Глава 1 ВВЕДЕНИЕ В АРТПЕДАГОГИКУ И АРТТЕРАПИЮ
Краткий исторический обзор применения разных видов искусства в лечении и коррекции
Уже на заре человеческой цивилизации жрецы, а затем врачи, философы, педагоги использовали разные виды искусства для лечения души и тела. Они задумывались над тайнами влияния живописи, театра, движений, музыки, пытаясь определить их роль как в восстановлении функций организма, так и в формировании духовного мира личности.
Самая древняя притча, связанная с использованием музыки как лечебного средства, представлена в Ветхом Завете. В ней говорится, что царь Давид, играя на арфе, излечил Саула от нервной депрессии. В мифологии древних греков образы Аполлона (покровителя искусств) и его сына Асклепия (покровителя врачевания) являлись символами связи искусства и медицины.
Использование разных видов искусства в целях врачевания наблюдалось в древних Греции, Китае и Индии.
В Древней Греции рассматривали изобразительное искусство как эффективное средство воздействия на человека. В галереях выставляли скульптуры, олицетворявшие благородные человеческие качества («Милосердие», «Справедливость» и др.). Считалось, что, созерцая прекрасные изваяния, человек впитывает все лучшее, что они отражают. То же относится к картинам великих мастеров.
Древние греки придавали особое значение театру. Первый театр возник именно в Древней Греции. В Афинах, Спарте и других областях Греции театр был государственным учреждением. С помощью силы театрального воздействия проповедовались определенные идеи, формировалось мировоззрение народа. Театр давал зрителям живые уроки героизма, воспитания воли, верности идеалам. Сильные духом Прометей, Эдип, Антигона, Электра, их переживания привлекали к себе и вызывали сострадание.
В классической Греции музыкальное искусство воспринималось как триединство «мусических искусств» — поэзии, танца и собственно музыки.
Виднейшие древнегреческие философы — Пифагор (VI в. до н. э.), Аристотель, Платон (IV в. до н. э.) указывали на профилактическую и лечебную силу воздействия музыки. Они считали, что музыка устанавливает порядок во всей Вселенной, в том числе нарушенную гармонию в человеческом теле. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты — мелодия и ритм, изменяют настроение человека, перестраивают его эмоциональное состояние:
«Одним из важнейших понятий в этике Пифагора была “эвритмия” — способность человека находить верный ритм во всех проявлениях жизнедеятельности — пении, игре, танце, речи, жестах, мыслях, поступках, в рождении и смерти. Через нахождение этого верного ритма человек, рассматриваемый как своего рода микрокосмос, мог гармонично войти сначала в ритм полисной гармонии, а затем подключиться к космическому ритму мирового целого. От Пифагора пошла традиция сравнивать общественную жизнь как с музыкальным ладом, так и с музыкальным инструментом»[1].
Целительное воздействие звучания определенных музыкальных инструментов отмечал Демокрит (V в. до н. э.), который советовал даже слушать флейту для излечения смертельных инфекций. По мнению Платона, снятию головной боли помогали лечебные травы, а их воздействие усиливалось пением и музыкой магического характера.
Итальянский музыкальный теоретик Средневековья Дж. Цар- лино (1517—1590) описывает, как Сенократ звуками трубы возвратил здоровье безумным, а Талет звучанием древнего музыкального инструмента — кифары — излечил чуму. Врач Асклепий музыкой утихомиривал ссорящихся, а с помощью звуков трубы улучшал слух слабослышащим. Гомер в «Одиссее» повествует о лечении ран воина звуками музыки и пения, о том, как Ахилл снимал эмоциональное напряжение своим пением и игрой на лире. По мнению древних греков и римлян, музыка, исполняемая на цитре, способствовала процессу пищеварения.
В трактате римского государственного деятеля и философа Боэция (480—524) «Наставления к музыке» повествуется о том, что музыканты Терпандр и Арион из Метимны посредством пения избавили жителей Лесбоса и ионян от тяжелых болезней, а Немений Фиванский избавил от страданий многих беотийцев, которых мучили сильные подагрические боли[2].
Говорилось об эффективности вокалотерапии. Свойство голоса выражать чувства и эмоции наилучшим образом проявляется в искусстве пения, имеющего многовековую историю. Художественное пение существовало уже до нашей эры в Египте, Малой Азии, Древней Греции.
Основными жанрами греческой вокальной музыки были френ (гимн скорби), пэан (победный гимн радости), дифирамб (приподнято-лирический, торжественный гимн). В Древней Греции сольные вокальные произведения исполнялись поэтами-композиторами, певшими под аккомпанемент кифар, авлоса, лир и арфообразного инструмента три-
1966. С. 157.
гона. Слово исполнителя адресовалось к сознанию человека, а тембр и музыкальное сопровождение — непосредственно к чувствам.
Известны идеи Платона, связанные с музыкотерапией. По его мнению, ритмы и лады, воздействуя на мысль, настраивают ее сообразно музыке. Вслед за Платоном и Пифагором идеи о влиянии искусства на человека развивал Аристотель в учении о катарсисе — концепции очищения души в процессе восприятия искусства. Аристотель указывал, что такое очищение (катарсис) подобно устранению необузданного пафоса, как и субъективного буйства, а следовательно, и обновлению моральных критериев. Индивид, обособившийся в своих страданиях от жизни общества, поднимается от своей частной единичности до всеобщности, и последнее идентифицируется с жизнью и устремлениями общества[3].
В античных источниках находится множество свидетельств чудесного исцеления благодаря воздействию того или иного вида искусства.
Танец использовался еще древними в целях врачевания. В более поздние времена в Италии движения под динамичную музыку считались эффективным средством лечения тарантизма (укуса паука- тарантула). Больные в бешеном темпе танца «тарантелла» двигались до полного изнеможения, как бы вытанцовывая яд из тела.
В Древнем Китае, как и в Греции, музыка использовалась достаточно широко и в соответствии с правилами традиционной китайской медицины. В основе древнекитайских подходов к диагностике и лечению (в том числе с использованием музыкотерапии) лежало воздействие на активные биологические точки, или акупунктура.
Отечественный музыкотерапевт, искусствовед, врач и музыкант С. В. Шушарджан, раскрывая исторический аспект использования музыкотерапии, отмечает, что музыка была неотъемлемой частью всей жизни, философской, космологической и религиозной картины мира китайцев на протяжении нескольких тысячелетий, одинаково — и порывом души, и продуктом ума.
Музыкальный лад в китайской музыке называется пентатоникой и базируется на пяти тонах, соответствующих пяти первоэлементам природы (земля, металл, дерево, огонь, вода), которые, в свою очередь, соответствуют пяти органам человека (селезенка, легкие, печень, сердце, почки). Древнекитайская философия и медицина разделяют все происходящее и существующее в мироздании на две категории: психическую энергию Ян и Инь (мужскую и женскую). Эта энергия движется в теле по определенным проходам, меридианам, связанным между собой и с одним из внутренних органов человека. Лечение душевных и физических расстройств осуществлялось посредством воздействия определенных тонов, звуков музыкальных инструментов на активные точки меридиана и связанные с ними области тела.
Особенностью китайской медицины является соматопсихический подход, согласно которому каждому органу соответствует своя психическая функция. Например, печени соответствует эмоция гнева. При гиперфункции печени (избытке) проявляются упрямство, агрессия, гнев, при гипофункции (недостатке) — боязливость, страх, депрессия.
Принцип пяти тонов согласуется с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, с загадочными законами природы, частями света и континентами, с тем, что у человека пять плотных органов и он обладает пятью чувствами. По мнению древних китайцев, музыка (пентатоника) благодаря влиянию этих законов, находится в гармонии с природой и имеет огромную силу воздействия на человека.
Звуки музыки рассматривались по отношению к телу человека, сообщая ему те или иные свойства. Особое место в системе китайской музы- котерапии занимали музыкальные инструменты, посредством которых устанавливалась связь между их звучанием, вибрациями различных органов тела и колебаниями космоса. Музыка, воздействуя таким образом на человека, приводила его в состояние гармонии с природой.
Музыкотерапия широко использовалась в Древней Индии, где она основывалась на идее единства Вселенной и закона ритма, воздействующих на духовную сущность человека. Выдающийся индийский философ и музыкант Хазрат Инайят Хан, раскрывая механизм взаимодействия ритма и Вселенной, отмечал:
«Деревья радостно машут ветвями в ритм с ветром; шум моря, бормотание бриза, свист ветра в скалах, среди холмов и гор, вспышка молнии и удар грома, гармония солнца и луны, движения звезд и планет, цветение растений, падение листа, регулярная смена утра и вечера, дня и ночи — все это открывает для видящего музыку природы. <...> Младенец отзывается на музыку до того, как научится говорить; он двигает своими ручками и ножками в такт и выражает радость и боль в разных тонах»[4].
Музыковеды полагают, что сначала человек выражал свои мысли и чувства звуками — низкими и высокими, короткими или продолжительными. Глубина его тембра говорила о силе и мощи, а высота тона проявляла любовь и мудрость. Человек передавал различные эмоциональные состояния с помощью многообразия музыкальных звуков. Это постепенно превратило музыку в особый язык, с помощью которого выражаются различные состояния. Индийская философия считает, что даже самый простой язык, слово, речь не могут существовать без музыки. Но воздействие музыки зависит не только от мастерства исполнителя: ее эффект на слушателя определяется и уровнем духовного развития музыканта, и по этой причине значение музыки различно для каждого человека.
Музыка Индии сохранила до настоящего времени мистицизм тембра и тональности, открытый еще в древности. Особое место в воздействии на человека в индийской музыкотерапии занимает пение. Вокальное искусство более естественно по сравнению с инструментальным, поэтому считается более высоким:
«Как бы ни были совершенны струны, они не могут произвести то же впечатление на слушателя, что и голос, который исходит прямо из души, как дыхание, и приносится на поверхность посредством ума и голосовых органов тела»[5].
В Древней Индии считалось, что в голосе выражает себя душа. Сначала вызывается активность в уме. С помощью мысли ум проецирует тонкие вибрации в ментальном плане. При этом вибрации в виде дыхания через внутренние органы (область живота, легких, носоглотки) образуют голос. Голос выражает позицию ума, ложную или истинную, и обладает силой магнетизма как идеальный природный инструмент.
Индийская философия утверждает, что отражение спокойствия души и мира может быть осуществлено с помощью музыки. Ни одно искусство не способно так вдохновлять личность, как музыка. Любой человек, общаясь с искусством, достигает в той или иной области высокой степени возвышенного «поля мысли».
В Средние века практика музыкотерапии связана с теорией аффектов, изучением воздействия различных ритмов, мелодий и гармоний на психоэмоциональное состояние человека. Устанавливались различные отношения между темпераментом пациента и предпочтением им того или иного характера музыки. По мнению немецкого ученого и музыканта XVII в. Атаназиуса Кирхера, «психотерапевтические возможности музыки заключались в ее посредничестве между музыкой сфер (musica mundana) и той, которая заключена в движении физиологических процессов в теле (musica humana). Приводя в соответствие последнюю с первой, музыка оказывает оздоравливающе воздействие»[6].
В начале XIX в. французский врач-психиатр Жан Этьен Доминик Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер.
Первые попытки научного осмысления механизма воздействия музыки на организм человека относятся к XVII в., а экспериментальные исследования разворачиваются в конце XIX — начале XX в. Ученые делали попытки подвести физиологический базис под эмпирические факты.
В России был проявлен интерес к проблеме взаимосвязи музыки и медицины. По инициативе В. М. Бехтерева в 1913 г. был основан комитет по исследованию музыкально-терапевтических эффектов, куда вошли видные врачи и представители музыкального мира. Специальные исследования С. С. Корсакова, В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. М. Сеченова, И. Р. Тарханова, Г. П. Шипулина и других ученых выявили положительное влияние музыки на различные системы организма человека: сердечнососудистую, двигательную, дыхательную, центральную нервную. Были сделаны важные выводы, согласно которым отрицательные эмоции (в первую очередь страх) блокируют функции коры головного мозга, что приводит к потере ориентировки в окружающей среде и может стать причиной смерти человека.
Положительные эмоции от общения с искусством оказывают лечебное воздействие на психосоматические процессы, содействуют психоэмоциональному напряжению человека, мобилизуют его резервные силы, обусловливают творчество во всех областях искусства, науки и жизни в целом. Именно эти выводы отечественных ученых легли в основу научного обоснования использования искусства в коррекционной работе с взрослыми пациентами и детьми.
Практика европейского использования изобразительного творчества в лечении больных, имеющих психические расстройства, относится к началу прошлого века. В Великобритании такой деятельностью занимаются М. Ричардсон, Дж. Дебуффе, Е. Гутман и др. Осуществляется взаимодействие представителей художественного мира с психиатрами. Изобразительная деятельность психически больных оказывается объектом научного осмысления, применяется в целях диагностики.
Опыт использования художественного творчества в преодолении недугов и ускорении процессов восстановления и реабилитации описан в книге А. Хилла «Изобразительное искусство против болезни» (1945), который ввел в европейскую науку и практику термин «арттерапия» по отношению к изобразительному искусству как средству лечебного воздействия (А. И. Копытин).
В США в 1940-е гг. М. Наубург использовала в психотерапевтической работе с детьми рисуночные техники, рассматривая выражение ребенком своих переживаний в изобразительной деятельности в качестве инструмента исследования его бессознательных процессов. В это время арттерапия развивается в контексте теоретических идей 3. Фрейда и К. Г. Юнга и используется в психотерапевтической практике как метод лечебного воздействия на психически больного через включение его в изобразительную деятельность. Лечебный эффект в американском арттерапевтическом направлении обосновывается с помощью идей традиционного психоанализа.
Известно, что главным регулятором человеческого поведения служит сознание. 3. Фрейд установил, что за покровом сознания скрыт глубинный пласт неосознаваемых личностью стремлений, желаний, которые отягощают жизнь и могут стать причиной нервно-психических заболеваний. Это направило Фрейда на поиск средств избавления пациентов от конфликтов между тем, что говорит их сознание, и потаенными, бессознательными побуждениями. Так появился метод исцеления души, названный психоанализом.
К. Г. Юнг полагал, что после выявления основных внутрипсихических конфликтов и выражения их через искусство пациент сможет самостоятельно регулировать свою психическую деятельность, раскрывая скрытые возможности. Суть арттерапевтического воздействия состоит в том, что эмоционально травмирующая ситуация при посредстве разных видов искусства и художественной практики с помощью психотерапевта находит свое внешнее выражение, доводится до катарсистической разрядки, вследствие чего облегчается состояние пациента.
Используя идеи К. Г. Юнга о возможностях художественного творчества в психоаналитической, психотерапевтической практике, Р. Пикфорд, М. Милнер, Д. Винникотт и др. внесли большой вклад в развитие арттера- пии, в основе которой в то время было изобразительное искусство.
Вторая половина XX в. характеризуется созданием первых профессиональных объединений арттерапевтов (в 1963 г. появились Британская ассоциация арттерапевтов, Американская арттерапевтическая ассоциация). Целями и задачами деятельности этих объединений было содействие сохранению психического и физического здоровья граждан посредством изобразительного искусства и других видов творчества в качестве психотерапевтического инструмента.
В 1970-е гг. Британская ассоциация арттерапевтов сделала первые шаги по внедрению арттерапии в государственное здравоохранение. В это же время начинается подготовка специалистов-арттерапевтов в США и Великобритании, а 1980—1990-е гг. характеризуются повышением роли арттерапевтической практики в образовании, в частности, в специализированных школах.
Рассмотрение искусства как фактора психического развития детей, обоснование использования изобразительных приемов в работе с детьми в качестве психотерапевтического и психокоррекционного инструмента дается в работах X. Рид (1943), Е. Крамер (1958, 1971).
В России такой опыт представлен в работах Е. И. Бурно (1989), Г. В. Бурковского, Р. Б. Хайкина (1982), О. А. Карабановой (1997) и других ученых, где утверждается, что изобразительная деятельность позволяет детям без слов выражать мысли. Использование же продуктов изобразительной деятельности (рисования, лепки, декоративно-прикладного искусства) облегчает отреагирование переживаний и фантазий, способствует изменению поведения.
Во второй половине XX в. музыкотерапия выделяется как самостоятельное направление, широко практикуемое в Европе и США. Этот период характеризуется организацией музыкально-психотерапевтических обществ и центров в Швеции, Австрии, Швейцарии, Германии, России.
Интерес к использованию искусства в целях коррекции, к механизму его воздействия на человека в конце XX в. заметно вырос. Это связано с научно-техническим прогрессом (появлением аудиовизуальных средств, медицинской техники и пр.). В свою очередь, это позволило более глубоко изучать физиологические реакции организма в ответ на воздействие музыки. В то же время такой интерес определяется возможностью применения музыки как лечебно-коррекционного средства, обеспечивающего гармонизацию состояния человека: снятие напряжения, утомления, повышение эмоционального тонуса, развитие эстетических потребностей.
Обзор направлений арттерапии содержится в работах Л. С. Брусиловского, В. Е. Рожнова, 3. Матейновой, С. Машуры, В. И. Петрушина.
В настоящее время различные виды арттерапии представлены практически во всех странах как в медицине (при нервно-психических, соматических заболеваниях), так и в психологии (общей, медицинской, специальной), поскольку при любой структуре нарушения так или иначе затрагивается аффективная сфера.
Авторы: Медведева Елена, Богданова Тамара, Журавлева Жанна, Павлова Анна, Комиссарова Людмила
- [1] Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия. М., 1999. С. 10.
- [2] Музыкальная эстетика западноевропейского Средневековья и Возрождения. М.,
- [3] Золтаи Д. Этос и аффект. М., 1977. С. 63.
- [4] Приводится по: Шушарджан С. В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма. М., 1998. С. 110.
- [5] Шушарджан С. В. Музыкотерапии... С. 63.
- [6] Петрушин В. И. Музыкальная психотерапия. С. 10.
