Предисловие

Учебное пособие «История домов моды» предназначено для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн» по профилю «Дизайн костюма», а также по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств». Его содержание соответствует тематическому учебному плану курсов «История костюма и моды», «История моды», «История домов моды», которые относятся к обязательным дисциплинам или дисциплинам по выбору вариативного блока и являются, безусловно, необходимым элементом обучения в области дизайна одежды или теории и истории моды. Оно может быть также рекомендовано студентам других направлений подготовки и учащимся средних специальных учебных заведений соответствующего профиля, а также может представлять интерес для всех, интересующихся историей моды.

Учебное пособие должно способствовать освоению следующих компетенций по направлению подготовки «Дизайн»:

• способность анализировать основные этапы и закономерности исторического развития общества для формирования гражданской позиции (ОК-2);
• способность обосновать свои предложения при разработке проектной идеи, основанной на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи (ПК-2).

Учебное пособие должно способствовать освоению следующих компетенций по направлению подготовки «Теория и история искусств»:

• способность анализировать основные этапы и закономерности исторического развития общества для формирования гражданской позиции (ОК-2);
• способность к научному пониманию соотношения теории и практики в искусстве, применению в практической деятельности достижений науки и практики в области искусства (ОПК-2);
• способность демонстрировать представление о месте искусства в истории человечества, его связях с социальной и культурной жизнью общества и основных тенденциях в развитии (ОПК-3);
• способность понимать социально-психологические и социально- экономические факторы, влияющие на культурное потребление (ПК-2);
• способность учитывать в анализе явлений искусства политические, социальные, собственно культурные и экономические факторы (ПК-3);

• способность анализировать и аргументировано критически рассматривать художественные достоинства произведения в социальном, культурном и историческом контексте, выявлять архитектонику произведения (главные признаки его замысла, стилистики, особенностей выполнения, единство формы и содержания), провести сравнительный анализ различных интерпретаций (ПК-5).

В этом учебном пособии излагается история моды от возникновения первых домов моды и рождения модной индустрии до наших дней, анализируются стили известных домов высокой моды и фирм, выпускающих одежду класса «прет-а-порте». Главным предметом исследования является творчество крупнейших модельеров XX в., связь их творческих концепций с важными проблемами эпохи, эволюцией образа человека и потребностей людей, с развитием дизайна и течениями современного искусства. Это первое учебное пособие такого рода (на русском языке), хотя в России, особенно в последнее время, было издано немало переводных работ по истории моды (таких авторов, как А. Дзеконь- ска-Козловска, Н. Котторн, Ш. Зелинг, Л. Э. Небреда и др.). Отдельные темы, включенные в настоящее учебное пособие, освещались в «Истории костюма» М. Н. Мерцаловой и книге Л. М. Горбачевой «Костюм XX века: от Поля Пуаре до Эммануэля Унгаро», «Мода и модельеры» издательства «Аванта+», книгах А. Васильева.

Отличие настоящего издания в том, что в нем подробно анализируются основные тенденции развития моды во второй половине XX в. в контексте времени. Дизайн одежды рассматривается в связи с основными тенденциями развития современного дизайна и изобразительного искусства, прослеживается связь творческих концепций знаменитых дизайнеров с общими тенденциями развития общества, требованиями времени и изменением образа жизни. XX в. в этом смысле был важным «переломным» периодом, изменившим традиционные представления людей об одежде и моде, когда утратили свою актуальность многие прежние правила и нормы, а перед дизайнерами встали новые задачи — создание одежды с новыми качествами, соответствующей все убыстряющемуся ритму жизни. Именно поэтому значительное место в данном учебном пособии отведено проблемам эстетики постмодернизма, которые нашли отражение в творчестве ведущих модельеров последней трети XX — начала XXI в., и экологической ориентации в дизайне одежды. Автор попыталась выявить и раскрыть на конкретных примерах основные тенденции развития моды в XX в. — постепенное освобождение от «ига моды», стремление к демократизации в одежде, к многообразию и индивидуализации образов. Изменилось отношение и к самим создателям одежды — из портных, которыми они еще были в XIX веке, они превратились в кумиров массовой культуры, которые воплощают в своих коллекциях многоликие образы современного человека и способны предвосхищать будущее. А дома моды из скромных салонов, ателье и мастерских стали влиятельными «империями моды», приносящими огромные прибыли. Каждое время ставило перед модельерами новые задачи, и они пытались найти свои ответы на эти вопросы. Главными «героями» этой «Истории» стали новаторы в моде — от Ч.-Ф. Ворта, П. Пуаре, К. Шанель и Э. Скьяпарелли до И. Сен-Лорана, М. Квант, П. Кардена, Дж. Армани, Ж.-П. Готье, В. Вествуд, И. Мияке, Дж. Гальяно, Р. Кавакубо и М. Мар- жьела. В данном учебном пособии современная мода рассматривается с учетом региональных и национальных традиций и школ моделирования, затрагиваются такие вопросы, как влияние на «официальную» моду стихийной уличной моды и разнообразных субкультур, связь творений современных дизайнеров с историческим и национальным костюмом, с появлением новых материалов и технологий.

Учебное пособие дополнено приложением, содержащим обширный справочный материал о знаменитых домах моды, кутюрье и дизайнерах, которое было существенно обновлено и дополнено по сравнению с первым изданием. Также в учебное пособие были внесены необходимые исправления и были включены еще две главы: посвященная развитию советской и российской моды во второй половине XX — начале XXI в., и глава о моде 2000—2010-х гг. В учебном пособии представлен иллюстративный материал по всем основным темам, однако возможности данного издания ограничили выбор иллюстраций, но автор исходила из того, что его будущим читателям, как правило, доступны хорошо иллюстрированные альбомы и книги по истории моды, журналы мод, видеоинформация и информация в Интернете. Ограниченный объем настоящего издания не позволил в одинаковой степени подробно осветить все возможные темы — поэтому акцент был сделан на важнейших, по мнению автора, тенденциях и на творчестве тех дизайнеров, которые оказали влияние на развитие мировой моды.

Благодарим за иллюстративные материалы и фотографии, приведенные в данном издании в учебно-методических целях, сайты www. vogue.ru, https://wiki.wildberries.ru, а также издания: Стриженова Т. Из истории советского костюма. М. : Советский художник, 1972; Thiel Е. Geschichte des Kostumes. Berlin : Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, 1980; Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. Прага : Артия, 1986; Художник, вещь, мода. Сборник. М. : Советский художник, 1988; Seeling S. Mode: Das Jahrhundert der Designer. 1900—1999. Koln : Konemann, 1999.

Автор: Ермилова Дарья