических черт этого метода обычно связывают с критическим реализмом XIX столетия, пародией на который стал мифический «соцреализм». Понимание реализма как метода в изобразительном искусстве вырабатывалось преимущественно на образцах Ренессанса и Просвещения, а как метода в литературе — на произведениях европейской, американской и русской классики XIX в. Следует, однако, отметить, что и в прошлом, и в наше время этот метод далеко не всегда предстает в «химически чистом» виде. Реалистические тенденции под влиянием меняющихся общественно-исторических условий и самой психики современного человека нередко уступают место периодам декаданса, отчужденному от жизни формализму или возврату к прошлому в виде вульгарного эпигонства, представленного, например, «искусством» фашистского Третьего рейха или номенклатурным «искусством» сталинизма.
Выступая как ведущий метод прежде всего в живописи и литературе, реализм ярко проявляет себя в связанных с ними синтетических и «технических» искусствах — театре, балете, кино, фотоискусстве и др. С меньшим основанием можно говорить о реалистическом методе в таких разновидностях творчества, как музыка, архитектура или декоративное искусство, тяготеющих к отвлеченности и условности. В культуре России реализм в его различных воплощениях представлен такими выдающимися творцами, как Пушкин, Толстой, Достоевский, Репин, Суриков, Мусоргский, Щепкин, Эйзенштейн и многие другие.
Натурализм (от лат. natura — природа) — творческое направление в литературе, изобразительном искусстве, театре, кино, появившееся в последней трети XIX в. в Европе и Америке под влиянием философии позитивизма и его главных представителей — француза Огюста Конта (1798—1857), англичанина Герберта Спенсера (1820—1903) и др. В основе их идей лежал тезис о том, что подлинное, «позитивное» знание может быть получено не в результате отвлеченных умственных спекуляций, а лишь как выводы из отдельных специальных наук и их комплексного взаимодействия.
Эстетика натурализма, перенося принципы позитивизма в сферу искусства, разрабатывалась уже упоминавшимися И. Тэном, братьями Э. и Ж. Гонкурами и прежде всего Эмилем Золя (1840—1902), воплотившим ее в своем творчестве. По их мнению, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, типизации, условностей и табу, с максимальной объективностью, подчиняясь лишь правде «позитивной», экспериментальной науки. Писатели и художники-натуралисты претендовали на то, чтобы рассказать о человеке «всю подноготную», проявляя повышенное внимание к биологическим сторонам его жизни, как позднее в науке это сделал 3. Фрейд. Причины поведения людей и особенностей их жизни усматривались натуралистами преимущественно в физиологии, часто патологии, наследственности, расовой принадлежности, а также во влиянии внешней среды. Общественные конфликты объяснялись борьбой за существование в духе социального дарвинизма. Натурализм в искусстве — сознательно откровенное изображение физиологических проявлений человека, сцен насилия и жестокости, бесстрастно наблюдаемых и описываемых художником. Ведущие признаки натурализма — подчеркнутая «фотографичность» и деэстетизация художественной формы, будь то в литературе, живописи или кино. К крайним проявлениям натурализма, уже выходящим за грань искусства, относятся появившаяся в результате «сексуальной революции» разного рода порнопродукция, изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия.
Важно отметить, что натуралистическая школа в России с ее традиционной религиозностью, духовностью и патриархальностью заметного развития не получила. Прямым подражателем и пропагандистом Э. Золя у нас был ныне уже забытый прозаик Петр Дмитриевич Боборыкин (1836—1921), позднее натуралистические романы и рассказы писал Михаил Петрович Арцыбашев (1878—1927). Некоторые положения эстетики натурализма, в частности тезис о роли биологической наследственности, преломили в своем творчестве Алексей Фео- филактович Писемский (1821—1881), Дмитрий Наркисович Мамин-Си- биряк (1852—1912) и некоторые другие писатели-реалисты.
