ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Пение

1

В пении, как и в других видах исполнительства, формируются основы музыкальной культуры детей. Ребенок может непосредственно и активно проявить свое отношение к музыке. Песня — это огромный и существенный пласт музыкальной и общечеловеческой культуры, осваивать который человек начинает с раннего детства, слушая сначала незатейливые колыбельные, попевки, прибаутки, которые поет мать, а затем постепенно приобщаясь к более сложным музыкальным жанрам и формам.

Человеческий голос, по словам многих музыкантов (3. Кодай, Л. Стоковский, Г. А. Струве и др.) является самым замечательным музыкальным инструментом, данным человеку природой. Владея таким «инструментом», ребенок самостоятельно напевает мелодии, которые оставили след в его сознании. Это и полюбившиеся песни, разучиваемые на занятиях в детском саду, и те, которые он слышал в семье, а также фрагменты мелодий инструментальной музыки.

В процессе обучения пению ребенок получает первые представления о певческой культуре, о вокальной музыке, о певческих жанрах. Выразительное пение (подпевание инструментальным мелодиям) помогает переживать содержание музыки, настроения, чувства, переданные в ней. В пении, при условии применения высокохудожественного репертуара, проявляется и формируется эмоционально-оценочное отношение не только к разучиваемой песне, но и ко всей музыке в целом, закладываются основы эстетического сознания ребенка: появляются эстетические эмоции и чувства, представления о красоте. В певческой деятельности у детей успешно развиваются основные музыкальные способности (эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма), развиваются творческие способности детей. Дети получают некоторые общие и специальные знания о музыке как виде искусства, о вокальной музыке, разнообразных жанрах, о способах действий, необходимых для певческой деятельности, приобретают некоторые умения и навыки.

В пении у ребенка развиваются умственные способности (память, мышление, речь, воображение), нравственные качества. Песня, благодаря единству музыки и слова, способна оказывать глубокое воздействие на психику ребенка, на его чувства, развивает воображение, расширяет границы познания. Все это способствует становлению личности ребенка.

Общеизвестно, что пение способствует укреплению здоровья человека: у него развивается голосовой, дыхательный аппарат, появляется хорошая осанка. В процессе пения активно участвует дыхательная система, поэтому занятия пением являются прекрасной дыхательной гимнастикой.

Цель певческой деятельности — формирование у детей основ музыкальной и певческой культуры, развитие личности ребенка.

Среди основных задач обучения пению, которые непосредственно связаны с общими задачами музыкального развития ребенка, мы выделяем следующие:

  • — вызывать эстетические эмоции, сопереживание настроению музыки, развивать интерес к музыке, к певческой деятельности, основы эстетического вкуса, положительное эмоционально-оценочное отношение;
  • — развивать музыкальные способности (эмоциональную отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма); формировать представления о музыкальном звуке и его свойствах, о звуковысотных и ритмических соотношениях;
  • — формировать знания и элементарные представления о вокальной музыке (видах, жанрах вокального искусства), о структуре песни, о некоторых способах звукоизвлечения в пении (легато, стаккато) и др.;
  • — формировать певческие умения и навыки, необходимые для выразительного пения; учить петь в соответствии с характером музыки, выразительными средствами, передающими художественный образ, содержание песни;
  • — стимулировать творческие проявления детей в процессе певческой деятельности (образная речь, выразительное интонирование, продуктивное творчество);
  • — вызывать желание детей исполнять знакомые песни по собственной инициативе в играх, развлечениях, театрализованной деятельности в условиях детского сада и в семье;
  • — через певческую деятельность формировать нравственно-эстетическое отношение к окружающему.
  • 2

В процессе развития ребенка слух и голос тесно связаны. Эта связь двухсторонняя: голос не может успешно развиваться без участия слуха, а слух формируется с участием голоса. Слух выступает главным регулятором выразительности и точности интонирования мелодии голосом, а пение является важным средством развития слуха. В этой связи очень важно развивать у детей слуховое восприятие, поскольку именно слух постоянно контролирует точность воспроизведения высоты звука. Ребенок сначала внимательно слушает пение взрослого, затем поет вместе с ним, «подравниваясь» к его вокальной интонации. Благодаря этому у него постепенно вырабатывается устойчивость слухового внимания и ладовысотный слух.

Одной из основных музыкальных способностей человека является звуковысотный слух, в котором объединяются две музыкальные способности — ладовое чувство и музыкально-слуховые представления (Б. М. Теплов). При пении ребенок воспроизводит звуковысотное и ритмическое движение мелодии. Очень важно, чтобы он пел выразительно, передавая свои переживания, свое отношение к музыке. Таким образом, в этом виде исполнительства продуктивно развиваются все музыкальные способности — эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувство ритма. По мнению Б. М. Теплова и многих других ученых, ладовое чувство развивается у ребенка очень рано, и именно благодаря ему развивается музыкальная интонация, отличающаяся от интонации речевой. Музыкально-слуховые представленияэто способность воспроизведения звуковысотного движения в определенном ладу. Поэтому развитие ладового чувства является одной из главных задач в воспитании слуха.

В работе по пению развивается и чувство ритма, которое, по выражению Б. М. Теплова, имеет не только моторную, но и эмоциональную природу, поэтому важно, чтобы в процессе пения ребенок научился активно, двигательно воспринимать и воспроизводить ритм музыки и эмоционально реагировать на него.

Голос детей имеет специфическое звучание: звук нежный, легкий, имеющий «головное» звучание. Голосовой аппарат ребенка-дошколь- ника очень хрупок. В силу неполного смыкания голосовых связок, неразвитости вокальной мышцы, неравномерности развития голосового и дыхательного аппарата, звучание голоса у ребенка звонкое, но негромкое и требует очень осторожного, бережного отношения. Поэтому педагогу, работающему с детьми, необходимо знание физиологических основ развития певческого голоса, строения голосового аппарата ребенка.

Все органы, участвующие в голосообразовании, образуют голосовой аппарат — легкие с дыхательными путями и дыхательными мышцами, гортань с голосовыми складками (место, где зарождается звук) и артикуляционный аппарат, представляющий собой совокупность различных резонаторов.

Особенности строения и развития голосового аппарата у детей требуют бережного отношения к нему. Это предполагает охрану детского голоса и правильное его развитие. Заботясь об охране детского голоса, педагог должен поддерживать естественное звучание голоса, не требовать от детей громкого, крикливого пения и не предлагать пения песен, не соответствующих возрастным возможностям детей.

3

По данным отечественных и зарубежных исследователей (Е. И. Алмазов, Н. А. Ветлугина, И. Л. Дзержинская, Т. С. Бабаджан, М. Ю. Нильсон, С. Атанасова и др.), голосовые реакции на музыку у детей появляются очень рано, уже в первые месяцы жизни. Отмечены случаи, когда ребенок отвечает на песенные интонации взрослого, довольно точно интонируя, повторяя за ним отдельные интонации. Такие проявления очень индивидуальны. Они могут наблюдаться в 4 месяца и раньше. А собственно певческая деятельность у детей начинается примерно к одному году 7—8 месяцам. В этом возрасте ребенок уже может подпевать взрослому, а в 2 года — воспроизводит несложные мелодии песен.

А. И. Катинене, выделяя три возрастных периода в соответствии с общим и музыкальным развитием детей (до 3 лет, от 3 до 5 и от 5 до 6—7 лет), отмечает, что в первом возрастном периоде дети накапливают опыт восприятия музыки, первоначальные музыкальные впечатления, опыт сенсорно-слуховых и ритмических представлений, интонирования мелодии голосом. Во втором происходит координация слуха и голоса, музыки и движений, соединение знаний и умений. В последующий период (6—7 лет) практические действия детей подкрепляются и обогащаются знаниями о музыке, формируются элементы эстетического отношения к пению, музыке в целом. На основе результатов научных исследований и обобщения практического опыта в обучении пению дошкольников можно составить возрастные характеристики певческого развития детей.

Младший дошкольный возраст (3—4 года). На 3-м году жизни только начинает формироваться певческий голос, но певческого звучания пока нет. Гортань у ребенка в 2,5 раза короче, чем у взрослого, поэтому голос очень слабый. Он усиливается в основном за счет головного резонатора (полости глотки, рта, носа). Дыхание у детей очень короткое, слабое, поверхностное. Диапазон голоса — примерно ре-ля первой октавы. Вместе с тем, дети этого возраста проявляют активность и с желанием включаются в пение. Они охотно подпевают окончания музыкальных фраз, интонируют отдельные звуки, воспроизводят звукоподражания: подражают лаю собачки, мяуканью кошки и т. д.

На 4-м году жизни, при соответствующем обучении, диапазон становится более устойчивым, дыхание пока еще неравномерное, короткое, но дети привыкают прислушиваться к пению взрослого и стараются петь одновременно с ним. Правильная артикуляция и дикция пока еще вызывают у детей затруднения. Малыши не могут петь в общем темпе: одни слишком торопятся, опережая своих сверстников, другие поют слишком медленно, поэтому педагог приучает детей петь всем вместе, в одном темпе, вовремя начинать петь и одновременно заканчивать пение. Младшие дошкольники не умеют тянуть звук, поэтому важно упражнять их в протяжном пении, используя для этого колыбельные песни, народные попевки.

Средний дошкольный возраст (4—5 лет). В этот период у детей расширяется певческий диапазон (ре-си первой октавы). Дыхание становится более устойчивым. А. И. Катинене отмечает, что дети используют разные типы дыхания (ключичное, грудное, нижне-реберное, а также смешанное). В связи с этим они могут петь более протяжные фразы (два такта в среднем темпе). В этом возрасте у детей улучшаются дикция и артикуляция, поэтому в репертуаре появляются более сложные песни, имеющие протяжные звуки. Использование специальных упражнений на развитие дыхания, дикции, артикуляции, ансамбля постепенно способствует улучшению качества певческого звучания. Дети эмоционально откликаются на содержание песни, запоминают и узнают знакомые песни.

На данном возрастном этапе очень важно вырабатывать навык слаженного коллективного пения (чувство ансамбля), поскольку у некоторых детей еще иногда сохраняется тенденция опережать других поющих или отставать от них. Поэтому важно приучать детей петь в общем темпе, естественным голосом, без напряжения, добиваясь мягкого, напевного звучания. Необходимо как можно раньше обучать детей пению без сопровождения, предлагая с этой целью несложные для исполнения попевки, короткие песенки. Овладев навыком пения без сопровождения, ребенок использует это умение в своей самостоятельной игровой деятельности.

Старший дошкольный возраст (5—7 лет). На 6-м году жизни общее физическое развитие ребенка оказывает влияние и на совершенствование голосового аппарата. Певческий диапазон еще более расширяется (ре первой — до, до диез, ре второй октавы). Развивается певческое дыхание, оно становится более организованным. Значительно улучшаются дикция и артикуляция. Изменяется характер певческого звучания. Оно становится более напевным, легким, подвижным, естественным. В этом возрасте дети способны контролировать свое пение — регулировать силу голоса, отчетливо произносить слова и отдельные звуки в словах, исправлять допущенные ошибки.

В старшем дошкольном возрасте певческие возможности значительно расширяются благодаря развитию и укреплению голосового и дыхательного аппарата. Певческий диапазон становится шире (примерно в пределах октавы). Накапливается исполнительский опыт детей. Они более уверенно владеют техническими навыками исполнения песен. Дети способны петь напевно, легким подвижным звуком; брать дыхание перед началом пения и между музыкальными фразами и правильно его расходовать; точно интонировать мелодию; четко произносить слова в песне; контролировать свое собственное пение, исправлять неточности в исполнении.

Старшие дошкольники могут петь достаточно выразительно с использованием различных нюансов, например, ускорять и замедлять темп, усиливать и ослаблять звучание. У них значительно расширяется музыкальный опыт, возникают определенные предпочтения, появляются любимые песни. Дети с удовольствием откликаются на предложение их исполнить. Они поют и в хоре, и индивидуально, и небольшими подгруппами, в сопровождении инструмента и без него. В связи с этим, певческий репертуар становится гораздо более разнообразным по тематике и жанрам, он усложняется с учетом возросших певческих возможностей детей.

Накопление музыкального опыта и овладение певческими навыками дает детям возможность достаточно ярко проявлять себя в песенном творчестве, высказывая отношение к той или иной песне, к исполнению своих товарищей.

4

В певческой деятельности дошкольников можно условно выделить следующие виды:

  • слушание песен в исполнении взрослых (или в аудиозаписи); такое слушание обогащает музыкальное восприятие детей, позволяет знакомить их с видами и жанрами вокальной музыки и является образцом для подражания;
  • пение песен детьми, представляющее основной вид певческой деятельности, где дети практически осваивают приобретенные умения и навыки выразительного пения; такие песни составляют основную часть певческого репертуара и могут исполняться с фортепианным сопровождением, в сопровождении детских музыкальных инструментов, без сопровождения (например, в хороводах, играх под пение);
  • пение детьми певческих упражнений с целью развития слухового восприятия, формирования необходимых вокально-технических навыков и элементарных представлений о музыкальной грамоте;
  • песенное творчество детей, которое вызывает у детей интерес, развивает их воображение, дает возможности для самовыражения, самостоятельного применения и закрепления приобретенных навыков, стимулирует активность детей в процессе пения; в процессе песенного творчества дети с помощью специальных творческих заданий учатся звукоподражаниям, импровизации своих имен в разных настроениях, сочинению окончания мелодий, начатых педагогом, несложных мелодий разного характера на заданный текст, импровизации в определенном жанре (например, в жанре колыбельной, марша).
  • 5

Для достижения цели формирования певческой культуры и приобщения детей к музыкальной культуре в целом немаловажное значение имеет репертуар. Певческий репертуар подбирается в определенной системе и последовательности с учетом:

  • — художественной ценности;
  • — доступности по эмоционально-образному содержанию;
  • — возрастных возможностей детей, в частности: небольшого диапазона детских голосов, трудностей в воспроизведении сложного ритмического рисунка мелодии, недостатков, связанных с развитием фонетических и лексических особенностей речи (в раннем и младшем дошкольном возрасте);
  • — индивидуальных особенностей каждого ребенка;
  • — педагогических задач.

Певческий репертуар должен отвечать следующим требованиям: быть доступным для детей определенного возраста, иметь диапазон мелодии, удобный для исполнения ребенком, несложный ритм, простой для произношения текст, понятный и доступный по своему содержанию.

К сожалению, нередко практические работники дошкольных учреждений используют в работе с детьми певческий репертуар, который вступает в противоречие с требованиями его доступности, часто предлагая для исполнения популярные эстрадные песни из репертуара взрослых. При этом не учитываются не только исполнительские возможности детей, но и недоступность содержания песен детскому пониманию.

Более всего предъявляемым требованиям отвечает фольклор. В нем органично сочетаются пение и движения, игровые действия. Фольклор — неиссякаемый источник детского творчества. Исполнение фольклорных песен хорошо сочетается с драматизацией, театрализованными играми, озвученными классикой. Детские песенки-попевки, потешки, прибаутки с простыми, построенными на 2—3 звуках мелодиями, несложным ритмом и текстом, яркими образами удобны для пения, близки речевым интонациям, хорошо запоминаются детьми. Дети достаточно легко воспроизводят их в своей самостоятельной игровой деятельности в детском саду и дома. Поэтому фольклор, особенно в младших группах, должен составлять основу певческого репертуара. Известно, что накопление интонационного опыта народной музыки значительно облегчает усвоение языка классической музыки.

В репертуар для слушания важно включать песни композиторов- классиков (В. А. Моцарта, Ф. Шуберта, А. А. Алябьева, А. Т. Гречанинова и др.), некоторые из которых в старшем дошкольном возрасте дети могут исполнять. Для пения, кроме народных песен, попевок, прибауток, потешек, считалок рекомендуются песни из фонда детской современной музыкальной классики (М. И. Красева, Т. А. Попа- тенко, В. П. Герчик, Ю. М. Чичкова, А. Е. Крылатова, В. Я. Шаинского, Г. А. Струве и др.), написанные специально для детей.

Использование классической вокальной литературы для пения на занятиях с дошкольниками затруднено, так как количество произведений этого жанра, адресованных детям, очень ограниченно. Этот недостаток частично можно компенсировать, если использовать мелодии из классических произведений, удобные для воспроизведения детьми, для распевания.

Певческий репертуар, который дети исполняют и слушают, служит средством формирования у них первых представлений о вокальном искусстве. Они узнают о видах и жанрах вокальной музыки (песня, романс, ария, опера, серенада и др.), о структуре песни (запев, припев, вступление, заключение), знакомятся с выразительными песенными интонациями, передающими различные чувства и настроения: состояние покоя, тишины (в колыбельной), бодрости, энергии (в маршевой песне), ритмичности, танцевальности (например, в песне-польке). Дети знакомятся с такими понятиями, как музыкальный звук, мелодия, музыкальная фраза, куплет, а также с понятиями ритм, темп, регистр, хор, солист, дирижер и др.

При отборе певческого репертуара следует учитывать его познавательную и воспитательную роль.

В песнях для малышей много изобразительных моментов, имитирующих пение птички, крик петуха, мяуканье котенка, лай собачки и др. Это может быть и звучание некоторых музыкальных инструментов — дудочки, барабана, трубы, балалайки и др. Диапазон детских песен ограничивается наиболее удобными для пения интервалами мисоль, фаля первой октавы. Затем, с возрастом, используются песни с более сложными интервальными соотношениями (русская народная песня «Веселые гуси», «Киска» В. Калинникова, «Сорока» А. К. Лядова и др.).

В старшем дошкольном возрасте расширяется тематика песен, усложняется их смысловое содержание, музыкальный язык (мелодии песен интонационно более развиты, ритмически более разнообразны, ярче становится нюансировка).

Певческий репертуар включает:

  • — певческие упражнения для развития слуха и голоса;
  • — песни для различных видов музыкальной деятельности (слушания, исполнения детьми, выполнения творческих заданий, игр- драматизаций, игры на музыкальных инструментах).
  • 1. Певческие упражнения. Цель певческих упражнений — развитие музыкального слуха и овладение основными певческими навыками: чистотой интонирования, певческим дыханием, дикцией, артикуляцией, правильным звукообразованием, умением петь в ансамбле.

Упражнения на звукообразование (то есть естественное, напевное звучание) способствуют выразительности пения, развитию «мягкой атаки» звука. Работа над расширением певческих диапазонов осуществляется с помощью транспонирования используемых упражнений в другие тональности.

Наибольшую сложность представляет выработка навыка чистоты интонирования, поэтому работа над ним требует систематических упражнений. Неточная интонация часто является следствием неразвитости певческого диапазона, поэтому с такими детьми сначала лучше петь в удобном диапазоне, используя примарные тоны, то есть звуки, наиболее удобные для воспроизведения.

В качестве упражнений для распевания могут использоваться как отдельные звуки, мелодические обороты, интервалы, фрагменты песен, так и народные попевки, считалки, скороговорки («Сорока-сорока», «Андрей-воробей»).

В работе с дошкольниками возможно применение упражнений: на одной ноте (звуке одной высоты); на различные интервалы; на поступенное расположение звуков.

Выполнение упражнений на одной ноте помогает выработке чистоты интонации и развивает навык равномерного выдоха. Вместе с тем, учитывая, что для ребенка-дошкольника характерны конкретность и образность мышления, такие упражнения должны быть построены на основе художественных текстов, а не простого пропевания отдельных гласных или отдельных слогов.

Упражнения на различные интервалы способствуют выравниванию звучания, развитию звуковысотного слуха, чистоты интонации.

Примером таких упражнений могут служить упражнения из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной, где помещены специальные песенки-упражнения, выстроенные в определенной последовательности и основанные на интервалах от октавы до большой секунды. Так, в упражнении «Птенчики» воспроизведение звуков октавы связано с образами мамы-птицы и маленьких птенчиков. Когда мама-птица «зовет» птенчиков («Чик-чирик, чик-чирик»), исполняется нижний звук октавы (до первой октавы), а когда отвечают птенчики, воспроизводится верхний звук октавы (до второй октавы). В упражнении «Труба» используется интервал кварта (соль первой — до второй октавы). Упражнение «Колыбельная» представляет собой песенку, построенную на звуках интервала малая терция (соль-ми первой октавы).

В детских песнях часто встречаются сложные для исполнения интервальные ходы. Упражнения из «Музыкального букваря» помогают детям овладевать навыками точного воспроизведения определенных интервалов, что значительно облегчает разучивание песен, в которых встречаются эти интервалы, и способствует большей выразительности исполнения.

Применение упражнений с поступенным расположением звуков помогает детям освоить навык соединения нескольких последовательно воспроизводимых звуков при их поступенном движении вверх или вниз. Эти упражнения исполняются как легато, так и стаккато, чтобы упражнять детей в разной манере звуковедения. В качестве таких упражнений можно использовать, например, такие произведения, как «Лесенка» и «Высокая лестница» Е. Тиличеевой, «Едет, едет паровоз» Г. Эрнесакса, русская народная мелодия «Во поле береза стояла», «Горошина» В. Карасевой и др.

2. Песни для различных видов музыкальной деятельности

условно можно разделить на песни для слушания и для исполнения детьми. В певческий репертуар обязательно включаются песни для слушания. Они сложны для исполнения детьми, поэтому их исполняют взрослые (музыкальный руководитель или хорошо поющие воспитатели). Цель такого слушания состоит в том, чтобы приобщить детей к вокальной музыке, познакомить с ее жанрами, дать образец выразительного исполнения.

Слушание детьми песен возможно не только в исполнении педагога, но и в аудиозаписи, что позволяет приобщить детей к высоким художественным образцам исполнения, а также познакомить со звучанием разных певческих голосов (детских, женских, мужских), показать возможности хорового и сольного пения. Поэтому репертуар для слушания должен быть разнообразным, но, в то же время, доступным для восприятия и понимания детьми. Это могут быть классические произведения, фрагменты оперных арий (например: «Аве Мария» Ф. Шуберта, фрагменты арий из опер «Садко», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, «Каватина Людмилы» М. И. Глинки из оперы «Руслан и Людмила», «Песня Сольвейг» Э. Грига из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»), несложные вокализы для женского и детского голоса, записи песен в исполнении детских хоров, вокальные произведения композиторов-классиков, например: «Колыбельная»

В. А. Моцарта, «Вечерняя серенада» Ф. Шуберта, «Сурок» Л. Бетховена, колыбельные А. К. Лядова, русские народные песни в обработке русских композиторов.

Основу певческого репертуара составляют песни, предназначенные для исполнения детьми. В их числе можно выделить песни с сопровождением и песни без сопровождения.

Подбирая песни с сопровождением, важно учитывать, чтобы аккомпанемент дублировал мелодию и имел достаточно прозрачную фактуру. Особенно это важно для детей младшего и среднего дошкольного возраста. Мелодия песни должна быть рассчитана на диапазон, характерный для детей данного возраста, написана в средней тесситуре и включать удобные для исполнения интервальные ходы.

В песнях, предназначенных для старших дошкольников, аккомпанемент может частично дублировать мелодию. Структура песен усложняется. Они могут включать вступление, заключение, припев, запев. Применяются более разнообразные нюансы.

К концу старшего дошкольного возраста, учитывая возросшие певческие возможности детей, педагог может предложить им для исполнения и более сложные песни — 2-х и 3-х частной формы с неожиданными паузами, мелкими длительностями, распеваниями (по две ноты на одном слоге), с длинными музыкальными фразами, с широкими диапазонами (септима, октава). Такие песни желательно предлагать более способным детям для сольного или подгруппового исполнения.

Основная цель пения без сопровождения — развитие чистоты интонации у детей. Исполнение песен без инструментального сопровождения позволяет детям лучше расслышать мелодию песни и запомнить ее. Такое исполнение представляет для детей гораздо большую сложность, чем с сопровождением, поэтому чаще всего они исполняются с поддержкой голоса взрослого. В основном это короткие детские песенки, народные попевки, прибаутки, считалки, в которых используются несложные мелодические ходы, простые ритмы, легко запоминающиеся тексты, чтобы у детей при их исполнении не возникало затруднений («А я по лугу», «Барашеньки-крутороженьки», «Зайчик, ты зайчик», и др.).

Младшие дошкольники способны петь несложные песни без инструментального сопровождения, но совместно с небольшими подгруппами сверстников, а также с обязательной поддержкой голоса педагога. В этом случае используются песни, построенные на одном-двух повторяющихся мотивах.

Начиная с А—5 лет и в старшем дошкольном возрасте дети способны (при наличии соответствующего опыта) петь без инструментального сопровождения более сложные песни, с более широким диапазоном, более сложной мелодией и ритмом.

В старшем дошкольном возрасте дети, овладев основами певческой техники, могут исполнять несложные песни, попевки и без инструментального сопровождения, и без поддержки голоса педагога после соответствующей «настройки» перед исполнением. Они также могут самостоятельно исполнять хорошо знакомые песни в своей самостоятельной игровой деятельности в детском саду и дома.

Песни для сопровождения движений имеют игровую основу, поэтому очень привлекательны, быстрее запоминаются, могут использоваться в самостоятельной игровой деятельности детей. Это в основном хороводные песни, фольклорные или современные. Например, русские народные песни — «На горе-то калина», «Ходила младешенька по борочку», новогодние хороводные песни — «Елочка смолистая» Е. Тиличеевой, «К нам приходит Новый год» В. Герчик и др.

Однако следует помнить, что сочетать пение и движение достаточно сложно, поэтому, прежде чем приступить к исполнению песни в сочетании с игровыми движениями, мелодию и текст песни необходимо выучить с детьми, чтобы дети не испытывали затруднений.

Песни для сопровождения движений должны быть более просты по мелодике, ритму, с небольшими диапазонами, несложным текстом, а также с умеренным темпом, учитывая, что пение в сочетании с движениями (даже несложными) затрудняет дыхание и звуковедение, что, в известной степени, влияет и на выразительность исполнения песни.

Для игры на детских музыкальных инструментах используются несложные песенки, народные попевки, построенные на одном или нескольких звуках, которые сначала разучиваются на занятиях как песни или певческие упражнения, а затем исполняются на инструментах.

Эти несложные песни помогают детям постепенно осваивать игру на инструментах. Сначала они воспроизводят ритмический рисунок песни на одной ноте и одновременно напевают ее, затем учатся исполнять песни, построенные на 2—3 звуках. Благодаря таким упражнениям у детей формируется интерес и к пению, и к игре на инструментах. Постепенно этот интерес побуждает их к подбору знакомых мелодий по слуху на мелодических музыкальных инструментах.

Определенная часть певческого репертуара может быть использована для обучения детей элементам музыкальной грамоты. Так, упражнения из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлугиной могут использоваться для формирования у детей представлений о высоте звуков, их длительности, о направлении движения мелодии.

Для развития у детей представлений о высоте и длительности звуков педагог подбирает характерные ритмические и мелодические обороты из произведений, знакомых детям. Дети поют мелодические обороты на различные слоги, то есть без слов, чтобы сосредоточиться только на высоте звуков. Ритмические обороты дети прохлопывают в ладоши, отстукивают деревянными палочками, ложками, воспроизводят с помощью металлофона и других музыкальных инструментов.

6

Методика обучения детей пению. В обучении детей пению большое значение имеет образец исполнения взрослого. Известно, что дошкольники подражают педагогу, поэтому важно, чтобы его пение было выразительным, ярким, образно-эмоциональным и интонационно точным. Звучание голоса педагога при распевании и разучивании песни должно быть приближено к звучанию детских голосов.

Эффективность певческой деятельности детей во многом зависит от знания педагогом физиологических основ детского пения и владения им технологией обучения пению, поэтому к каждой встрече с детьми педагог должен тщательно готовиться:

  • — отобрать необходимый певческий репертуар, учитывая возрастные возможности детей, их подготовленность, интересы, дидактические цели;
  • — проанализировать его с точки зрения особенностей музыкального материала, художественного текста;
  • — составить план разучивания с детьми каждой песни, отобрав наиболее адекватные методы и приемы обучения;
  • — тщательно подготовиться к исполнению репертуара, чтобы оно было ярким, эмоциональным, запоминающимся.

Необходим индивидуальный подход к детям — внимание и к чисто интонирующим, и к интонирующим недостаточно точно. Нужно упражнять их в пении, развивая музыкальный слух.

В процессе работы над песней применяемые методы и приемы могут корректироваться, в зависимости от того, насколько они эффективны. Педагог следит за усвоением детьми певческих навыков, развитием слухового восприятия, развивает фантазию ребенка, стимулирует его творческие проявления. Периодически он проводит диагностику уровня музыкального развития детей, в том числе и средствами пения, чтобы скорректировать формы и методы работы.

В методике обучения детей пению применяются различные методы: наглядный (наглядно-слуховой и наглядно-зрительный), словесный, практический.

Наглядно-слуховой предполагает показ педагогом способов вокального звучания, а также показ движений, необходимых для правильного голосообразования, то есть движений дыхательных мышц, нижней челюсти, губ, рта. В работе с детьми широко применяется зрительная наглядность: игрушки, пособия, дидактические игры, музыкальные инструменты, картинки, слайды, детские рисунки и т. д., способствующие образности восприятия, запоминанию песни, повышающие интерес детей к ней.

Яркое образное слово педагога, поясняющее, разъясняющее, увлекающее детей, также является одним из важных методов обучения пению. Данный метод позволяет также формировать у детей необходимые знания, связанные с певческой деятельностью. В процессе разучивания песни педагог разъясняет ее содержание, значение незнакомых слов, подчеркивает выразительность литературного текста, что очень важно для правильного произнесения слов песни, для передачи музыкальных оттенков.

Эффективным является применение музыкально-дидактических пособий и игр. Например, пособие «музыкальная лесенка», разработанное Н. А. Ветлугиной, используется для развития у детей представлений о высоте звуков и направлении движения мелодии: чем выше ступенька «лесенки», тем выше звук. Куколка-матрешка, укрепленная на палочке (своеобразный деревянный молоточек) «шагает» по ступенькам лесенки вверх и вниз, прыгает несколько раз на одной ступеньке, показывая, как движется мелодия.

Дидактическая игра «Бубенчики» на сопоставление и различение звуков трезвучия (основных опорных ступеней лада) тоже способствует развитию у детей звуковысотных представлений и ладового чувства.

В работе с дошкольниками эффективно применение приема двигательного моделирования. Так, при интонировании мелодии применяются движения руки, моделирующие движение мелодии вверх, вниз (показывающие изменение высоты звучания), движения руки по горизонтали (более короткие или более длинные вправо, передающие длительность звуков).

Использование приема наглядно-зрительного моделирования в методическом пособии «Музыкальный букварь» Н. А. Ветлугиной помогает формировать у детей представления о свойствах музыкального звука (высоте, длительности, тембре, динамике), способствуют лучшему усвоению материала.

На картинке к упражнению «Высокая лестница» мы видим, как веселый рыжий клоун сначала поднимается вверх по высокой лестнице, а затем спускается по ступенькам вниз. А изображение на картинке (к упражнению «Петушок») двух маленьких петушков и одного большого — это условное изображение ритма известной мелодии русской народной песни, символизирующее чередование двух коротких и одного долгого звуков (двух восьмых и одной четверти).

В обучении пению может быть эффективным и применение метода уподобления характеру звучания музыки, предложенного О. П. Радыно- вой для развития музыкального восприятия детей в ее авторской программе «Музыкальные шедевры» (см. глава II, § 2).

Вся система используемых педагогом методов и приемов должна быть направлена на создание атмосферы заинтересованности и вызывать желание заниматься этой деятельностью.

По мере овладения детьми певческими навыками все перечисленные методы могут носить проблемно-поисковый характер и должны быть направлены на развитие творческих способов действий детей в процессе выполнения заданий, связанных с пением. Например, дети воспроизводят звукоподражания (ау, ку-ку, мяу-мяу и др.) с разной интонацией (мягко, нежно, призывно и т. д.), придумывают несложные певческие интонации в игровых ситуациях. Например, воображая, что они находятся в лесу, дети участвуют в своеобразном диалоге. Один ребенок поет: «Оля, ты где?» — Другой отвечает: «Я здесь!» Последующие этапы творческих действий детей связаны с выполнением более сложных заданий, например, с сочинением мелодий определенного характера на готовый текст и других.

7

Реализация задач певческого развития требует от педагога продуманной организации процесса обучения пению. Основным содержанием этой работы является выразительность пения, овладение детьми навыками пения, развитие певческой культуры, положительного отношения к этой деятельности в целом.

Работа над песней включает в себя несколько этапов:

  • — ознакомление с песней;
  • — разучивание песни;
  • — закрепление песни.

На первом этапе разучиванию песни предшествует беседа с детьми или краткое вступительное слово педагога с целью создания определенного настроения, соответствующего эмоциональному содержанию произведения, затем следует исполнение педагогом песни. В ходе последующего обсуждения педагог обращает внимание детей на ее характер, особенности звучания, соответствующие содержанию поэтического текста, отмечаются наиболее яркие выразительные средства, используемые композитором для создания образа. Для закрепления полученного впечатления и лучшего запоминания детьми песня исполняется педагогом повторно. Как правило, этот этап включает в себя одно-два занятия.

Второй этап предполагает непосредственное разучивание песни с детьми. Самым сложным является запоминание детьми мелодии. Поэтому педагог поет ее голосом несколько раз, проигрывает на фортепиано. При этом выразительно пропевает долгие звуки, показывая, как нужно тянуть звук.

Мелодия и текст песни разучиваются отдельными фразами, фрагментами. Из-за повторяемости слов легче запоминается припев, поэтому педагог поет мелодию несколько раз без сопровождения, проигрывает на фортепиано, предлагает детям спеть припев. Затем отдельно выучивается каждый куплет, после чего песня исполняется детьми целиком при поддержке педагога, с аккомпанементом.

На разучивание песни уходит 3—4 занятия в зависимости от ее сложности. Педагог формирует у детей певческие навыки: чистоту интонирования, точное воспроизведение ритма мелодии, правильное дыхание, дикцию, ансамбль.

Чистота интонации — точное воспроизведение голосом мелодии песни, развитие координации слуха и голоса. Для этого необходимы определенные педагогические условия: планомерное развитие музыкальных способностей: ладового чувства (различения устойчивых и неустойчивых ступеней лада, ладовых тяготений к устойчивым звукам, эмоциональной выразительности мелодии) и музыкально-слуховых представлений (соотнесение звуков мелодии по высоте и их воспроизведение); обогащение слухового опыта; использование доступного певческого репертуара.

Выработке чистоты интонации способствуют следующие приемы:

  • — точное, интонационно выразительное пение взрослого и вокальное уподобление его пению (певческому эталону) детьми;
  • — использование распеваний, специальных упражнений на развитие слуха и голоса;
  • — транспонирование мелодии, пение в удобном для ребенка диапазоне, чтобы он мог уловить мелодический рисунок и воспроизвести его;
  • — прием двигательного моделирования;
  • — прием наглядно-зрительного моделирования.

Основным приемом в обучении дошкольников пению и в развитии точности интонации является прием вокального уподобления. Он основан на подражательной способности детей. Мелодию песни дети разучивают и запоминают с голоса. Очень важно дать точный в интонационном отношении, эмоционально-выразительный показ исполнения песни. Это исполнение является эталоном для ребенка.

Для выработки чистоты интонации можно использовать несложные песенки, попевки в качестве распевания, транспонируя их в соседние тональности вверх и вниз на полтона, учитывая рабочий диапазон детей и постепенно расширяя его. Очень часто педагогам детского сада приходится иметь дело с детьми, поющими фальшиво. С ними следует проводить индивидуальную работу. В этом случае необходимо акцентировать внимание на обогащении слухового восприятия; слушании пения педагога и хорошо поющих детей; пении упражнений с использованием звуков, наиболее удобных для воспроизведения (спеть как колокольчик, как маленький воробышек).

С детьми 5—7-летнего возраста можно использовать прием двигательного моделирования, когда педагог, а вместе с ним и дети, показывают рукой относительную высоту звуков мелодии. Например, в упражнении «Лесенка» (из «Музыкального букваря» Н. А. Ветлуги- ной) рекомендуется воспроизводить мелодию песенки, основанную на поступенном движении сначала вверх, потом вниз, с одновременным движением руки от линии пояса вверх.

Для достижения чистоты интонирования и развития музыкального слуха многие педагоги рекомендуют пение «цепочкой». Этот прием активизирует детей и позволяет в какой-то степени выявить уровень их певческого развития. Развивать точную вокальную интонацию помогает и пение без инструментального сопровождения. Оно также формирует навыки самостоятельного пения.

Осознанию звуковысотного движения мелодии способствует прием наглядно-зрительного моделирования. В этом случае на фланелеграфе или магнитной доске педагог выкладывает условные фигурки, например, кружочки, по одному снизу вверх или сверху вниз, в зависимости от того, как движется мелодия. Затем мелодия воспроизводится с одновременным показом рукой движения вверх или вниз.

Певческое дыхание отличается от обычного. Главное, чтобы дети поняли, что важно правильно расходовать дыхание, чтобы его хватило для пропевания целой фразы. Правильное дыхание способствует качеству звучания, чистоте интонации. Его рекомендуется делать одновременно через нос и рот. Вдох должен быть спокойным, бесшумным, но активным.

Упражняя детей в правильном дыхании, педагог, в основном, использует собственный показ дыхательных движений — активный вдох, небольшая задержка дыхания, постепенное его расходование. А также объясняет, как нужно сидеть или стоять, чтобы при пении звук получался красивым, наполненным.

Педагог приучает детей петь музыкальную фразу на одном дыхании до конца. Навык правильного дыхания формируется у детей с помощью специальных дыхательных упражнений. Например, хорошо известно упражнение «Понюхаем цветок», когда детям предлагается представить, что у них в руках цветы и понюхать их, делая глубокий вдох, а затем медленный выдох. Полезно упражнение, в котором имитируется зевок. Можно предложить детям поиграть в соню, которому все время хочется спать и который все время зевает. Малыши с большим удовольствием играют «в паровозики»: набирают много пара (делают глубокий вдох) и затем постепенно, медленно выпускают его.

Отрабатывать протяжность дыхания можно, используя разнообразные игровые приемы: подуть на перышко, лежащее на ладони, подуть на воздушный шарик.

Выработке правильного дыхания способствует и соответствующий подбор певческого репертуара, в котором преобладают песни, попевки, построенные на коротких музыкальных фразах. Особенно это важно в младшем и в среднем дошкольном возрасте, когда у детей еще не выработан навык протяжного дыхания. Например, хорошо для этой цели использовать русские народные попевки «Петушок», «Дождик» и другие короткие песенки современных композиторов — «Кошка» А. Александрова, «Самолет» Е. Тиличеевой и другие.

Одновременно с дыханием у детей развиваются дикция и артикуляция. Артикуляцией называется работа органов произношения: губ, языка, мягкого нёба, глотки, нижней челюсти. У дошкольников артикуляционный аппарат, как правило, бывает вялым, малоподвижным. Овладение правильной артикуляцией способствует развитию четкой дикции, без которой невозможно красивое выразительное пение.

Задача педагога — научить детей не напрягать излишне нижнюю челюсть, активно работать губами, четко произносить звуки в словах, петь гласные напевно, а согласные выговаривать быстро и четко. Следует знать, что в конце слогов согласные переносятся на начало следующего слова, соединяясь с ним, например: У- ко-та- во-ркота, ко-лы-бе-лька хо-ро-ша.

Для формирования хорошей артикуляции и четкой дикции используются упражнения для распевания на гласных и согласных звуках. Но основу пения составляют все же гласные звуки. Для того, чтобы добиваться ровности звучания, педагог может использовать упражнения на гласные у, ю (например, песню «Самолет» Е. Тиличеевой: «Самолет летит, самолет гудит: «У-у -у-у! Я лечу в Москву!»), песни с нисходящим движением мелодии («Во поле береза стояла», «Горошина» и др.).

Пение гласных с губными согласными б, п, м активизирует работу губ, например, в «Песне о маме» Е. Тиличеевой:

Мамочка, милая, мама моя!

Пусть эта песенка будет твоя.

Пение слогов со звонкими согласными (м, н, л, р, г, б, в) полезно и для губ, и для языка. Например, в той же песне Е. Тиличеевой в припеве используется слог ля:

Ля-ля-ля-ля! Ля-ля-ля-ля!

Пусть эта песенка будет твоя.

Чтобы добиться четкости, ясности в произнесении согласных в пении, рекомендуются специальные упражнения, в том числе пение различных народных попевок, прибауток, считалок («Зайка-зайка», «Сорока-сорока», «Андрей-воробей», «Барашеньки-крутороженьки» и др.).

Следует объяснять значение неясных слов, четко их произносить, следить за произношением слов детьми. При пении дети часто не допевают окончания слов в конце фраз, как бы «проглатывая» их, поэтому нужно направлять их внимание на необходимость дослушивать фразы до конца.

Таким образом, к особенностям произношения в пении относятся: напевность гласных; умение их округлять; чистое звучание неударных гласных; быстрое и четкое их произнесение; перенесение согласных с конца слога на начало следующего слова.

Правильное звукообразование связано со способом извлечения звука. Оно может быть протяжным, напевным (легато) или отрывистым (стаккато). Это связано с тем, что песни очень разнообразны по своему содержанию и настроению. Одни — плавные, протяжные, другие — быстрые, подвижные, одни — грустные, тихие, другие — веселые, задорные и т. д. В зависимости от содержания песни и звук должен быть разным — мягким или твердым, энергичным, звонким или светлым. Тянущийся, протяжный звук называется кантиленой. Большинство русских народных песен построено на кантилене. Навык протяжного пения вырабатывается не сразу. Детей надо этому специально обучать с помощью слушания и исполнения песен протяжного характера (например, «Во поле береза стояла», «Вейся, капустка», «А я по лугу» и др.).

Выразительному звукообразованию способствует умение пользоваться резонаторами (глотка, ротовая полость). Изменение их объема влияет на силу и яркость звука. Но слишком широко раскрытый рот не даст возможности получить красивый округлый звук, поэтому при пении гласных звуков следует слегка округлять рот и губы, не давая им сильно растягиваться в стороны. Иначе звук будет «открытым», некрасивым.

Образцом хорошего звучания детского голоса считается звук эмоционально-выразительный, в зависимости от характера мелодии, достаточно активный, звонкий или напевный, но не форсированный.

На характер звучания голоса, его тембровую окраску влияет эмоциональное настроение ребенка, связанное с восприятием художественного образа исполняемой песни. Веселое, ласковое настроение песни вызывает более светлое звучание голоса, грустное настроение способствует появлению грудного оттенка в звучании голоса (Г. П. Стулова).

Ансамбль предполагает согласованное, слитное, стройное пение. Особенно это важно при совместном пении, так как все голоса должны звучать в унисон. Работая над ансамблем, следует учитывать, что дети не сразу научаются соотносить свои действия с действиями взрослых и своих сверстников. Их внимание неустойчиво, они не одновременно включаются в процесс пения, часто выбиваются из общего темпа, заканчивают петь также не одновременно. Поэтому в процессе занятий пением очень важен образец педагога, который служит ориентиром для подстраивания детей к его голосу.

Постепенно, с возрастом, благодаря систематическим занятиям, этот недостаток проходит, и педагог может более целенаправленно работать над согласованностью пения детей, обращая их внимание не только на то, что начинать и заканчивать петь нужно всем вместе, одновременно, но и внимательно слушать во время пения себя и своих товарищей, стараться не заглушать своим голосом других детей, петь выразительно. Внимание детей концентрируется на вступлении к песне. С концом вступления все дети начинают петь, предварительно взяв дыхание по показу педагога. Это может быть движение головой с одновременным вдохом, взмах рукой, приглашающий к началу пения.

Все певческие навыки тесно взаимосвязаны, поэтому только в результате одновременной и согласованной работы над их развитием можно достичь хорошего певческого звука и выразительного пения.

В певческом процессе важна певческая установка: правильное положение корпуса, головы и рта при пении. Наилучшее положение для пения — положение стоя. Но поскольку дети быстро утомляются, в процессе пения следует чередовать положение сидя и стоя. При этом должно быть прямое положение корпуса и головы, без напряжения, расправленные плечи, чуть отведенные назад, чтобы грудная клетка была освобождена. Это способствует правильному певческому дыханию. Ноги прямые, руки опущены вниз (при положении стоя) или лежат на коленях (при положении сидя). Голову нужно держать прямо, без напряжения и не вытягивая шею. При таком положении мышцы гортани свободны. Рот при пении нужно открывать вертикально, как бы образуя звук «о», нижняя челюсть должна быть свободна, а губы — подвижны, упруги, чтобы произношение было четким.

Педагог следит за выразительностью исполнения, активизирует внимание детей, различными игровыми приемами, поддерживает интерес к песне, желание исполнять ее самостоятельно и всем вместе. Он побуждает детей к индивидуальному исполнению отдельных фрагментов песни, при необходимости исправляет отдельные неточности в пении.

На третьем этапе, заключительном, происходит закрепление выученной песни. Для этого используются различные приемы: исполнение педагогом мелодии песни без слов или отдельных частей песни и узнавание ее детьми; совместное исполнение песни целиком, с солистами; вопросы педагога к детям о том, как следует исполнять песню, как звучит запев, припев; задание детям самим предложить варианты исполнения песни и др.

В процессе обучения пению педагог решает задачи, связанные с развитием слуха и голоса ребенка и формированием у него необходимых вокально-хоровых умений и навыков. Это важно для выразительного исполнения песен, для передачи музыкального образа произведений. Песня считается выученной, если дети исполняют ее выразительно, непринужденно, эмоционально, если их исполнение соответствует характеру музыки и музыкально-поэтическому образу.

Дети младшего дошкольного возраста не могут спеть всю песню правильно, поэтому рекомендуется добиваться правильного интонирования отдельных мотивов, избегать крикливости в пении, следить, чтобы дети пели естественным голосом, без напряжения.

В старшем дошкольном возрасте для лучшего усвоения песни используется прием ее совместного исполнения с солистами: дети-солисты исполняют каждый свой куплет песни, а все остальные поют припев.

В обучении пению очень важен индивидуальный подход к детям. Нужно чаще слушать детей, поющих недостаточно точно, упражняя их в пении, развивая их слух.

В работе над фольклорным материалом — народными песенками, попевками, прибаутками и др., начинать надо с выразительного чтения текста нараспев, постепенно подводя детей к вокализациям, а затем к пению.

Вопросы и задания

  • 1. Расскажите о роли певческой деятельности в жизни ребенка, о ее воспитательном воздействии.
  • 2. Охарактеризуйте певческие возможности детей дошкольного возраста.
  • 3. Каким певческим навыкам необходимо обучать детей?
  • 4. Каковы требования к певческому репертуару для дошкольников?
  • 5. Расскажите о методах и приемах обучения пению детей.
 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >