Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Культурология arrow ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОГО ИСКУССТВА. АРХИТЕКТУРА ХХ ВЕКА:
Посмотреть оригинал

Архитектура неоклассицизма в первой трети XX в.

Следующим важным стилевым направлением в зарубежной архитектуре становится стиль неоклассицизм, который выстраивается в три основных этапа: первый этап — около 1910-хсередина 1920-хгг., второй этап — 1930-егг., третий этап — конец 1950-х гг. Чертами данного стиля являются использование традиций Античности, эпохи Возрождения и классицизма, в частности преемственность ордерной системы и мотивов декора. Характерными памятниками неоклассицизма первого этапа во Франции являются постройки французского архитектора Огюста Перре (1874-1954), обучавшегося в Школе изящных искусств в Париже до 1901 г., почетного президента Международного союза архитекторов (с 1948). Пример — жилой дом на улице Франклина, 35, Париж, 1903 (илл. 15), в котором железобетонный каркас сознательно обнажен, только ряд изящных выступов и углублений придают ему легкость. Особенностью «свободного» интерьера дома становится произвольное размещение перегородок за счет ограничения количества несущих вертикальных элементов незначительным количеством стоек. Другим примером «железобетонного классицизма» О. Перре является Театр Елисейских Полей, 1911-1913 (илл. 16), в котором также «железобетонный рамный каркас был скрыт на фасаде за мраморной облицовкой и декоративными панелями. Каркасная структура приняла вид традиционной стоечно-балочной системы»[1].

Примером архитектуры неоклассицизма второго этапа являются более поздние постройки Огюста Перре: Центр Нотр-Дам вЛе-Ренси, 1922-1923 (илл. 17), в котором видно полное соподчинение архитектурной формы и конструкции; жилой квартал Гавра, 1947, Нормандия. Церковь Св. Йозефа (Гавр), 1951-1957 (рис. 11), являющаяся вертикальной доминантой города. Она построена на контрасте с 6-этажными жилыми корпусами Гавра. Ратуша представляет собой асимметричную 20-этажную башню-маяк, высота которой 110м, освещение храма обеспечивают 13 000 витражей, которую А. В. Иконников называет вариантом модернизированной неоготики. Сам город Гавр благодаря своей четкой пространственно-тектонической композиции территории включен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 г.

Огюст Перре

Рис. 11. Огюст Перре.

Церковь Св. Йозефа. Гавр, Франция. 1951-1957

Следующим примером французского неоклассицизма являются постройки и теоретические разработки Тони Гарнье (1869-1948), городского архитектора города Лиона (1905-1919). Его план «индустриального города», 1901-1904 (рис. 12) представляет собой утопическую идею города, которым управляет сбалансированная община, в нем отсутствуют суды, тюрьмы, больницы. План, являющийся пенсионерским проектом Т. Гарнье, лауреата Большой Римской премии (1899), лишь частично воплотился в комплексе скотобоен (илл. 18) и скотного рынка в Лионе (1909-1924). Основными концепциями городского планирования стали «длинные узкие улицы, пролегающие с востока на запад, широкое открытое пространство между зданиями, специальные дорожки для пешеходов и дома с садами на крыше. Этот план требовал широкого использования бетона повышенной прочности»[2]. Последующими реализованными Т. Гарнье постройками в стиле неоклассицизма стали Олимпийский стадион, 1913-1918, и больница Гранж-Бланш, 1910-1933 (рис. 13).

Тони Гарнье

Рис. 12. Тони Гарнье.

План «индустриального города». 1901-1904

Тони Гарнье. Больница Гранж-Бланш. Лион. 1910-1933

Рис. 13. Тони Гарнье. Больница Гранж-Бланш. Лион. 1910-1933

Яркими образцами европейского неоклассицизма первого этапа стали постройки немецкого архитектора Петера Беренса (1868-1940), уроженца Гамбурга, который руководил художественно-промышленной школой в Дюссельдорфе (1903-1907), к примеру, Турбинный завод в Берлине, 1913-1918 (рис. 14). Для этого сооружения, а также для ряда других промышленных сооружений характерны новизна конструкций, а именно железобетонный и металлический каркас, большепролетные остекленные перекрытия[3].

Петер Беренс. Турбинный завод в Берлине. 1913-1918

Рис. 14. Петер Беренс. Турбинный завод в Берлине. 1913-1918

Продолжая «идею универсальности принципов построения промышленного здания»[4], П. Беренс создает характерный образец немецкого классицизма — здание Германского посольства в Санкт-Петербурге, 1911-1912 (рис. 15), построенное на Иса- акисвской площади. Основной трехэтажный фасад здания состоит из прилегающих колонн дорического ордера, боковые фасады украшены пилястрами. На аттике здания расположена скульптурная группа из персонажей древнегреческой мифологии — близнецов Диоскуров, детей Леды, Кастора и Полидевка, — автором которой был немецкий скульптур Э. Энке, воплотили ее рабочие немецкого завода (рис. 16). В постройке «с суровым и даже аскетическим видом монументального фасада контрастировали обилие света в самом здании, изящество и роскошь отделки»[5], которые в первоначальном облике не сохранились.

Петер Беренс

Рис. 15. Петер Беренс.

Здание Германского посольства в Санкт Петербурге. 1911-1912

Скульптурная группа на здании Германского посольства в Санкт-Петербурге. 1911-1912

Рис. 16. Скульптурная группа на здании Германского посольства в Санкт-Петербурге. 1911-1912

Следующую группу памятников неоклассицизма представляет ряд построек австрийских архитекторов, к примеру, здание почтамта и сберегательной кассы в Вене, 1904—1906 (илл. 19), Отто Коломана Вагнера (1841-1918), возведенное в конце улицы Рингштрассе и главным фасадом выходящее на площадь Георга Коха. Его отличает господство прямых линий и чистых плоскостей, лишь декоративная керамика подчеркивает ритм вертикальных элементов здания — столбов и балок железобетонного перекрытия с фактическим отсутствием ордерной системы. Наиболее удачным построением пространства считается интерьер кассы (рис. 17).

Отто Коломан Вагнер

Рис. 17. Отто Коломан Вагнер.

Интерьер сберегательной кассы в Вене. 1904-1906

Другие образцы австрийского неоклассицизма отличаются подчеркнутым аскетизмом и рациональностью, в частности постройки архитектора Адольфа Лооса (1870-1933), выпускника Высшей технической школы в Дрездене, ведущего борьбу с символической декоративностью модерна в «Сецессионе». В доме Штейнера, Вена, 1910 (рис. 18), кровля с очертаниями одной четверти цилиндра образует трехэтажную структуру здания. В торговом доме «Голъдман и Залач», Вена, 1909-1911 (рис. 19), проявляются черты неоклассицизма: в первом ярусе здания имеется дорический ордер (цитата из классики), со второго по седьмой этаж образуется массив с сеткой чередующихся окон (как прием эстетического минимализма, идеи которого станут основой функционализма США).

Адольф Лоос. Дом Штейнера. Вена. 1910

Рис. 18. Адольф Лоос. Дом Штейнера. Вена. 1910

Примером второго этапа неоклассицизма, 1930-е гг., становится также постройка шведского архитектора Эрика Гуннара Асплунда (1885-1940) Городская библиотека в Стокгольме, 1924-1927 (рис. 20-21). Архитектор умело «сочетал классическую уравновешенность композиционного решения зданий и ансамблей с применением современных конструкций и строительных материалов»[6]. Вход в библиотеку начинается с возвышенной анфилады к главному входу (илл. 20). Ее центром является атриум с прорезанными окнами, по периметру которого расположены ярусы библиотечного фонда (илл. 21).

Адольф Лоос

Рис. 19. Адольф Лоос.

Торговый дом «Гольдман и Задач». Вена. 1909-1911

Эрик Гуннар Асплунд

Рис. 20. Эрик Гуннар Асплунд.

Городская библиотека в Стокгольме. Разрез, план. 1924-1927

Эрик Гуннар Асплунд

Рис. 21. Эрик Гуннар Асплунд.

Городская библиотека в Стокгольме. Общий вид. 1924-1927

Наиболее характерными постройками второго этапа архитектуры неоклассицизма становятся образцы так называемой тоталитарной архитектуры Италии и Германии. К числу таких архитектурных сооружений можно отнести постройки Джузеппе Тераньи (1904-1943) и Марчелло Пьячентини (1881-1960), профессора высшей архитектуры в Риме, автора множества градостроительных построек Б. Муссолини. В своих парадных, монументализиро- ванных зданиях и комплексах Пьячентини схематизировал приемы классической архитектуры (элементарно-геометрическая организация масс, утрированные объемно-пространственные контрасты), по утверждению А. В. Иконникова, «часто вводил в композиции навязчивые ритмы протяженных аркад и многоярусных башен, нс отвечающие внутренней логике сооружений»[7], к примеру, Университетский город в Риме, 1930-1935 (илл. 22), где построено здание ректората и математического и биологического факультетов; застройка Пьяцца делла Виттория в Бреше, 1932 (рис. 22). Особенно выделяется Комплекс Всемирной выставки (рис. 23),

Марчелло Пьяченгини. Застройка Пьяцца делла Виттория в Бреше. 1932

Рис. 22. Марчелло Пьяченгини. Застройка Пьяцца делла Виттория в Бреше. 1932

Марчелло Пьячентини. Комплекс Всемирной выставки

Рис. 23. Марчелло Пьячентини. Комплекс Всемирной выставки.

С 1937 (совместно с Дж. Пагано)

с 1937 (совместно с Дж. Пагано), ядро которого составляетДео- рец Римской цивилизации («Квадратный Колизей»), с 1937 (совместно с Гверрини, Лападула и Романо) (илл. 23). Это белое квадратное в плане здание, опоясанное монотонными рядами аркад. Оно является градостроительной доминантой в Центре Международной выставки в Риме (EUR), открытие которого итальянское правительство планировало в 1942 г., но война помешала завершению проекта. Все постройки должны были стать символами «возрождающейся Римской империи»[8].

Следующим примером тоталитарной архитектуры второго этапа развития неоклассицизма являются постройки немецких архитекторов Пауля Людвига Трооста (1878-1934) и сменившего его в 1934 г. Альберта Шпеера (1905-1981). Оба мастера в полной мере реализовали главные идеи пришедшего к власти нацизма, в частности, Адольфа Гитлера, большого поклонника традиций Римской империи, который «требовал от немецких зодчих подражания римской пышности, помпезности, использования в качестве декоративных элементов воинской атрибутики»[9]. Гитлер высоко оценивал деятельность Пауля Людвига Троста, часто посещал его мастерскую, поэтому одним из его «заказов» стал Дом искусства в Мюнхене, 1933-1937 (рис. 24). Вытянутое по фасаду здание с однообразным портиком дорического ордера и плоским антаблементом без декора является примером монументального неоклассицизма.

Другим ярким образцом немецкого неоклассицизма 1930-х гг. становятся постройки архитектора Альберта Шпеера (1905-1981), который уже в 1937 г. назначается Главным инспектором Рейха по архитектуре. Его Имперская канцелярия в Берлине, 1938 (рис. 25), отражала идеи господствующей Национал-социалистической немецкой рабочей партии (НСДАП): огромных размеров масштабное здание, длина которого составила более 400 м. Центральный фасад включал четыре квадратные в плане колонны, больше напоминающие пилястры. По сторонам здания размещались две линии корпуса с тремя рядами окон, очерченными лишь прямыми декоративными элементами. В 1943 г. в саду специально для А. Гитлера соорудили бункер, само здание было разрушено спустя два года, в 1945 г.

Пауль Людвиг Троост. Дом искусства в Мюнхене. 1933-1937

Рис. 24. Пауль Людвиг Троост. Дом искусства в Мюнхене. 1933-1937

Альберт Шпеер. Имперская канцелярия в Берлине. 1938

Рис. 25. Альберт Шпеер. Имперская канцелярия в Берлине. 1938

Примером соединения стилистических элементов неоклассицизма со световыми эффектами стали Цеппелиновские поля в Нюрнберге, 1934 (илл. 24), Альберта Шпеера, центром их композиции является Трибуна фюрера, сохранившаяся частично, которая объединяет все пространство подобно древнегреческому стадиону или даже римскому амфитеатру. Трибуны разделялись 34 башнями, на которых стояли флагштоки и прожекторы зенитных пушек.

Другой, не менее важной стороной проявления неоклассицизма в эволюционном ключе являются образцы преимущественно официальной архитектуры в США, отличающиеся «парадной представительностью и подчеркнутой монументальностью»[10]. К такой группе построек на первом этапе неоклассицизма относится мемориал А. Линкольна в Вашингтоне, 1914-1922 (рис. 26), авторГэнри Бэкон (1866-1924).

Гэнри Бэкон

Рис. 26. Гэнри Бэкон.

Мемориал А. Линкольна в Вашингтоне. 1914-1922

В основе его композиции — «лучевая» система, которая напоминает реконструированную при Османе Площадь звезды в Париже, когда все линии ведут к главному архитектурному элементу. Прототипом данного сооружения является перистиль, один из разновидностей греческого храма, фасад которого включает тридцать шесть колонн — по количеству присоединенных при Аврааме Линкольне штатов. На антаблементе мемориала также фигурируют неоклассицистические элементы военной стилистики — чередующиеся на метопах венки и гирлянды. В центре мраморного портала восседает почти шестиметровая фигура американского президента (автор Дэниэл Френч), взгляд которого направлен на Капитолий (илл. 25).

Второй период развития неоклассицизма в США получит название «ар-деко»; это стиль, соединивший в себе черты внешней роскоши модерна и рациональность структуры неоклассицизма. Поэтому спецификой ар-деко в американской архитектуре станет эклектичность форм. Стиль возникает как своеобразная реакция «потерянного поколения», жившего между двумя мировыми войнами. Основные постройки стиля ар-деко сосредоточены в центре Нью-Йорка, на Манхэттене, где в 1930-е гг. было построено около 120 небоскребов. Впервые идея строительства небоскребов возникла благодаря конкурсному проекту газеты «Чикаго Трюбон» в 1922 г., автором которой стал финский архитектор Элиэль Сааринен, представитель модерна. Идея так и осталась нереализованной.

К основным образцам ар-деко второго этапа неоклассицизма можно по праву отнести ряд значительных высотных построек: Крайслер-билдинг, 1929 (илл. 26), автор Уильям ван Ален (1883-1954); здание Эмпайер Стейт-билдинг, 1932 (илл. 27), автор Уильям Ф. Лэмб (1883-1952); Рокфеллер-центр, 1931-1940 (илл. 28), автор Реймонд Худ; Радио Сити Мюзик-Холл, 1929- 1932 (илл. 29), авторы Эдвард Стоун (1902-1978), Дональд Дески (1894-1989). По мнению А. В. Иконникова, эти «соборы капитализма» являлись прославлением экономической системы США, где капитализм набирал силу и «стремился отразить свое могущество в архитектурных формах прошлого»[11]. К примеру, в постройке

Крайслер-билдинг проявляются черты стайлинга и целесообразности: в декор верхнего объема сознательно включены мотивы дизайна колпаков на дисках колес автомобилей марки Крайслер (рис. 27). Кроме того, зона основного объема отделена от верхнего по периметру «горгулями» в виде стилизованных орлов и декоративных элементов, напоминающих шлем с крыльями, принадлежащий персонажу греческой мифологии Персею. Именно с образом орла, хищной птицы, ее силой и мощью ассоциировалась эмблема известной автомобильной корпорации. Само здание являлось штаб-квартирой автомобильной компании и включало 77 этажей, его высота достигала 381 м.

Уильям ван Ален. Крайслер-билдинг. Нью-Йорк. 1929

Рис. 27. Уильям ван Ален. Крайслер-билдинг. Нью-Йорк. 1929

Также новаторски, в духе неоклассицизма, решено здание Эмпайер Стейт-билдинг, 1932 (илл. 27), где наряду со строгой закономерностью и смелыми геометрическими формами имеются и сугубо утилитарные элементы. К примеру, выделенные в основном объеме уступы позволяют сократить количество шахт. Ведь именно «большая практика работы с металлическим каркасом была той основой, на которой началось строительство первых небоскребов»[12]. На таком же многоступенчатом каркасе высится удлиненный шпиль.

От предыдущих одиночных объемов будет отличаться группа небоскребов из четырнадцати высотных зданий Рокфеллер-цен- тра, 1931-1940, объединенных вокруг пространства «плазы», незастроенной пустоты на самой дорогостоящей территории (по мнению А. В. Иконникова). Возглавлял группу архитекторов Реймонд Худ (1881-1934). Основную композицию составляет главное здание Джи-И-Билдинг (рис. 28) с множественными уступами на центральном фасаде, к нему органично примыкают две пятиэтажные постройки, в центре которых располагается рождественская елка. До 1988 г. главное здание именовалось как Ар-Си- Эй-Билдинг (по имени радиовещательной компании RCA (Radio Corporation of America). По форме оно напоминает плиту за счет изоляции радиовещательных помещений от элементов несущей конструкции, все лифты размещены в центральной части здания. В вестибюле здания Диего Ривьера, мексиканский муралист, создал фреску «Человек на распутье», которая не понравилась заказчику и была разрушена в 1934 г. Ее точную копию художник создал позже в оперном театре в Мехико — Дворце изящных искусств, Паласио-де-Бельяс-Артес.

Наконец, Мемориал Джефферсона, Вашингтон, 1934-1943 (илл. 30), Джона Рассела Поупа (1874-1937) завершает второй период неоклассицизма в США, прообразом его стал Пантеон, храм центрически-купольного типа, построенного при императоре

Адриане в период расцвета Древнего Рима. В отличие от древнеримской постройки мемориал «сквозной», его фасад оформлен ионическими колоннами и в портике, и по периметру ротонды. Кроме того, здание лишено прямоугольного блока, соединяющего портик и ротонду, архитектурного элемента, который присутствует в Пантеоне. Внутри ротонды находится бронзовая скульптура стоящего третьего президента США, автором которой является Рудольф Эванс. На стенах ротонды имеются плиты с цитатами из Томаса Джефферсона и Декларации независимости.

Реймонд Худ

Рис. 28. Реймонд Худ.

Джи-И-Билдинг. Рокфеллер-центр. Нью-Йорк. 1931-1940

Завершающий, третий этап неоклассицизма связан во многом с постройками, предназначенными для дипломатических служб США, в частности, Посольством США вДели, 1958, Эдварда Стоуна (1902-1978); Посольством США в Лондоне, 1960, Ээро Сааринена (1910-1961); Посольством США в Афинах, 1961, Вальтера Гропиуса (1883-1969). Стилистическими чертами неоклассицизма данного периода являются «сочетание некоторых композиционных приемов классицизма с формами, диктуемыми современными конструкциями, имитация дорогих материалов»[13]. Наиболее интересной в этой группе памятников неоклассицизма третьего этапа является Линкольн-центр в Нью-Йорке, 1960-е гг., авторы Ф. Джонсон, У. Хариссон, М. Абрамовиц, Э. Сааринен, в состав которого входят двенадцать музыкальных и культурных учреждений, театров. Он был основан в 1959 г. по инициативе президента Эйзенхауэра и объединил в одну структуру самые известные театры Нью-Йорка: в 1962 г. открыли Эвери Фишер холл, в 1964-м — Метрополитен-опера и, наконец, в 1966 г. — театр имени Дэвида Коха, ранее известный как Нью-Йоркский государственный театр. В центральном объеме использован известный прием неоклассицизма — арки, применяемые еще при строительстве древнеримских акведуков и терм. Именно они задают тон зрелищности, помпезности и самой площади Линкольна, которую дополняют более упрощенные элементы зданий.

Таким образом, на первом этапе неоклассицизма соединялись темы современных форм зданий с мотивами классического прочтения. Поэтому элементы ордерной системы были близки стилистике неопалладианской архитектуры, придавая ей «изобразительно-пластическое значение»[14]. На втором этапе неоклассические приемы схожи с принципами «новой архитектуры», которые становятся еще более выраженными в завершающий период.

  • [1] Огюст Перре: Биография // Знаменитые, великие, гениальные люди : [сайт].URL: http://100v.com.ua/en/node/2513 (дата обращения: 09.09.2015).
  • [2] Тони Гарнье: Биография // Личности : [сайт]. URL: http://persons-info.com/persons/GARNE_Toni (дата обращения: 01.09.2015).
  • [3] См.: Львова Е. П. Неоклассицизм. Ч. 1 : Изобразительное искусство Европыи США И Мировая художественная культура, XX век. С. 23.
  • [4] Пегер Беренс: Биография // Знаменитые дизайнеры : [сайт]. URL: http://www.designstory.ru/designers/behrens (дата обращения: 28.08.2015).
  • [5] Петер Беренс: Биография // Знаменитые дизайнеры : [сайт]. URL: http://wvvw.dcsignstory.ru/designcrs/bchiciis (дата обращения: 28.08.2015).
  • [6] Эрик Гуннар Асплунд// Художественная энциклопедия : [сайт]. URL: http://die.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/205/AcnayHa (дата обращения: 25.08.2015).
  • [7] Пьячентини Марчелло // Энциклопедии&Словари : [сайг]. URL: http://enc-dic.com/enc_sovet/Pjachentini-marchello-52826.htinl (дата обращения: 25.08.2015).
  • [8] Белов Анатолий. Квадратный Колизей, или Метафизика формы. Двореццивилизаций в EURXXI-MMVII — 01.06.2007 // Проект-классика : [сайт]. URL:http://www.projectclassica.ru/v_o/21_2007/21_2007_o_04a.htm (дата обращения:25.08.2015).
  • [9] Нацистская архитектура // Все о стилях в мировой архитектуре / вып. ред.А. Шаронов. Вильнюс : UAB «Bestiary», 2013. С. 96.
  • [10] Львова Е. II. Неоклассицизм. Ч. 1 : Изобразительное искусство Европыи США. С. 24.
  • [11] Ткачев В. Н. Архитектура США конца XIX — первой трети XX в. // Ткачев В. Н. История архитектуры : учеб. М.: Высш. шк., 1987. С. 219.
  • [12] и Ткачев В. Н. Архитектура США конца XIX — первой трети XX в. С. 219.
  • [13] 94 Львова Е. П. Неоклассицизм. Ч. 1 : Изобразительное искусство Европыи США. С. 25.
  • [14] 95 Полевой В. М. Национальная романтика, неоклассика и «новаяархитектура»в в 1910-е годы // Полевой В. М. Двадцатый век: Изобразительноеискусство и архитектура стран и народов мира. С. 73.
 
Посмотреть оригинал
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Популярные страницы