С. Я. Маршак (1887—1964)

«Любите Маршака, учитесь у него!» — эти слова, как вспоминает Л. Пантелеев, были сказаны ему М. Горьким еще в 1920-е гг. И в самом деле, Самуил Яковлевич Маршак был мудрым другом и наставником многих поэтов, работавших в детской литературе. Его талант был многогранен, а поэтическая энергия — неиссякаема на протяжении более чем полувека творческой деятельности.

Родился Маршак в 1887 г. в Воронеже, в семье мастера-химика. Детские и первые гимназические годы он провел в небольшом городе Острогожске Воронежской губернии. Рано, еще в детстве, начал писать стихи, которые печатались в дореволюционных журналах с 1904 г. На литературную деятельность Маршака и его отношение к искусству оказали решающее влияние два события. Первое из них — знакомство с известным критиком В. В. Стасовым в 1902 г. во время приезда Маршака на летние каникулы в Петербург. Второе — знакомство с Горьким в доме Стасова в 1904 г., когда Маршак уже учился в III классической петербургской гимназии. Горький принял горячее участие в судьбе талантливого юноши. Эта встреча определила очень многое во всей дальнейшей творческой судьбе поэта. В 1904—1906 гг. Маршак живет в семье Горького в Ялте, учится в ялтинской гимназии; систематически публикуются в различных периодических изданиях его произведения, лирические и фельетонные, оригинальные и переводные. В 1906 г., когда Горький уезжает за границу, Маршак возвращается из Ялты в Петербург, а затем начинается его профессиональная литературная и журналистская деятельность в разных городах России. В 1912 г. он едет в Англию. Там Маршак учится в Лондонском университете, много ездит по стране, приобретая подлинные знания не только языка, но и жизни английского народа, его литературы и искусства. Летом 1914 г., незадолго до начала Первой мировой войны, Маршак возвращается в Россию. До революции он продолжает печататься в различных периодических изданиях, делает переводы английских баллад.

Первые годы после революции Маршак живет в Краснодаре (тогда Екатеринодаре), там же начинается его работа для детей пьесой «Летающий сундук», написанной совместно с Е. Васильевой. По этой пьесе в 1920 г. был поставлен спектакль открывшегося в Краснодаре Театра для детей. В 1921 г. Маршак возглавляет новое, необычное учреждение для детей — «Детский городок», созданное группой энтузиастов — педагогов, артистов, художников. В 1922 г. там же, в Краснодаре, была напечатана его первая детская книга — сборник пьес-сказок, написанных по мотивам устного народного творчества. В этом же году Маршак переезжает в Петроград и работает там до конца 1930-х гг., объединив вокруг себя поэтов, прозаиков, художников, так же, как и он, посвятивших свою жизнь детской литературе. Особенно много сделал Маршак как редактор журнала «Новый Робинзон».

Сразу же необходимо подчеркнуть, что в детскую литературу Маршак пришел зрелым мастером, много лет работавшим как поэт, переводчик, журналист. У него было свое, давно сложившееся отношение к тому, что до революции писалось для детей. Позже, почти в конце жизни, Маршак будет вспоминать, что к литературе дореволюционных лет, специально предназначенной для маленьких, к пестрым детским книжкам, к слащавым и назидательным изданиям он относился насмешливо и с презрением. Да и в собственные детские годы ему казались скучными и вялыми хрестоматийные стихи, даже такие, как «Золото, золото падает с неба!» (А. Майков), «Травка зеленеет, солнышко блестит» (А. Плещеев). Ему и его друзьям в детстве по душе были не тягучие строчки хрестоматийных стихов, а звонкие, дразнящие ритмы детских фольклорных песен, игровых считалок и перевертышей. Наверное, эта память детства и помогла Маршаку в поисках новых путей советской детской поэзии, одним из основоположников которой он стал наряду с Маяковским и Чуковским. О поисках этих путей поэт писал в 1927 г. Горькому, делясь с ним своими заботами и радостями. Маршак говорил о том, что в книгах для маленьких он и его единомышленники- поэты стараются избежать «сюсюкания», подлаживания к детям, стремятся к четкости, простоте, афористичности.

В основу многих стихотворений, созданных Маршаком в 1920-е гг., положены принципы таких жанров устного народного творчества, как прибаутки, дразнилки, считалки, потешки, скороговорки. «Детки в клетке», «Сказка о глупом мышонке», «Багаж» и «Веселые чижи» (в соавторстве с Д. Хармсом), «Мороженое», «Цирк», «Вчера и сегодня», «Пожар», «Дом, который построил Джек», «Петрушка-иностранец» — это только немногое из написанного в те годы, но и названные произведения дают возможность судить об особенностях мастерства писателя и разнообразии жанров его творчества.

Одна из первых книг для самых маленьких — «Детки в клетке» — написана Маршаком в 1922 г. По жанру это цикл стихотворных подписей к картинкам. Стихотворные циклы впоследствии будут часто встречаться в поэзии Маршака («Разноцветная книга», «Лесная книга», «Круглый год»).

Стихотворения цикла «Детки в клетке» — лаконичные, юмористические, игровые. Они невелики по объему: две, четыре, редко восемь строк. В них даются конкретные, четкие черты облика или повадок животных. Это может быть монолог:

Эй, не стойте слишком близко —

Я тигренок, а не киска!

Иногда этот монолог юмористически разоблачает персонажа:

Я — страусенок молодой,

Заносчивый и гордый,

Когда сержусь, я бью ногой,

Мозолистой и твердой.

Саморазоблачение юмористическое, а не сатирическое, так как в монологе названы и недостатки, и слабости страусенка:

Когда пугаюсь, я бегу,

Вытягивая шею.

А вот летать я не могу,

И петь я не умею.

В других зарисовках слышится прямое обращение к маленькому слушателю, приглашение стать собеседником автора:

Взгляни на маленьких совят —

Малютки рядышком сидят.

Когда не спят,

Они едят.

Когда едят,

Они не спят.

Последние четыре строки — афористический словесный перевертыш, двухадресный, на вырост. В своих стихах, адресованных детям, Маршак, как и Чуковский, не старается присесть перед ребенком на корточки, а развивает его чувства и разум, обогащает ассоциациями.

Иногда стихотворная зарисовка начинается обобщением-раздумьем:

Рвать цветы легко и просто Детям маленького роста...

Это начало четверостишия о жирафе. А заканчивается это четверостишие противопоставлением, в котором подмечено основное — рост жирафа — сразу бросающееся в глаза ребенку отличие его от всех:

Но тому, кто так высок,

Нелегко сорвать цветок!

Тема счастливого детства в творчестве Маршака — магистральная, потому что ею объединяются основные проблемы: проблемы ребенка в коллективе, отношений детей и взрослых, природы и нравственности и др. Проходит эта тема хронологически через все годы работы Маршака в детской литературе. Еще в 1928 г. поэт рисует собирательный образ детства в Советской стране («Отряд»). Пионерский отряд — вот наиболее полное воплощение здоровья, жизнерадостности, трудолюбия. Пионерский отряд у Маршака подобен единому целому. Это неутомимый путешественник, легкой походкой обходящий дальние места; это веселый пловец, смело бросающийся в реку; это энтузиаст, охотно берущийся за работу:

Взялся он за дело Сразу во сто рук.

Так и загудело На версту вокруг.

«Отряд»

В стихотворениях для дошкольников тема счастливого детства развивается активно и многогранно также на всем протяжении творческого пути поэта. Маленькие дети у Маршака любознательны и активны, дружелюбны и раскованны. Они увлеченно играют («Мяч», «Усатый-по- лосатый»), охотно участвуют в делах старших («Разноцветная книга», «Праздник леса», «Круглый год»), готовятся к большой жизни, осваивая мир («Хороший день», «Карусель», «Про гиппопотама», «Великан», «Дети нашего двора»). Актуальным и для сегодняшнего дня остается стихотворение «Праздник леса», в котором поэт стремится воспитать у ребенка бережное отношение к природе:

Что мы сажаем,

Сажая

Леса?

Лист,

На который Ложится роса,

Свежесть лесную,

И влагу,

И тень,

Вот что сажаем В сегодняшний день.

«Праздник леса»

Тема стихотворения «Хороший день» — путешествие мальчика с отцом по Москве в воскресенье. «Голубое, голубое, голубое в этот день было небо над Москвою, и в садах цвела сирень!» — этим образом весеннего дня поэт создает ощущение свежести, безоблачности детства. И мальчик из «Хорошего дня» так же сопричастен со всем, что будет и есть, как мальчик из «Великана» или ребята из стихотворения «Дети нашего двора». Образ движения, роста — характерный для Маршака образ в стихотворениях на тему счастливого детства: «И растет он с каждым годом, этот славный великан», — скажет поэт в одном стихотворении, а в другом добавит:

Дети нашего двора,

Крепнут ваши крылья,

И вчерашняя игра Завтра станет былью.

«Дети нашего двора»

Умение видеть перспективу жизни совсем еще маленького ребенка, проследить связь детства, отрочества, юности со зрелостью — отличительная черта стихотворений Маршака, посвященных теме счастливого детства.

Любимым у Маршака, при всей его легкости общения с детьми и взрослыми разного возраста, был возраст четыре года. Чаще всего именно от этого четырехлетнего ребенка идет видение событий в стихотворениях Маршака для дошкольников. Такая авторская позиция будет разъяснена поэтом не раз. Особенно убедительно с философской и поэтической точки зрения она изложена в одном из его «взрослых» стихотворений последнего периода:

Года четыре Был я бессмертен.

Года четыре Был я беспечен.

Ибо не знал я о будущей смерти,

Ибо не знал я, что век мой не вечен.

Вы, что умеете жить настоящим,

В смерть, как бессмертные дети, не верьте —

Миг этот будет всегда предстоящим —

Даже за час, за мгновенья до смерти.

«Года четыре»

Прекрасное, мужественное стихотворение человека, знающего цену жизни и смерти. Человека мудрого, стремящегося мудрость и мужество передать тем, кто растет, тем, кто молод. Пожалуй, отсюда его частое обращение к памяти детства, и прежде всего детства четырехлетнего возраста. Если применительно к детской поэзии Маршака пользоваться термином лирический герой, то последним как раз и является ребенок четырех лет. Если с именем Маяковского связано обогащение тематики детской поэзии социально-политическим содержанием, а с именем Чуковского — создание «комического детского эпоса», то Маршаку принадлежит утверждение активной позиции лирического героя — ребенка. Конечно, всякое вычленение той или иной черты у какого-либо крупного поэта несколько условно, потому что ею не исчерпывается настоящий мастер. Можно ли сказать, что Маршак отказывался от социально-политического содержания или использования комического в поэзии для детей? Ни в коем случае. Но сейчас речь идет об отличительных чертах, о поэтических открытиях его в детской литературе.

Поиски и открытия Маршака, с одной стороны, связаны с разработкой традиций устного народного творчества, с другой, — с обращением к литературной традиции XIX в. И прежде всего к творчеству Пушкина. Неоднократно обращался Маршак к осмыслению роли Пушкина в расширении круга детского чтения (в статье «О сказках Пушкина», в книге «В начале жизни»). Он говорил о том, что поэтическая прелесть пушкинских сказок рано, обычно еще до поступления в школу, открывается детям. Хотя сказки Пушкина не предназначались специально маленькому читателю, но по четкому ритму, по быстрой смене картин и событий они еще в XIX в. оказались гораздо ближе детям, чем многое из того, что создавалось непосредственно для них. Маршак отмечал особенности структуры и языка сказок, близкие ему как детскому поэту: отсутствие длинных описаний; преобладание глаголов над прилагательными и наречиями; обращение к силам природы, как в детских народных песенках-заклинаниях; торжество победы добрых сил над злыми.

Так, в процессе творческого овладения литературными традициями кристаллизовались теоретические взгляды Маршака. Большой вклад в развитие теории детской литературы внесли выступления Маршака в печати по самым актуальным ее проблемам, такие, как статья «Литература — детям!» (1933), книга избранных статей «Воспитание словом» (1961), а также доклад «О большой литературе для маленьких» на I Всесоюзном съезде советских писателей (1934).

Как последователь и соратник Горького, Маршак плечом к плечу с ним боролся за создание «большой литературы для маленьких». В своем докладе на I съезде советских писателей он говорил о достижениях и недостатках детской литературы, о задачах, которые стояли перед нею. Маршак отметил, что для детей создано еще мало книг, подчеркнул, что необходимо активно разрабатывать героическую тематику. Особый раздел доклада был посвящен проблеме литературной сказки. Маршак считал неверным утверждение, что после Октября перестали создаваться сказки, будто «революция убила сказку». Большое внимание в докладе Маршак уделил вопросам мастерства. Он призывал писателей ориентироваться на запросы детей. Приводил примеры из писем юных читателей Горькому, в которых они просили выпускать больше юмористических книг; создавать такие произведения, которые показывают, как из подростка может вырасти смелый человек, строитель нового. Самые маленькие хотели сказок и веселых стихов. А один из юных корреспондентов Горького дал совет писателям — писать «покороче, пояснее, попонятнее, посложнее». И это несовместимое, на первый взгляд, требование прозвучало в докладе Маршака как пример чуткости подростков к проблемам художественного мастерства.

Критическое наследие писателя значительно: более двухсот статей, а также литературно-критических очерков, материалов выступлений на съездах, конференциях, совещаниях. Оно позволяет лучше осмыслить и поэтическую деятельность Маршака в детской литературе. Народность — самое яркое свойство произведений Маршака. Для его творчества особенно характерно слияние национального и интернационального начала.

Эти особенности воплотились не только в произведениях малых жанров, таких, как подписи к картинкам («Детки в клетке», «Цирк», «Веселое путешествие от А до Я»), переводы песенок разных народов («Плывет, плывет кораблик», «Дом, который построил Джек», «Хоровод»), но и крупных. Пример тому — сказки, повести и рассказы в стихах: «Сказка о глупом мышонке», «Почта», «Пожар», «Вчера и сегодня», «Рассказ о неизвестном герое», «Быль-небылица», «Мистер Твистер», «Ледяной остров». Все это — образцы сюжетной поэзии, мастерством создания которой Маршак овладел уже в 1920-е гг. Сюжетность была подготовлена предшествующим периодом, когда поэт изучал английские баллады, которые, как и сказки Пушкина, привлекали его лаконичностью, динамизмом, действенностью. В лиро-эпических произведениях Маршака отразились характерные черты советского человека и жизни нашей страны в 1920—1960-е гг.: напряженные будни трудовых строек; героизм людей в мирное время и на войне; готовность отдать свою жизнь, помогая тому, кто в беде. Герои Маршака — обычные люди: рабочие, пожарные, почтальоны, студенты. Но обстоятельства, в которых они оказываются, позволяют проявиться высокому, героическому в их личности.

Таков герой поэмы-сказки «Пожар» (1923) Кузьма, отважно сражающийся с огненной стихией. Он похож на былинного богатыря, спасающего беззащитных, побеждающего Змея Горыныча. Не случайно, характеризуя пожарного, Маршак подчеркивает в нем прежде всего качества борца и защитника:

Он, Кузьма, — пожарный старый,

Двадцать лет тушил пожары.

Сорок душ от смерти спас.

Бился с пламенем не раз.

В былинных интонациях описан подвиг Кузьмы: он ничего не боится, на руках выносит из пожара девочку, мужественно отбивается от пламени. И рядом с ним — младшие друзья, как рядом с Ильей Муромцем друзья-богатыри:

Ищет в пламени дорогу,

Кличет младших на подмогу,

И спешат к нему на зов Трое рослых молодцов.

Несложный, казалось бы, сюжет — о том, как девочка Лена, приоткрыв дверцу печки в отсутствие матери, наделала пожар и как бригада пожарных его тушила, — под пером Маршака становится поэмой о человеческой самоотверженности, о борьбе со злом, которое хитрит, коварно выжидает минуту, когда можно напасть на беззащитных, слабых. Автор прослеживает превращения, которые происходят с пламенем. Сначала это мирно гудящий огонь в печи, затем враг, приобретающий силу. Широкое использование глагольных форм передает рост этой враждебной силы: «соскочил огонь с полена», «перед печкой выжег пол», «влез... на стол», «побежал по стульям с треском», «стены дымом заволок», «лижет пол и потолок», «заклубился дым угарный», «широко бушует пламя, разметавшись языками» — злое, враждебное подчеркивается и на последнем этапе борьбы с пламенем. Оно

Убегает, как лисица.

А струя издалека Гонит зверя с чердака.

Борьба с пламенем показана будто сражение героя с коварным, хитрым зверем, который готов пуститься на многое, лишь бы спастись.

Единым замыслом связаны два других произведения Маршака — «Почта» (1927) и «Почта военная» (1944). Они отделены друг от друга почти двумя десятилетиями, но каждое прославляет героизм и подвиг человека-труженика. В первой поэме — это трудовой подвиг в мирное время; во второй — ежедневный героизм на войне. Если успех «Почты военной» был предопределен и актуальностью тематики, и известностью первого произведения, то тем более важно понять причину популярности у читателя первой поэмы-сказки «Почта». Сюжет ее, казалось бы, прост: письмо странствует почти по всему земному шару, догоняя адресата. И дело даже не в том, что это позволяет подключить к путешествию ребенка: ведь жанр путешествий довольно широко распространен в детской литературе, но далеко не все произведения данного жанра нашли признание у читателя. Главное, что путешествие знакомит ребенка с людьми разных национальностей, объединенных единой гуманной профессией почтальона, гуманной потому, что основная задача каждого из описанных автором тружеников, — помочь адресату получить письмо. Вот это стремление помочь, лежащее в основе самой профессии, и притягивает сердца детей, сеет в них зерна интернационализма. Ведь разные люди эти почтальоны: подтянутый ленинградец «с толстой сумкой на ремне»; франтоватый берлинец, с подчеркнутой вежливостью раскланивающийся со старым швейцаром; суровый худощавый мистер Смит, быстро шагающий по Лондону; утомленный зноем бразилец дон Базилио. Но каждый хранил письмо, бережно нес, спеша доставить адресату.

Читатель так и не узнает, что было в конверте, заслуживало ли известие, содержащееся в нем, такой заботы. Для автора важно было показать заботу простых людей разных национальностей о человеке, их честность в выполнении своего гуманистического долга. Как нельзя лучше соответствуют замыслу произведения кольцевая композиция поэмы, членение текста на небольшие, но емкие по насыщенности главки, каждая из которых самостоятельна и в то же время связана общей идеей с остальными.

Идеями интернационализма проникнуты сатирические произведения Маршака, обличающие угнетателей людей труда. Разоблачение таких черт капитализма, как хищничество, расизм, лежит в основе сатирической стихотворной повести «Мистер Твистер» (1933). В основу ее сюжета был положен реальный случай, рассказанный Маршаку. Вообще это очень характерно для поэта — опираться на какое-то действительное событие, реальный прототип. Но все реальные герои и события — это только точка отсчета, с которой начинается произведение. Действительность служит импульсом к работе фантазии поэта, и в произведении создается своя художественная реальность. Такова и реальность «Мистера Твистера», над которым много лет работал Маршак и после опубликования. (Для Маршака вообще свойственно было обращение к уже изданным, получившим признание произведениям, таким, например, как «Пожар», «Рассказ о неизвестном герое» и др.)

Более двенадцати вариантов было сделано поэтом до издания стихотворной повести «Мистер Твистер», но и в последующие годы он внес много поправок в уже готовое произведение (изменена телефонная перекличка швейцаров, введены новые персонажи — негритянка Дженни и ее брат Том и др.).

Произведение социально-политического звучания, «Мистер Твистер» в то же время легко запоминающееся и доступное детям дошкольного возраста произведение. В этом оно созвучно «Сказке о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» Маяковского.

Сатирическое разоблачение капиталистического мира дается много- планово. В начале автор пародирует крикливую заграничную рекламу:

Кук

Для вас В одну минуту На корабле Приготовит каюту,

Или прикажет Подать самолет,

Или верблюда За вами Пришлет.

«Мистер Твистер»

В основной части произведения даются иронические зарисовки Мистера Твистера и членов его семьи. Сам он, вероятно, охарактеризовал бы себя именно так, анкетно, по-деловому, как это сделано в поэме («делец и банкир, владелец заводов, газет, пароходов»). А вот характеристика его дочери: «То, чего требует дочка, должно быть исполнено. Точка». Чего же она хочет? Разного. Например, купить в Ленинграде дом или «бегать в колхоз по малину». Так разоблачается не только вздорный характер единственной избалованной дочки миллионера, но и то представление, которое существовало за границей о Советской России. Свободная продажа домов иностранным туристам, колхозы, собирающие урожай малины, — все это, конечно, иронически гиперболизированная выдумка, которая могла быть порождена бессмысленной фантазией и равнодушием к подлинной жизни другой страны. Равнодушие ко всему вообще, кроме собственных интересов и удовольствий, презрение к людям иного цвета кожи («Твистер не любит цветного народа») порождают бездуховность, звероподобие. Маршак подчеркивает эти черты самим ритмом строк, непосредственно связанных с описанием семьи Твистеров:

Следом старуха в дорожных очках,

Следом девица с мартышкой в руках,

Следом четыре идут великана,

Двадцать четыре несут чемодана.

«Мистер Твистер»

Дорожные очки — деталь, которая как бы превращает лицо жены Твистера во что-то звероподобное, обезьянье, а вертлявая девица уподобляется автором мартышке, которая, кстати, единственная из всей этой процессии кажется живой. И она единственная, кто вызывает симпатии во время злоключений янки: «Сели в машину сердитые янки, хвост прищемили своей обезьянке». Сатира Маршака в «Мистере Твистере» пронизана, как мы убедились, то иронией, то юмором, то лиризмом.

С изменением социально-экономических реалий в современной России не утрачивают актуальности не только стихи для детей младшего возраста, но и сатирический «Мистер Твистер», и социально заостренные произведения Маяковского. Нравственное разложение, основанное на узаконенной социальной несправедливости, неправедном богатстве, по-прежнему встречает в лице автора-повествователя произведений Маршака непримиримого оппонента.

Сатирическое начало в творчестве Маршака продолжало развиваться и в последующие годы. Особенно яркого расцвета достигла его сатира в годы Великой Отечественной войны, когда поэт сотрудничал в «Окнах ТАСС», ставших новым продолжением «Окон РОСТА». Им были созданы сатирические стихотворения «Блиц-фрицы» (1942), «Урок истории» (1942) и др. Такие строки, как:

Похвалил учитель фрица:

— Этот парень пригодится.

Из такого молодца Можно сделать подлеца.

«Блиц-фрицы»

звучат как частушка и в то же время имеют не меньшее социально- политическое значение, чем «Мистер Твистер». Но их сатира жестче, определеннее. Это грозная сатира военных лет. Однако и в трудные годы Великой Отечественной войны не оставляет Маршак творчество для детей. «Я по-прежнему верен детям, по-прежнему и очень думаю о них. Думать о детях — это значит думать о будущем», — пишет он в 1943 г.

В этом же году Маршак создает пьесу-сказку «Двенадцать месяцев». Она написана по мотивам словацкой народной сказки о девочке, которая накануне Нового года встретила одновременно все двенадцать месяцев. Но Маршак не ограничился пересказом давно бытующего сюжета, а расширил и обогатил его. В пьесе-сказке Маршака вечный конфликт между трудолюбием и праздностью приобретает социальные черты благодаря разработке сюжетной линии, связанной с маленькой королевой и ее придворными. В то же время включение этой линии не нарушило связи пьесы с народной сказкой.

Ввод в сказочную ситуацию начинается у Маршака с того момента, когда падчерица попадает в лес. Автор антропоморфизирует природу. И в самом лесе, и в его обитателях, и в двенадцати месяцах года персонифицируются лучшие, добрые ее начала, помогающие победе добра над злом. С помощью характеристики, которую дают девочке месяцы, автор подчеркивает трудолюбие своей героини, ее доброту, приветливость: «Мы, зимние месяцы, ее хорошо знаем. То у проруби ее встретишь с ведрами, то в лесу с вязанкой дров. И всегда она веселая, приветливая...» — так отзывается о девочке Январь. Он и остальные месяцы олицетворяют собой светлый, добрый мир. Атмосфера этого чудесного мира создается Маршаком на основе традиций фольклора. Вот, например, что говорят месяцы, собравшись у новогоднего костра:

Январь (бросая в огонь охапку хвороста)

Гори, гори ярче —

Лето будет жарче,

А зима теплее,

А весна милее.

Все месяцы Гори, гори ясно,

Чтобы не погасло!

Июнь

Гори, гори с треском!

Пусть по перелескам,

Где сугробы лягут,

Будет больше ягод.

«Двенадцать месяцев»

В облике двенадцати месяцев сливаются воедино реальные и сказочные черты, сплетаются обыкновенное и чудесное, и это изображение на грани фантастического и действительного делает их образы романтизированными и лирическими. Когда же речь заходит о тех, кто противостоит добрым силам, — об антагонистах главной героини, автор применяет не лирические, а сатирические краски. Так, мачеха и ее дочка с их бессмысленной жадностью вызывают у читателя отвращение и протест, стремление активно бороться с носителями зла. Но если эти два персонажа изображены открыто сатирически, а придворные королевы даже карикатурно, то сложнее образ маленькой королевы. Она неглупа, разбирается в людях, умеет дать правильную оценку того отрицательного, что ее окружает, но, избалованная властью и безнаказанностью, привыкла к общему поклонению и безоговорочному исполнению всех своих прихотей. В обрисовке этого характера Маршак пользуется не только сатирическими, но и лирическими штрихами.

Так, пьеса «Двенадцать месяцев» в соответствии с гуманистическими традициями устного народного творчества воспитывает в детях нравственные качества, формирует жизненную позицию.

Прошло много лет после смерти Маршака, но его произведения для детей живут, переиздаются не только в нашей стране, но и за рубежом. Поэт и сейчас в едином строю с теми, кто создает общую мировую литературу для растущего поколения.

В задачи данной работы не входит исследование взрослой поэзии Маршака, но нельзя не привести хотя бы один пример того, что, в сущности, на какой бы возраст ни ориентировался поэт, он писал для человека, неравнодушного к прекрасному, доброго, честного, любящего жизнь во всех ее проявлениях. Стихотворение «Ландыш», помещенное в «Избранной лирике», было включено и в сборник «Сказки, песни, загадки» для детей. Пейзажное, оно заканчивается четверостишием, выходящим за пределы пейзажной лирики:

Томится лес весною раннею,

И всю сердечную тоску,

И все свое благоухание Он отдал горькому цветку.

«Ландыш»

Казалось бы, это четверостишие без ущерба можно было бы снять, переиздавая для детей: ведь ясно, что совсем не детские и очень грустные раздумья пробуждает эта концовка. Без ущерба? Нет. Нравственно-эстетическая наполняемость будет иной, ослабленной, и Маршак не пошел на компромисс. Он печатает текст полностью, доверяя юным читателям. Пусть не поймут они всего в этом стихотворении сейчас — позже, вырастая, они вернутся к нему.

 
Посмотреть оригинал
< Пред   СОДЕРЖАНИЕ   ОРИГИНАЛ     След >