Глава 1. Теоретические и практические особенности процесса дизайн-проектирования
Своеобразие процесса дизайн-проектирования общественных интерьеров заключается в том, что в нем синтезируются традиционное объемно-планировочное и декоративно-пластическое решение интерьера, художественно-образное решение которого дополняется также комплексным предметным наполнением. Это требует от дизайнера умения комбинировать художественные навыки, приемы архитектурно-дизайнерского проектирования, графический дизайн.
С целью раскрытия особенностей художественно-проектной деятельности по созданию объектов предметно-пространственной среды рассмотрим логико-смысловую модель процесса дизайн-проектирования, которая представлена на рис. 1.1.
Модель дизайн-проектирования представлена в виде векторной схемы. Логико-смысловая модель читается от центра. Центр схемы — процесс ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИЕ; от него расходятся векторы, которые отражают базисные научные и экономические основы процесса дизайн-проектирования, композиционные методы, подходы в дизайн-проектировании, формы этого вида деятельности, методы, методику и принципы дизайн-проектирования.
Рассмотрим подробнее каждый из представленных векторов, выявляющих особенности художественно-проектной деятельности по проектированию объектов предметно-пространственной среды.
Вектор 1 — «Экономические основы дизайн-проектирования» — отражает развитие технологии дизайн-проектирования и изготовления, развитие отрасли производства материалов, применяемых в проектировании и изготовлении объектов дизайна, сохранение и защиту экологии. Начало возникновения дизайна как художественно-технического проектирования связано с потребностями массового производства удобных, надежных и красивых изделий. Дизайну изначально присущ коммерческий характер. Он ориентирован на индустриальное или промышленное производство.
Современный дизайн ориентирован на новые ресурсосберегающие и нанотехнологии, оригинальные конструктивные решения, на экономическую целесообразность использования экологичных материалов и выразительных форм.
Вектор 2 — «Композиционные основы дизайн-проектирования» — раскрывает развитие принципов композиции при проектировании и изготовлении объектов дизайна. Композиция в дизайне специфична: в отличие от других видов искусства, она базируется на таких важных категориях, как тектоника и объемно-пространственная структура.
Автор многочисленных учебников по композиции в промышленном дизайне Ю. С. Сомов пишет о тектонике: «Взаимообусловленность конструкции и формы, выраженные в конкретном материале, — это наиболее существенное, что предопределяет композицию всякого изделия и, естественно, работу над нею, начиная от композиционного приема и кончая использованием средств композиции вплоть до выявления характера формы. Форму каждого изделия можно рассматривать и с точки зрения определенного взаимодействия всех элементов формы между собой и с пространством — как объемно-пространственную структуру»[1].
Существенно влияют на образование формы изделия такие свойства и качества композиции в дизайне, как пропорциональность, масштабность, композиционное равновесие, единство характера формы всех элементов, колористическое и тональное единство. Пропорциональность означает соразмерность, соотношение отдельных частей и предметов между собой. Пропорции были предметом изучения ученых, зодчих, художников с давних времен, потому что именно правильно выведенные пропорции были залогом гармонии конструкции. Пропорциональность всегда основывается на функциональной сущности изделия, или сущность изделия диктует его пропорции.
Рис. 1.1. Логико-смысловая модель процесса дизайн-проектирования:
В — вектор
Пропорциональные отношения могут оказывать непосредственное влияние на композицию, так как соподчинение элементов формы во многом зависит от размерных отношений. Так, пропорции выражают связи формы и конструкции, т. е. обусловливают тектонику и характер объемно-пространственной структуры. С пропорциями связаны такие важнейшие качества, как статичность и динамичность формы, ее зрительная устойчивость. На пропорциональных отношениях могут строиться контраст и нюанс соотносимых величин, ритм и метрический повтор, характер формы. Правильно найденные пропорции способствуют не только достижению гармоничной формы, но и улучшению функциональных и конструктивных показателей изделия.
Гармоничная композиция в дизайне невозможна без нахождения правильной масштабности, т. е. соразмерности человеку, определяющей удобство пользования изделием. Так, Сомов выделяет еще «два обязательных и важных качества композиции — единство стиля и образность формы». Композиционные основы дизайнерского проектирования основываются на знаниях закономерностей композиции, которые включают целостность общего и взаимосвязь между составными частями композиции, динамику и статику, симметрию и асимметрию, простоту и сложность.
К средствам композиционных основ дизайнерского проектирования относят пропорции, масштаб, ритмический и метрический повторы, контраст и нюанс, характер формы, цвет, тон, текстуру и фактуру материала, пластику, которая связана непосредственно со светотеневой структурой формы объекта. Знание композиционных основ дизайн-проектирования является условием успешного освоения дисциплин специализации.
Вектор 3 — «Подходы в дизайн-проектировании» — показывает многообразие подходов в проектировании. В логико-смысловой модели данные подходы расположены без взаимосвязи, они не вытекают друг из друга. Дизайн как проектная культура основывается вообще на функциональном подходе, но существуют объекты, при проектировании которых наряду с функциональностью необходимо передать образность. Такие объекты ориентированы на получение от потребителя яркого эмоционального отклика и сопереживания. Образное проектирование несет оттенок некоторой театральности, гротеска. Сценарный подход в проектировании предполагает составление
ю некоего сценария функционирования объекта, составление последовательности развития объекта во времени. Стилистический подход подразумевает проектирование интерьера в рамках определенного стиля или стилизации. Дизайнерское проектирование невозможно рассматривать только с функциональной, образной, стилистической или сценарной позиции. Дизайнерское проектирование несет в себе все перечисленные подходы, но в конкретной проектной ситуации некоторые подходы выходят на передний план, оставляя другие на второстепенных параллелях. Системный подход включает учет стилистического, сценарного, функционального и образного проектирования интерьера. Умение использовать различные подходы в проектировании объектов предметно-пространственной и визуально-коммуникативной сред расширяет возможности дизайнера в специальном проектировании.
Вектор 4 — «Формы дизайн-проектирования» — показывает развитие форм проектирования объектов дизайна от репродуктивного (аналогового) к продуктивному (безаналоговому).
Выделяют репродуктивную и продуктивную форму проектирования. Репродуктивная форма, по мнению В. М. Молчанова, предполагает получение известного результата известными средствами. Такая форма проектирования основана на повторении привычных схем действия. Продуктивная форма предполагает процедуру проектирования по образцам, логическим аналогам, прототипам. Иногда такой вид проектирования называют прототипным. В таком случае типовой проект, как культурный образец, выполняет функции прототипа. Прототип — это образец изделия сходной конструкции, являющийся отправной точкой для анализа и выработки проектной идеи. В репродуктивной форме проектирования сохраняются основные качества прототипа, но изменяются несущественные, что приводит к эволюционному изменению формы на основе ее поэтапного совершенствования.
Продуктивная форма проектирования появляется в связи с необходимостью решения новых по содержанию и по масштабу задач, когда требуются новые средства деятельности. В этом случае дизайнер использует не морфологические свойства образца, а его социально-культурное содержание, своеобразие функции, художественных задач и проектной ситуации. В результате он конструирует принципиально новые объекты, не имеющие конкретного прообраза.
В дизайнерской деятельности репродуктивный и продуктивный компоненты сочетаются определенным образом. Репродуктивная и продуктивная формы дизайн-проектирования составляют содержательную основу двух главных подходов в художественно-проектной деятельности: традиционализм и новаторство. Традиционализм предполагает учет художественных традиций (местных, городских, национальных, региональных, общемировых); новаторство — создание (конструирование) новой, ярко индивидуальной формы. Традиционализм опирается на мощный культурный поток, идущий из прошлого, из истории; дизайнер работает в существующем энергоинформационном потоке, черпая вдохновение и конкретные формы из прошлого. Новаторство основывается на стремлении автора предвосхитить будущее, создать новые дизайнерские формы и приемы, исходя из своей интуиции и ощущения эпохи. Органичный творческий метод целесообразно сочетает традиционализм и новаторство, что позволяет связать идеи и формы прошлого с идеями и формами будущего посредством проектируемого дизайн-объекта. Знание форм проектирования позволяет дизайнеру адекватно оценивать свою деятельность в специальном проектировании объектов дизайна и формировать собственную оценочно-аналитическую шкалу.
Вектор 5 — «Методы дизайн-проектирования» — раскрывает развитие методов дизайн-проектирования от вербальных к визуальным. На этапе творческой разработки образа проектируемого объекта в дизайнерском проектировании используется метод эмоционально-образного формообразования, который базируется на мире художественных ассоциаций автора. Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации процесса творчества. Воздействовать на процесс можно вербально (от лат. verbalis — словесно) и визуально (от лат. visualis — зрительно). К вариантам вербального метода можно отнести метод свободных ассоциаций, метод сценарного моделирования, метод слов-триггеров, метод семантической интуиции. К визуальным методам можно отнести методы аналогий, символических аналогий, фантастических аналогий, инверсии, парадокса, комбинаторики, вживания в роль, метод мозговой атаки.
Метод свободных ассоциаций предполагает составление цепочки из ассоциативных слов, оттолкнувшись от темы или слова, отражающего суть задачи. После анализа и отбора слов зарисовываются идеи, возникшие по аналогии или ассоциативно. Метод основан на поиске ощущений, представлений, идей, которые из памяти автора и опыта человечества связываются между собой в соответствии с логикой проектируемого пространства.
Метод сценарного моделирования предполагает в качестве мотивации творчества использовать смысловую основу существующих структур эпоса, литературных произведений, исторических событий или сценарий, созданный самим проектировщиком.
Каждый проектировщик формирует для конкретной задачи и постоянно пополняет из словаря или личного опыта банк слов-триггеров. Такие слова могут служить девизом (англ. slogan), организующим поиск дизайн-концепции.
Метод семантической интуиции (от лат. semantikos — обозначение, смысл) основан на превращении авторского ощущения через формулирование идеи в композиционную модель. Для этого предлагается сформировать две независимые группы слов: прилагательные, деепричастия, отражающие чувственнодейственную форму выражения, и существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации этих слов постепенно приводят к точному названию идеи.
Среди методов поиска новых идей, методы инверсии, парадокса, фантастических аналогий, фантазии можно объединить в группу эвристических методов, т. е. методов, направленных на изобретение, открытие, которые привлекают к творческому процессу широкий арсенал знаний и умений, накопленных человеческой проектной культурой.
Метод инверсии (от лат. inversion — перестановка, перемещение) призывает проектируемое пространство или форму рассматривать с нетрадиционной позиции, т. е. сделать странным композиционное решение, заняв непривычную точку зрения.
Метод парадокса лежит в основе экспериментального проектирования, зачастую противоречащего здравому смыслу.
Метод фантастических аналогий предоставляет проектировщику в пользование весь спектр фантастических средств, заимствованных из любых сюжетов, что позволяет наделить привычные вещи новыми качествами. Метод фантазии предполагает отвлечение от реальных условий, использование воображения для поиска новых пространственных идей.
Метод аналогий используется для сравнения проектируемого объекта со свойствами образного аналога, выбранного проектировщиком из другой научной области или живой природы.
Метод символической аналогии предполагает краткое графическое или объемно-пространственное выражение создаваемой формы с использованием символов индивидуального и общественного значения. Нередко автор отождествляет себя с будущим потребителем (метод вживания в роль), что позволяет эмоционально проигрывать ситуации, прогнозировать возможное поведение и реакцию людей при эксплуатации данного объекта.
Для решения широких, стратегических задач проектирования и прогнозирования используется метод мозговой атаки. Создается деловая ситуация для решения поставленной задачи, в которой участвуют несколько специалистов часто смежных профессий. Эффективность метода базируется на способностях человека в экстремальных ситуациях (ограниченное время) мобилизовать интуицию, возможности подсознания.
В повседневной деятельности дизайнер чаще всего использует метод комбинаторики, который строится на генерировании разных концепций, использовании нескольких идей в различных сочетаниях и вариантной интерпретации принципов, форм, пространств, материалов, элементов объекта между собой.
Знание, свободное владение, опыт применения методов художественно-проектной деятельности составляют основу деятельности специалиста в проектировании объектов предметнопространственной и визуально-коммуникативной сред.
Вектор 6 — «Принципы дизайн-проектирования» — раскрывает развитие непосредственно процесса художественного проектирования объекта от выявления его функциональных характеристик до облечения его в определенную форму. Любой объект дизайна для чего-то предназначен, служит какой- то функции. Интерьеры, например, создаются для определенных процессов деятельности человека в защищенных условиях среды. Объект дизайна имеет свою морфологию. Он состоит из взаимосвязанных частей, имеет определенную конструкцию. Эта конструкция обеспечивает функционирование данного объекта дизайна. Например, конструкция интерьера складывается из ограждающих поверхностей, архитектурного и инженерного оборудования, предметного наполнения.
Конструкция интерьера зависит от его функционирования как жилого, общественного или производственного. Принцип удобства эксплуатации лежит в основе дизайнерского проектирования. Интерьеры, в которых неудобно жить, общаться, работать, не имеет смысла создавать. Дизайнер должен преобразовывать, улучшать окружающую среду, поэтому объекты дизайна должны быть красивыми, эстетичными. Содержанием профессии дизайнера стал детальный поиск формы изделия, оптимальной с позиции машинного производства, эстетических вкусов и его эксплуатации1.
Вектор 7 — «Научные основы дизайн-проектирования» — отражает развитие научного базиса художественнотехнического проектирования, включающего науку о цвете, колорите, науку о формообразовании, техническую эстетику, эргономику, искусствоведение и прикладную экономику.
Дизайнерское проектирование базируется, в первую очередь, на научной основе технической эстетики. Как отмечает В. Р. Аронов, «техническая эстетика — научная дисциплина, которая изучает целый ряд проблем развития предметной среды. Она выступает как теория дизайна и развивается на стыке эстетики, искусствознания, социологии, эргономики, экономики, теории управления производством. Техническая эстетика рассматривает принципы организации предметной среды в соответствии с социально-экономическими и функциональными потребностями людей, с учетом требований производства, торговли»[2] [3].
«Научная основа дизайнерского формообразования базируется на психофизиологических закономерностях восприятия формы»[4]. Формообразование объекта дизайна строится на геометрических или бионических формах, формы — на линиях. Линии воспринимаются, «считываются» человеком и оказывают на него психофизиологическое воздействие. Горизонтальные линии и формы воспринимаются как спокойные, устойчивые, безопасные, пассивные, так как ассоциируются человеком с поверхностью земли. Вертикальные линии воспринимаются как торжественные, величественные, диагональные линии воспринимаются как динамичные восходящие или нисходящие и т. д.
Сравнительно молодая наука, оформившаяся во второй половине XIX в., — цветоведение — занимается вопросами восприятия, расчета и измерения цвета.
Знание основ наук, лежащих в исходных положениях дизайн-проектирования, позволяет дизайнеру на научном основании проводить художественное проектирование объектов предметно-пространственной и визуально-коммуникативной сред.
Вектор 8 — «Методика дизайн-проектирования» — показывает развитие методики проектирования от предпроектного анализа до разработки комплексного проекта. Работа над любым проектом предполагает определенный путь достижения цели. Работу по проектированию любого объекта можно разделить на два этапа: предпроектный и проектный.
Предпроектный анализ начинается с получения задания на проектирование, в котором оговариваются исходные условия: назначение помещения, пространство, условия, ситуация, предметное наполнение. На этом этапе проектировщик изучает аналоги, делает обзор литературных источников, справочников, реальных прототипов, выясняет их положительные и отрицательные качества. Анализ пространства позволяет выявить степень изолированности помещений, освещенности, инсоляции, архитектурные и конструктивные особенности пространства. Монопространство — первичный формообразующий элемент структуры, представленный определенной геометрической формой, ее характером и пластикой. Монопространство воспринимается как цельная форма, которая может быть простой или сложной, т. е. расчлененной промежуточными опорами, уровнями потолка или пола. Анализ монопространства позволяет определить его величину и очертания, степень замкнутости, пластику и форму ограждающих поверхностей. В ин- терьерном дизайне роль монопространства выполняет отдельно взятое помещение. Полипространство — пространственная структура, организованная из нескольких монопространств при помощи линейно-осевой, векторной, структурно-модульной, акцентной, свободной формы композиции. Полипространство в дизайне интерьера — это комплекс отдельных помещений, сгруппированных по функциональному назначению.
Художественное проектирование моно- и полипространств начинается с изучения исходных условий. Если работа ведется над реальным объектом, то не лишним будет сделать фотографии, провести обмеры, сопоставить их с имеющимся планом помещения. Если выезд на объект невозможен, то следует детально изучить план помещения, попытаться на его основе представить пространство и зафиксировать его в эскизах. Таким образом, в результате всестороннего анализа складывается первичная модель объекта.
Далее начинается выработка дизайн-концепции — принципиальной дизайнерской идеи будущего проекта. Этот этап складывается из проектных и творческих процессов проектирования. Проектные процессы деятельности включают структурирование объекта, эскизирование, фиксацию формы. На этом этапе проектировщик воспринимает задание как проблему столкновения противоречий между структурным содержанием объекта и обстоятельствами будущих условий эксплуатации объекта потенциальным заказчиком. Для того чтобы представлять себе структуру интерьера, необходимо знать, что интерьер складывается из совокупности ограждающих пространство поверхностей и предметного наполнения, которое включает инженерное, мебельное и светотехническое оборудование.
Эстетическая выразительность поверхностей ограждения достигается использованием специфических архитектурных средств: пластической, материальной и цветовой разработок.
Известно три подхода к пластической разработке поверхности. Форма плоскости, образуемая контуром, создает силуэт с определенной геометрической характеристикой. Любая плоскость в этом случае может иметь изменения по степени соотношения масс и пустот — от абсолютной плотности до абсолютной пустоты; в зависимости от толщины — быть тяжелой или легкой. Примеры: стена с оконными проемами, стена-решетка, прозрачная стеклянная стена, силуэтная форма стены-аркады, перфорация. Качество силуэтной формы зависит от выразительности абриса плоскости и формы проемов. Второй подход к разработке — это средства эстетического освоения видимых форм конструктивной структуры и ее элементов. Это могут быть, например, повторяющиеся арочные оболочки, криволинейные бетонные плоскости, решетка стоечно-балочной конструкции. Элементы крупной пластики могут создаваться также искусственно, имитируя подлинные конструкции. Третий прием — мелкая пластика, использующая небольшие, накладные объемы. Глубина рельефа определяется масштабом помещения.
Материальная разработка направлена на выявление собственных свойств используемых материалов по форме, фактуре, текстуре и цвету. Примеры: поверхность дерева в разной обработке (гладкая, резная, профилированная), ажурность металлических ферм, тектонический строй каменной кладки, разнообразие фактур каменной поверхности замощения. Естественные материалы имеют определенные качества, отмечаемые человеком: холодность металла, теплота дерева, твердость камня. Важны также тяжесть, прочность, мягкость материалов. Некоторые искусственные материалы воспринимаются без точных эмоций, отчужденно. Можно лишь абстрактно выразить их качества: блестящие — матовые, гладкие — шероховатые, цветные — бесцветные.
Выразительные свойства цвета обладают неограниченными возможностями для колористических разработок. Художественный образ объекта определяет цвет и способ его применения. Примеры: выделение цветом информационных элементов, изобразительная сюжетная, декоративная роспись или суперграфика. Взаимодействие цвета с объемно-пространственной формой может быть гармоничным или антагонистичным. Полихромия способна активно влиять на восприятие формы — подчеркивать ее свойства или их целенаправленно иллюзорно изменять. Такие возможности цвета называют формообразующими.
«Композиционную организацию предметной среды, — по мнению Л. И. Седовой, — следует рассматривать как установление диалога между оборудованием и архитектурными элементами в интерьере»[5]. Автор считает, что связь пространственной среды с элементами предметного наполнения может быть физической, пространственной и стилистической. Физическая связь пространственной среды и оборудования может быть в двух формах: мобильной и стационарной. Мобильная форма подразумевает независимое конструктивное решение, композицию оборудования по отношению к самому себе, адаптацию оборудования к конкретному интерьеру. Стационарная форма оборудования проектируется архитектором, тогда оно неразрывно связано со строительной конструкцией, художественным замыслом интерьера. Пространственная связь среды с элементами предметного наполнения подчиняется трем закономерностям. Первая закономерность — предмет оборудования ориентирован по оси формы пространства или по направлению движения человека, предмет выступает как акцент. Вторая закономерность — предмет является одним из нескольких, составляющих ритм в композиции. Третья закономерность — предмет оборудования выступает как основное средство организации ограждающих поверхностей. Стилистическая связь пространственной среды и оборудования выражается в стилистическом единстве формы пространства и оборудования. Стиль мебели соответствует стилю архитектурной оболочки или может выступать как стилевой контраст.
Появление дизайн-концепции — самое «таинственное» явление в творческом процессе проектирования. От специалиста требуется на этом этапе знание профессиональных приемов стимуляции творческой деятельности и умение ими пользоваться.
Дизайн-концепция — еще не проект, но она содержит реально представляемые формы будущего объекта. Дизайн-концепция формируется в виде парадоксального тезиса, неожиданной метафоры, отражающей смысл и оригинальность замысла дизайнера; в виде фор-эскиза, отражающего приблизительную комбинацию объемно-пространственных предложений; а также в виде концептуальной модели, подразумевающей синтез дизайнерской и художественной идеи, принципиальной комбинации предметно-пространственных предложений. Дизайн- концепция, концептуальная модель графически оформляются в виде эскизного проекта для презентации замысла проектировщика.
После выработки дизайн-концепции проекта наступает ответственный и важный процесс проектного анализа. Этот этап адекватно отражает дизайнерскую идею в условных формах подачи проектного материала. На этом этапе дизайнер постоянно проверяет и перепроверяет, достаточно ли выразительно выглядит объект, соответствует ли производимое им впечатление тем задачам, которые первоначально стояли перед проектировщиком. Для сопоставления получившегося результата с первоначальными идеями используются методы эстетического контроля и методы и способы корректировки принятых решений, способные повысить выразительность замысла.
Методы эстетического контроля составляют методологию проектного анализа, т. е. набор эмпирических советов и правил, позволяющих автору отойти, «отвыкнуть» от непрерывного общения со своим проектом, взглянуть на него свежим, непредвзятым глазом; сверить проделанное с творческой задачей, найти отступления от намеченной цели; проанализировать «формальные» качества работы — гармоничность, колористическую согласованность, ритмические и пропорциональные закономерности; выбрать меры по устранению недочетов, способы усиления положительных впечатлений. На этом этапе работы над проектом важно графическими средствами достичь максимально полного моделирования предполагаемых натурных впечатлений от интерьера. Это достигается построением и отмывкой падающих теней, воспроизведением материальности объектов — цвета, фактуры, текстуры, изображением масштабных указателей в виде стаффажа. Детальная проработка проекта приводит часто к искажению первоначальной идеи, поэтому дизайнеры пользуются составлением обобщенных композиционных схем общей пространственной композиции: акцентно-доминантного строя, отдельных предметно-пространственных композиций, декоративно-художественных фрагментов, ритмического строя сочетания объемов и поверхностей, коммуникативных русел. Такие схемы выглядят как абстрактные модели проектируемого пространства, выполняются на кальке, что позволяет использовать взаимное наложение схем друг на друга.
Критерием оценки дизайна интерьера служит его целостность, т. е. гармоничность, соразмерность, стройность. Законы гармонизации средового объекта можно представить:
- — как повторяемость свойств целого в его частях;
- — соподчиненность частей, выделение доминанты, второстепенных и дополнительных, нейтральных элементов;
- — соразмерность и пропорциональность всех частей композиции средового объекта;
- — уравновешенность частей целого относительно осей композиции;
— единство визуальной организации пространственного объекта.
Проектный процесс завершается выработкой совместно со смежниками рабочего проекта и комплексным проектом средового объекта.
Вопросы и задания для самопроверки
- 1. В чем заключается своеобразие процесса дизайн-проектирования?
- 2. Какие науки и экономические обоснования лежат в основе процесса дизайн-проектирования?
- 3. Процесс дизайн-проектирования состоит из определенных этапов. Перечислите основные этапы этого процесса.
- 4. Какими методами и формами проектирования пользуется дизайнер?
- 5. Какие композиционные задачи в процессе проектирования решает дизайнер?
- 6. Охарактеризуйте подходы в дизайн-проектировании.
- 7. Какие основные принципы лежат в основе проектирования любого дизайнерского объекта?
Глава 2
Автор: Кузина Елена
- [1] Сомов Ю. С. Композиция в технике. 3-е изд., перераб. и доп. М.: Машиностроение, 1987. С. 10.
- [2] См.: Михайлов С. М. История дизайна: становление дизайна как самостоятельного вида проектно-художественной деятельности : учебник для вузов. В 2 т. М.: Союз дизайнеров России, 2002—2003.
- [3] Аронов А. Р. Дизайн и искусство: (Актуальные проблемы техническойэстетики). М.: Знание, 1984. С. 10.
- [4] См.: Лернер Г. И. Психология восприятия объемных форм (по изображениям). М.: Изд-во Моек, ун-та, 1980.
- [5] См.: Седова Л. И. Основы композиционного моделирования в архитектурном проектировании : учеб, пособие. Екатеринбург: Изд-во УралГАХА, 2012.
