Введение
В книге представлены результаты сравнительного исследования американской и европейской культурных традиций цветового проектирования городского пространства.
Обсуждая проблемы развития и трансформации городской колористики, авторы объединяют две различных исследовательских парадигмы: с одной стороны, культурологический подход к анализу цветовых характеристик города и их исторической динамики, представленный в работах Ю. Грибер; с другой — взгляд архитектора-практика и теоретические историкохудожественные идеи, обобщающие многолетний опыт работы Г. Майна над архитектурными проектами, в том числе в бюро Р. Вентури и Л. Кана.
Монография состоит из двух частей.
В первой части представлены теоретические основы американских и европейских исследований городской колористики.
Вторая часть содержит практический анализ обозначенных цветовых закономерностей (колористики архитектурного фона, проявлений камуфляжа и мимикрии, цветовых узоров фронтальных видов городов, механизмов образования и записи цветовых созвездий и суперфигур).
Исследование выполнено на широком материале городов Америки, с одной стороны, и городов Европы — с другой.
В оформлении книги использованы собранные за время исследования схемы, раскрашенные подосновы, эскизы, зарисовки, компьютерные модели, выполненные студентами, магистрантами и учеными Вашингтонского университета (США) и Смоленского государственного университета (Россия). В сочетании с глубоким научным подходом к теме обширный изобразительный материал убедительно подкрепляет выводы авторов, наглядно представляет американскую и европейскую традиции цветового проектирования и возможности их объединения в архитектурных проектах.
Часть I ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ИССЛЕДОВАНИЯ ГОРОДСКОЙ КОЛОРИСТИКИ
Глава 1 ГРАДОСТРОИТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ
Цветовое проектирование городского пространства представляет собой особый вид искусства. Основанием для того, чтобы рассматривать цветовой проект города как художественное произведение, служит тот несомненный факт, что он всегда содержит в себе экспрессивный компонент, обладает одновременно функциональностью и эстетическими качествами. М. Г. Бархин предлагает удачный термин для обозначения процесса формирования цвета города — «градостроительная живопись», противопоставляя ее «фабульной живописи», ограниченной в размерах, и считая, что «градостроительная живопись органично сочетается с пластикой города, которую по аналогии можно назвать градостроительной скульптурой»[1].
Как известно, традиционная типология живописи, основанная на назначении ее продуктов, ограничивалась выделением станковой и монументальной живописи. Продолжая этот ряд, градостроительная живопись по форме близка к архитектурной, но имеет более самостоятельное значение, так как отличается высокой степенью обобщения, весомостью идей, крупными размерами и в качестве основы использует всю ткань города.
Авторы: Грибер Юлия, Майна Гелен
- [1] Бархин М. Г. Архитектура и человек. М.: Наука, 1979. С. 158—159.
