Меню
Главная
Авторизация/Регистрация
 
Главная arrow Туризм arrow Экономика ощущений и впечатлений в туризме и менеджменте

МУЗЕИ В КОНТЕКСТЕ ЭКОНОМИКИ ВПЕЧАТЛЕНИЙ

Музейная стратегия и современный маркетинг взаимодействия

Сегодня продукт учреждения культуры (музея), или культурное благо, постепенно перемещается в сферу "рационального мышления", становится экономическим предложением, что означает следующее: он обладает "потребительской ценностью и выбирается потребителем, исходя из доступных потребителю средств (бюджета), полезности потребления каждого из благ и установившихся цен. Потребитель выбирает посещение театра, потому как считает, что это принесет ему в данный вечер наибольшую пользу; если бы у него болел зуб, то большую пользу ему принесло посещение стоматолога" .

Обычно, когда человек приходит в музей, он платит деньги за входной билет и/или экскурсионное обслуживание или за услугу, где музей является поставщиком услуг, а обслуживание - услугой. Получается, что музейный продукт находится в секторе экономики услуг, т. с. приравнивается к услугам химчистки или мастерской по ремонту обуви. Здесь и возникает парадокс: музейный продукт не должен рассматриваться в таком узком ключе. Это не только услуга, но и, по словам Ф. Котлсра в книге "Музейная стратегия и маркетинг" ("Museum Strategy and Marketing"), "переживания, впечатления, удовлетворение, которые вы не найдете в других местах". "These derive from authentic objects of nature, history, science, and the arts that museums collect and display; the sensory experiences with three-dimensional objects that museums present and interpret; the research, scholarship, and interpretation that support museum collections and exhibitions".

[1]["Все они происходят из аутентичных объектов природы, истории, науки, искусств, которые коллекционируются и выставляются музеями; из чувственных опытов с трехмерными объектами, представляемых и интерпретируемых музеями; из исследований, обучения и интерпретации, которые поддерживают музейные коллекции и выставки"].

Получается, что музей функционирует в экономике переживаний! Эти переживания невозможно создать без соответствующего контекста, который состоит из пяти базовых элементов:

• сам музей: здание, архитектура - интерьер и экстерьер, помещения;

• объекты: коллекции, выставки;

• материалы для интерпретации, например таблички, бирки, доски информации, каталоги, путеводители;

• экскурсии и программы, например лекции, конкурсы, фестивали;

• услуги, например кафе, комнаты отдыха, сувенирного магазина. [2] Эти элементы очень трудно скопировать, а 1, 2 и 4 - невозможно:

они уникальны, аутентичны (в отличие от тематических парков, где все искусственно). Именно это и привлекает публику. Ведь в мире всего одна "Мона Лиза", одно Бородино, один Эдинбургский фестиваль.

Эта уникальность и создает неоспоримое конкурентное преимущество перед обычной индустрией развлечений. Хотя сегодня тематические парки привлекают большее количество посетителей, чем музеи (например, по данным газеты "Guardian Unlimited", количество посетителей Диснейленда в Париже составило в 2000 году 12,5 млн, [3] а количество посетителей всемирно известного Лувра - в два раза меньше - 6 млн человек за 2003 год [4]), у музеев есть огромный потенциал, который может превратиться в ресурс получения экономической прибыли и привлечения большего количества посетителей.

Традиционно музейные переживания были эстетическими и крайне редко развлекательными (в зависимости от чувства юмора экскурсовода). Согласно Роберту Барону, автору статьи "Национальные мифы в музеях и тематических парках" ("On national Myths in Museums and Theme Parks"), в отличие от посетителя тематического парка, который находится "внутри метафоры" ("within the Metaphor"), музейный посетитель "is asked to stand outside the Metaphor of identity" ["располагается за пределами метафоры идентичности"]. "Museums exist to make the unknown known; theme parks recreate a world in which we can verify and internalize our own values".

["Музеи существуют для того, чтобы делать неизвестное известным; тематические парки воссоздают мир, в котором мы можем проверять и усваивать (интернализовать) наши собственные ценности"].

Среди множества возведенных в последние годы художественных музеев в первую очередь обращают на себя внимание здания, претендующие на роль духовного центра в том или ином культурном пространстве. Как правило, эти хранящие художественные ценности сооружения являются броскими, подчас агрессивными по своему характеру, блистающими исключительной смелостью и оригинальностью. Они претендуют как на статус градостроительной доминанты, так и на символическую маркировку территории, являющуюся центром современной культуры, местом, где рождается новое искусство. Таким, к примеру, является построенный в 2004 г. по проекту Д. Либсскинда новый корпус Музея изящных искусств в Денвере (штат Колорадо, США-рис. 1).

Рис. 1. Либескинд. Музей искусств в Денвере, США

Здание, в котором находится экспозиционное и выставочное пространство, просторный вестибюль, рекреационная зона, библиотека, конференц-зал и пр., реализует самые смелые идеи архитектора, напоминая своими изломанными формами полную экспрессии абстрактную скульптуру.

Не менее интересно архитектурное решение Музея искусств в Милуоки (штат Мичиган, США), построенного по проекту С. Калатравы (рис. 2). Сооружение напоминает гигантскую птицу ("крылья" - это гигантская солнцезащитная конструкция, в раскрытом виде их размах достигает 66 м), которая парит над городом и водной гладью расположенного рядом озера Мичиган.

Рис. 2. С. Кала трава. Музей искусств в Висконсине, США

Подобная архитектура, без сомнения, стремится зафиксировать идею музея как центра современной культуры, средоточия духовных ценностей, то есть ту соборную, храмозаместительную миссию, о которой уже шла речь. В этот ряд примеров можно включить и главный экспозиционный зал галереи Тейт-модерн в Лондоне (арх. Ж. Херцог и П. де Мерой - рис. 3), разместившейся в здании бывшей электростанции: как гигантский неф, он вызывает ассоциации с храмом.

Визуализированная архитектурой метафора "музей как храм" заставляет размышлять о других гранях современного культурного сознания. Как средневековый человек приобщался к возвышенному в ходе ритуала, так и сегодня можно говорить о ритуализации посещения музея, следовательно, о специфике "музейного" восприятия искусства.

Рис. 3. Зал галереи Тейт-модерн, Лондон

  • [1] "Экономика культуры - штрихи к науке нового века" [доступ: nz- оп line.ru/index. phtml?aid=20010684].

    Kotler N., Kotlcr Ph. Museum Strategy and Marketing. - San Francisco, Josscy-Bass Publishers, 1998. - P. 4.

  • [2] Kotler N., Kotler Ph. Museum Strategy and Marketing. - San Francisco, Jossey-Bass Publishers, 1998. - P. 174.
  • [3] "Dampener Storms cost Euro Disney 100,000 visitors" [доступ: guardian.co.uk/business/story/0%2C3604%2C214598%2C00.html].
  • [4] "Количество посетителей Лувра ежегодно возрастает, несмотря на увеличение стоимости билетов" [доступ: rambler.ru/db/news/msg.html?mid=4228721 &s=4].
 
Если Вы заметили ошибку в тексте выделите слово и нажмите Shift + Enter
< Предыдущая   СОДЕРЖАНИЕ РЕЗЮМЕ ПОХОЖИЕ СТАТЬИ   Следующая >
 
Предметы
Агропромышленность
Банковское дело
БЖД
Бухучет и аудит
География
Документоведение
Журналистика
Инвестирование
Информатика
История
Культурология
Литература
Логика
Логистика
Маркетинг
Математика, химия, физика
Медицина
Менеджмент
Строительство
Педагогика
Политология
Политэкономия
Право
Психология
Религиоведение
Риторика
Социология
Статистика
Страховое дело
Техника
Товароведение
Туризм
Философия
Финансы
Экология
Экономика
Этика и эстетика