Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Этика и эстетика arrow Эстетика

Новое понимание прекрасного

В период Возрождения господствовало рано возникшее представление, что первым свидетельством совершенства в искусстве является признак необходимости. Совершенное должно производить впечатление, будто иным оно и не могло бы быть, и каждое изменение какой-либо его части моментально разрушило бы смысл и красоту целого. Произведение искусства должно производить впечатление органического единства, ибо искусство творит как природа – всегда повторяя в деталях образ целого.

Уже в XV в. Л. Б. Альберти писал: "Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем, чему они принадлежат, – такая, что ни прибавить, ни убавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже. Великая это и божественная вещь..."[1]

Как отмечает Г. Вёльфлин, в архитектуре впечатление необходимости достигалось почти исключительно гармонией пропорций. Всевозможные сочетания целого и частей должны были обнаруживать свою зависимость от лежащего в их основе единства; соотношения нс должны были казаться случайными; одно вытекало из другого согласно необходимости – как единственно естественное, единственно мыслимое.

Альберти говорил о прекрасном фасаде как о "музыке", в которой нельзя изменить ни одного тона. Имелось в виду ничто иное как необходимость, или, что то же самое, органичность, соединения форм.

Гармоничность, согласие и созвучие частей соответствуют, по мысли Альберти, духу творящей природы. Она является величайшей художницей, искусство человека лишь пытается встать в ряды созданий природы и тем самым слиться с всеобщей гармонией вещей, о которой нс раз восторженно говорит Альберти: нет сомнений, что природа во всем остается себе подобной[2].

Не прошло, однако, и ста лет, как стиль искусства Возрождения, присущая этому искусству целостность чувства формы оказалась устаревшей. С возникновением нового художественного стиля – барокко – представления о красоте и способах ее достижения радикально изменились. Микеланджело, добившийся известности, следуя канонам Возрождения, оказался одним из разрушителей этих канонов и родоначальником совершенно нового стиля, центральными идеями которого являлись уже не соразмерность частей и созерцание, а движение и настроение.

Характерные особенности живописи Нового времени

Можно выделить следующие характерные черты живописи Нового времени:

  • – единое пространства, служащее вместилищем всех вещей;
  • – единый источник света, пронизывающего это пространство из определенной точки в одном направлении и по-разному освещающего разные предметы в зависимости от их удаленности от данного источника и их взаимного расположения;
  • – имеется световая перспектива, при которой близкие предметы видны яснее и отчетливее, чем далекие;
  • – с отдалением предметов увеличивается их расплывчатость и уменьшается сила освещения;
  • – есть тональная перспектива, глубина пространства подчеркивается соотношением тонов;
  • – имеется воздушная перспектива, предполагающая голубоватую дымку около отдаленных предметов;
  • – являются обычными планы, написанные в разных тонах: первый – в буроватых, средний – в зеленых и дальний – в голубых;
  • – всегда присутствует светотень как способ определения положения предмета в пространстве;
  • – подчеркиваются просвечивание сквозь одежды, рефлексы и отражения света;
  • – не допускается отсутствие определенного фокуса света и тем более противоречивость освещения в разных местах изображения;
  • – нет стремления выдвинуть и представить в полном объеме массы, которые на самом деле должны быть затененными.

  • [1] Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1. Кн. VI. С. 178.
  • [2] См.: Альберти Л. Б. Десять книг о зодчестве. Т. 1. Кн. IX. С. 318.
 
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ   Следующая >
 

Популярные страницы